满28包邮 设计×咖啡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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相原一雅 Aihara Kazumasa 著

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• 独立出版物
• 小众爱好
• 实用指南
• 艺术设计

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209055024

商品编码：29980435447

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：设计×咖啡

定价：25.00元

作者：相原一雅 Aihara Kazumasa

出版社：山东人民出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787209055024

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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开一间有风格的咖啡店，是很多人的梦想吧？那就快来听听在东京享有盛名的ORGANIC CAF的相原一雅的开店经！

内容提要

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相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在目黑川的河畔开了间咖啡轻食馆organiccafe。相原一雅以设计出色的餐厅，提供顾客美味咖啡与料理，告诉你“物色商品”与“开店”的决窍。

目录

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作者介绍

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1968年出生。1995年加入日本帆船代表队，并参加美洲杯路易·威登（LouisVuitton)大奖赛。1995年于东京中目黑开设进口家具店organic design。之后开设咖啡馆organiccafe、酒吧nems与融合艺廊与日本料理餐厅的DEPOT。以餐饮为主，总共开设了四家店铺。并于2002年11月底开始经营西装品牌NEUTRALdesign 。

文摘

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序言

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满28包邮 设计×咖啡：不止于饮品的空间美学与文化碰撞 本书聚焦于当代都市生活中，设计思维如何渗透并重塑“咖啡馆”这一特定空间，同时探讨咖啡文化作为一种生活方式如何与视觉艺术、空间规划、品牌策略进行深度融合。 第一部分：咖啡馆的空间叙事——从功能到情感的转变 在信息爆炸的今天，咖啡馆早已超越了提供饮品的单一功能，成为城市中重要的“第三空间”——一个介于家庭与工作场所之间的中立地带。本书将深入剖析，优秀的设计如何赋予这些空间以独特的“叙事性”。 1. 空间语言的解构与重塑： 我们将分析不同地域、不同定位的咖啡馆在平面布局、动线设计和材料选择上的差异。例如，极简主义（Minimalism）如何通过留白和光影来强调咖啡豆本身的品质和品鉴的专注度；而工业风（Industrial Style）则如何利用裸露的砖墙、金属管道来营造一种粗粝的真实感和对传统工艺的致敬。本书将呈现多个案例研究，对比分析“开放式厨房/吧台”设计与“封闭式”设计的顾客心理影响。重点探讨吧台作为舞台中央的设计哲学，它如何成为咖啡师与顾客之间进行仪式化互动的核心区域。 2. 光线与氛围的调校： 光线是空间情绪的决定性因素。本书将详细阐述自然光、人工照明（包括重点照明和环境照明）在咖啡馆设计中的作用。从早晨的清新明亮到午后的柔和温馨，再到夜晚的私密与沉静，不同的色温和光照强度如何引导顾客的行为模式和停留时间。我们将介绍如何运用灯具的选择（如悬挂灯、轨道射灯、落地灯）来划分功能区域，并强调“避免眩光”在阅读和工作区域设计中的重要性。 3. 材质的触感与听觉体验： 设计不仅关乎视觉，更关乎触觉和听觉。本书将讨论混凝土、原木、黄铜、水磨石等常见材料的质感如何传递品牌调性。例如，粗糙的亚麻布与光滑的大理石台面所带来的心理暗示截然不同。同时，我们也会探讨声学设计的重要性——背景音乐的选择（BGM）、噪音控制（吸音板、植被的运用）如何共同构建一个有利于沉思或社交的听觉环境。 第二部分：视觉标识与品牌体验的设计维度 咖啡馆的成功往往建立在其独特的品牌识别系统上。本书将深入探讨平面设计、产品设计如何与实体空间形成合力，构建完整的“咖啡体验”。 1. 标志、字体与色彩的精准传达： 一个好的Logo不仅仅是一个图形，它必须能在极小的空间内（如咖啡杯盖、糖包）清晰地传达咖啡馆的核心理念。本书将分析经典咖啡品牌标志的演变史，并探讨当代设计中如何运用克制的色彩方案（如莫兰迪色系、单色调）来提升产品的“精品感”。我们将详细解析字体选择对感知价值的影响——衬线体（Serif）的传统感与无衬线体（Sans-serif）的现代感之间的权衡。 2. 包装、菜单与物料的美学： 从点单菜单的设计到外带杯的结构，每一个接触点都是品牌与顾客对话的机会。我们将审视菜单的排版逻辑——如何通过信息层级设计，引导顾客发现特色饮品，同时避免信息过载。外带杯的设计不再是简单的容器，它承载着“移动的广告牌”功能。本书将展示如何通过环保材料的选用、极简主义的图案印刷来提升外带体验的品质感。 3. 器皿与冲泡的仪式感： 咖啡的呈现方式是设计美学的最终体现。本书将关注陶瓷、玻璃器皿的选择标准——杯子的形状如何影响咖啡的香气扩散和饮用温度。从手冲壶（如Hario V60、Chemex）到意式咖啡机的外观设计，工业设计如何将复杂的机械结构转化为具有雕塑感的艺术品。 第三部分：文化交融——咖啡馆作为城市活力的催化剂 咖啡馆是文化交流、创意孵化的天然场所。本书关注设计如何促进这种文化价值的实现。 1. 策展思维：咖啡馆中的艺术介入： 越来越多的咖啡馆开始与本地艺术家合作，将空间用作临时画廊。我们将探讨如何通过灵活的展示系统（如可移动的隔板、轨道灯光）来适应不同类型的艺术品展示需求，以及咖啡馆的日常运营与艺术展览之间的张力与和谐。 2. 社区连接与定制化体验： 成功的“设计”是服务于“人”的。本书将研究如何通过设计细节，鼓励社区互动，例如设置共享长桌、多功能活动区域。例如，如何设计一个既能满足静默工作需求，又能快速转化为小型讲座或品鉴会的空间。我们探讨“个性化”设计趋势，即品牌如何通过限定款饮品的杯身设计、季节性装饰的更迭，持续为老顾客提供新鲜感。 3. 效率与人性的平衡：后端操作流线的优化： 优秀的设计必须是高效的。本书将分析后场（Back-of-House）设计如何影响前台的出品速度和服务质量。这包括水槽、制冰机、磨豆机、意式机之间的黄金三角布局，以及如何通过定制化的工作台面高度来减少咖啡师的疲劳，确保在高客流时段，设计依然能支撑流畅的服务流程。 总结： 《满28包邮 设计×咖啡》旨在提供一个多维度的观察视角，探讨“设计”如何从美学概念转化为可量化的商业价值和可感知的用户体验。它不仅是咖啡爱好者的指南，更是对当代都市商业空间美学趋势的深度研究报告。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《满28包邮 设计×咖啡》这本书时，并没有抱太大的期望。我以为它会是那种比较浅显的、介绍性的一本书，大概就是讲讲怎么选咖啡豆、怎么冲泡，再搭配一些图片。结果，我被狠狠地“打脸”了！这本书的内容深度和广度，完全超出了我的想象。它不仅仅是从美学角度去解读设计和咖啡，而是深入挖掘了设计理念如何影响咖啡的生产、制作、以及最终呈现给消费者的体验。书中关于咖啡豆的产地介绍，不仅仅是地名和海拔，而是融入了当地的风土人情和历史文化，让你在品味咖啡时，仿佛能听到远方的故事。而关于设计的讲解，也并非空洞的理论，而是结合了具体的案例，比如某个咖啡品牌是如何通过其独特的设计语言，建立起鲜明的品牌形象，又或者某个咖啡馆是如何通过空间布局，巧妙地引导顾客的消费动线。我特别喜欢书中关于“咖啡杯设计与咖啡风味的关系”的章节，作者通过细致的分析，阐述了不同杯型、材质和厚度，是如何影响咖啡的香气释放、温度保持以及口感的。这让我意识到，原来我们每天使用的咖啡杯，也隐藏着这么多学问。这本书让我觉得，设计和咖啡，真的是一种相互成就的关系，它们能够互相启发，创造出更美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书《满28包邮 设计×咖啡》的价值，绝对不是“包邮”两个字能概括的。我是一个对生活品质有一定追求的人，平时也喜欢研究一些关于家居设计和美学的内容。但是，将设计和咖啡如此有深度地结合在一起的书，我还是第一次遇到。它不像很多咖啡书那样，只停留在如何冲泡、如何品鉴的层面，而是将设计理念注入其中，让你从一个全新的角度去理解咖啡。书中对于不同咖啡馆的设计案例分析，简直就是一本活生生的“咖啡馆设计教科书”。它不仅仅展示了美轮美奂的图片，更深入地剖析了每个设计背后的理念和出发点。比如，某个设计师如何利用光影效果，营造出一种“沉浸式”的咖啡体验；又或者某个咖啡馆如何通过巧妙的空间布局，让顾客在享受咖啡的同时，感受到一种“归属感”。更让我惊喜的是，书中还探讨了“可持续设计”在咖啡领域的应用，比如如何利用环保材料打造咖啡杯，如何设计更节能的咖啡制作设备，以及如何通过设计来减少咖啡渣的浪费。这让我觉得，这本书不仅是关于美学和品味的，更包含了对社会责任的思考。它让我明白，一个好的设计，不仅仅是好看，更是能够带来积极的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 设计×咖啡》简直是打开了我新世界的大门！作为一个资深咖啡爱好者，我对咖啡的喜爱早已不仅仅停留在品尝的层面，而是对它的香气、产地、烘焙方式、甚至咖啡豆的生长环境都充满好奇。而我对设计的热爱，则源于它带来的美学享受和对生活品质的追求。当得知有这样一本融合了设计与咖啡的书时，我的期待值瞬间拉满。拿到书后，我迫不及待地翻开。首先，它的装帧设计就让我眼前一亮，那种简洁却又不失质感的风格，仿佛预示着内容的精彩。翻到内页，让我惊喜的是，它并没有简单地罗列咖啡的种类或者设计的理论，而是将二者巧妙地结合在一起。书中关于咖啡产地和风味的描述，不仅仅是枯燥的数据，而是通过富有画面感的语言，仿佛带我置身于埃塞俄比亚的高原，感受那里的阳光雨露，品味那独特的花果香。更让我着迷的是，它将不同设计风格与咖啡的特质进行对比和联想，比如将极简设计比作一杯手冲的黑咖啡，纯粹而回味悠长；将复古设计比作一杯带有奶泡的拿铁，温暖而充满故事感。这些独到的见解，让我对咖啡有了全新的认知，也对设计有了更深的理解。它不仅仅是一本书，更像是一场跨越味蕾和视觉的奇妙旅程，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《满28包邮 设计×咖啡》这本书，彻底颠覆了我对“咖啡”和“设计”这两个词的固有印象。我之前以为，咖啡就是喝的，设计就是好看的。但这本书告诉我，它们远不止于此。它让我看到了设计如何渗透到咖啡的每一个环节，从咖啡豆的种植、采摘、烘焙，到咖啡师的拉花艺术，再到咖啡馆的整体空间营造，甚至到咖啡包装的设计，都充满了设计的智慧和巧思。书中关于咖啡豆的“风味轮”讲解，配合着不同设计风格的图片，让我有一种全新的理解。比如，带有柑橘调的浅烘焙咖啡，搭配简洁明快的现代设计，那种清爽、明亮的感受，简直是绝配。而带有巧克力、坚果风味的深烘焙咖啡，则与温暖、复古的设计风格完美融合，营造出一种舒适、厚重的氛围。让我印象深刻的是，书中还探讨了“功能性设计”在咖啡领域的应用，比如如何设计出更易于清洁的咖啡机，如何设计出更符合人体工程学的咖啡杯，以及如何设计出更具效率的咖啡馆吧台。这些细节，虽然看似微小，却实实在在地提升了我们的咖啡体验。这本书让我觉得，设计不仅仅是表面的装饰，更是解决问题、提升效率、创造价值的关键。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《满28包邮 设计×咖啡》这本书的出现，简直是解决了我的一个大难题。一直以来，我都很想提升自己家里的生活品味，尤其是在咖啡空间的设计上。我尝试过自己搜集一些资料，但总是零散且缺乏系统性。这本书就像一个宝藏，把我一直以来模糊的想法变得清晰起来。它不只是教你如何摆放咖啡机或者选择咖啡杯，而是从更深层次的角度，探讨了“咖啡空间”应该具备的“灵魂”。书中有很多关于如何利用光线、色彩、材质来营造出适合品味咖啡的氛围的案例分析。我印象特别深刻的是，它提到了如何通过简单的绿植点缀，就能瞬间提升咖啡空间的禅意感，这让我茅塞顿开。而且，书里还针对不同类型的咖啡馆，比如独立小馆、社区咖啡馆，甚至家庭咖啡角，提供了定制化的设计建议。我尤其喜欢其中关于“复古工业风咖啡角”的构想，那种粗犷又不失精致的细节处理，让我觉得非常酷。更重要的是，它还穿插了一些关于不同咖啡豆的风味如何与特定的设计风格相呼应的讨论，比如一杯带有浓郁焦糖香气的咖啡，与木质纹理的桌椅搭配起来，那种温暖厚重的感受油然而生。这本书让我觉得，设计不仅仅是“好看”，更是能够影响我们的情绪和体验，让喝咖啡这件事，从一种习惯变成一种享受。