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犀文图书写 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534584664

商品编码：29984003454

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：手绘帆布包

定价：25.00元

作者：犀文图书写

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787534584664

字数：60000

页码：91

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书中汇集60多款精美手绘帆布包，从基础着手，循序渐进，分多个章节对帆布包的线描、着色、质地表现技巧等一系列的专业问题逐一进行分析解说，对关键技法配有具体的步骤说明，图文并茂，通俗易懂。本书对手绘设计专业人士来说有着较高的参考价值，对学习时尚手绘的爱好者而言是一本经典的教材。

目录

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作者介绍

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广东犀文图书有限公司，是一家以出品“生活·经济”类图书为主业，集创意、编撰制作和销售于一体的成长型文化企业。公司成立于2003年9月，90%员工为大专以上学历，核心团队皆为业界出版人和设计师。公司成立7年来，已与国内外数十家出版机构建立了深度合作的关系，年出品图书500余种，年版权交易166余种。
犀文出品的图书主要为烹饪菜谱、小手工艺、美容美发、养生、家装家饰家居类。犀文图书以其选题的实用性、体例的科学性、内容的丰富性，的装帧设计和版式设计已在生活经济图书领域颇有影响。犀文图书策划制作的图市场，设计水准上乘，在出版业界中独树一帜，品牌已见雏形。
犀文图书根植于厚重的华夏文化，置身于现代图书市场文化产业之林，志存高远，弘思远益。犀文图书以传播知识，实用民生为己任，实行现代企业制度，严格管理，高效经营，凭借犀文人强烈的前瞻意识和敏锐深刻的洞察力，以及同舟共济的团队精神和卓著专业品质，犀文图书开拓前进，定会在中国文化产业发展大局中占有一席之地。正如犀文铭所言：用志坚则无事不达，用心诚则无事不至。

文摘

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序言

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笔墨丹青绘乾坤：探寻传统手工艺的时代回响 一册关于非物质文化遗产传承、现代设计理念融入以及传统手工艺人精神世界的深度观察与记录。 （本书不包含关于“满28包邮 手绘帆布包”这一特定商品或其制作过程的描述。） --- 引言：当时间不再是度量，而是刻痕 在高速迭代的现代社会中，我们习惯于效率和批量生产带来的便利。然而，总有一些角落，时间仿佛被施了魔法，缓慢而坚定地流淌着，守护着那些需要耐心、温度和匠心才能完成的技艺。本书并非一本关于商业促销或简单手作教程的书籍，它是一次深入中国大地腹地的文化寻访之旅，聚焦于那些将指尖的劳作提升至艺术境界的传统手工艺人及其坚守的文化脉络。 我们探访了苏绣的传承人，目睹了蚕丝在针尖上如何幻化出栩栩如生的山水与人物；我们聆听了景德镇制瓷大师的教诲，理解了泥土、火焰与釉色之间微妙的化学与哲学；我们更走进了西南地区古老的蜡染工坊，感受了植物的汁液如何在布面上定格成永恒的图腾。这些技艺，是历史留下的最鲜活的印记，是民族集体记忆的载体。 第一章：针线上的史诗——织绣文化的生命力 本章深入剖析了中国传统织绣艺术的历史流变与地域差异。我们不只是简单介绍苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的“四大名绣”，而是着重探讨了每一绣种在特定地理环境下形成的独特风格和针法哲学。 例如，苏绣的“平、齐、光、洁”背后，是对江南文人画意境的极致追求，其用针之细密，能达到“一针一线，皆有其意”的境界。书中详述了“套针”技法中色彩晕染的层次感，如何模拟油画般的立体效果，并采访了致力于将传统苏绣元素融入当代时装设计的年轻设计师，探讨这种古老技艺在当代语境下的“复兴”与“转型”。 此外，我们也考察了更为古老和原生态的少数民族织锦技术，如云南彝族的马樱花织锦，其复杂的提花结构与丰富的民族符号，揭示了织物在古代作为身份标识和社会契约的重要性。本书详尽记录了从采摘天然染料、缫丝、络丝、雕花、上机到最终整理的全过程，展现了传统纺织工艺对自然资源的尊重和依赖。 第二章：泥与火的哲学——陶瓷艺术的五行流转 陶瓷，被誉为“凝固的音乐”。本书将陶瓷的制作过程视为一场与自然元素（土、水、火）的对话。我们详尽考察了从选矿、淘洗、陈化到拉坯、修坯、素烧、上釉、高温窑烧的每一个关键环节。 重点章节聚焦于中国青瓷的历史高峰，尤其是龙泉窑的“梅子青”与“粉青”釉色。这些釉色的奥秘，并非简单的配方，而是对窑内气氛（氧化与还原）的精准控制，是对数百年经验积累的直觉把握。书中通过对几位仍在沿用传统柴窑烧制技艺的工匠的深度访谈，揭示了柴窑烧制中“不可控”的魅力——每一件出窑的作品都是独一无二的艺术品，其窑变之美，是人力与天意的完美结合。 我们还探讨了釉下彩绘的技术难点，例如永乐宣德时期钴料的纯净度对烧制效果的影响，以及不同时期纹饰图案所蕴含的时代精神，如官窑对皇权的象征意义和民窑对民间生活的朴素描摹。 第三章：刻印时光——木作与雕刻的结构之美 木头是有生命的材料，如何处理这种生命，决定了木作艺术的灵魂。本章侧重于传统木雕与榫卯结构两大领域。 在木雕部分，我们详细介绍了徽州木雕、福建木雕等流派在材质选择上的偏好（如樟木、黄杨木）及其对细节刻画的差异。书中重点分析了“镂空雕”和“透雕”的技法，如何通过负空间来增强作品的深度和层次感，并附有大量关于传统工具（凿、扁铲、刻刀）的形态学分析。 更具启发性的是关于榫卯结构的探讨。本书将榫卯视为中国古代建筑和家具哲学的核心体现——无需一钉一铆，却能历经数百年风雨而不朽。我们分析了“燕尾榫”、“格肩榫”、“抱肩榫”等复杂结构的力学原理，并对比了现代胶合技术在结构稳定性和材料寿命上的局限性。这部分内容旨在说明，传统工艺中对“连接”的理解，远超出了物理范畴，更关乎对材料特性的尊重和对时间考验的预设。 第四章：寻迹染色的生命——植物与矿物的色彩密码 色彩是视觉艺术的语言，而传统手工艺的色彩往往来源于土地。本章聚焦于植物印染与矿物颜料的制作。 我们跟随染坊师傅在深山中寻找蓼蓝草，学习如何通过复杂的“蓝靛发酵”过程，将绿色的汁液转化为永恒的蓝色。书中详细记录了包括浸泡、打蓝、漂洗等一系列古法制靛的步骤，并解释了靛蓝分子结构在氧化过程中与纤维结合的化学原理。 此外，对于敦煌壁画中使用的矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的采集与研磨过程，也进行了细致的描绘。了解研磨的精细度如何影响颜料的附着力和色彩的纯净度，是理解古代艺术品为何能历经千年而不褪色的关键。我们探讨了，在工业色素尚未普及的时代，色彩的获取本身就是一种资源分配与知识积累。 结语：匠心不朽，连接古今 本书最终想要传达的，并非仅仅是对逝去工艺的怀旧，而是对“慢工出细活”这一理念的重新审视。每一件传统手工艺品，都是时间、智慧、材料和环境相互作用的产物。它们承载的，是无数次失败的教训、对自然的敬畏，以及对“完美”这一永恒追求的执着。 这些技艺的传承，依赖于一代又一代人对“手感”的尊重，对材料“脾气”的理解。它们提醒着现代社会，真正的价值往往隐藏在那些不易被察觉的细节之中，需要我们放慢脚步，用心去发现，用手去触摸，才能真正体会到文化的厚重与艺术的温度。这是一部关于传承、关于坚守，以及关于探寻人类创造力边界的文化纪实。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书并不局限于“帆布包”这个载体，尽管它的名字里包含了这一元素。它更像是一个载体，承载着作者对生活的热爱和对美学的理解。每一幅手绘作品，都如同在一张空白的画布上，描绘出我对世界的感受。我开始反思自己过去的生活，是不是太过于忙碌，而忽略了去感受那些细微的美好？是不是太过于追求完美，而害怕落笔？这本书带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的涤荡。它让我意识到，即使是简单的素描，也可以传递出深沉的情感；即使是随意的涂鸦，也可以成为独特的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我并没有立刻想要去购买帆布包来画，而是萌生了一个更大的想法。我开始在自己的笔记本上，在随手的便利贴上，甚至是在一些不起眼的纸片上，开始尝试着记录我所看到的世界。那些曾经让我感动过的瞬间，那些让我会心一笑的场景，都开始被我用简单的线条和色彩勾勒出来。这本书并没有给我任何具体的“教程”指导，却给了我最宝贵的“勇气”。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的点滴之中，等待着我们去发现，去创造。这本书，就像一位循循善诱的朋友，在我想要逃离现实的喧嚣时，轻轻地将我拉回，让我重新审视身边的美好，并鼓励我，用自己的方式去描绘它们。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本关于“如何画帆布包”的教程，或者是一本展示各种手绘帆布包作品的画册。然而，它所呈现的内容远超我的预期。它更像是一本邀请我去探索“生活中的色彩与线条”的随笔集，每一页都像是一个被捕捉下来的生活片段，用最直观的图画语言讲述着一个个微小而美好的故事。作者似乎并不追求宏大的叙事，而是将目光聚焦于那些常常被我们忽略的细节：清晨阳光洒落在窗台上的光影，公园里随风摇曳的枝叶，街角咖啡馆里热气腾腾的咖啡杯，甚至是一只小猫慵懒地蜷缩在沙发上的身影。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书并没有刻意去“教”什么，而是用一种非常温柔的方式，“启发”了我。它的手绘风格，没有太多技巧的斧凿痕迹，更像是随性的涂鸦，却充满了生命力。那些简单勾勒出的线条，却能准确地传达出情感；那些看似随意的色彩搭配，却有着出人意料的和谐。我开始尝试着在脑海中想象，如果是我来画，会是怎样的场景？是不是可以把最近遇到的有趣的人，或是读到动人的故事，都变成一幅幅小小的画作？这本书像一把钥匙，打开了我内心深处对艺术创作的渴望，让我觉得，原来生活本身，就是最好的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我还有点犹豫，毕竟“满28包邮”这个价格标签总会让人联想到一些不太专业的商品。但好奇心还是驱使我点开了它，想看看在这样一个“亲民”的价格下，究竟能装下些什么。打开包裹，一股淡淡的帆布味扑面而来，随之而来的是那一抹纯粹的白色，干净得如同画布本身，等待着被赋予生命。我迫不及待地翻开内页，映入眼帘的不是华丽的排版，也不是密密麻麻的文字，而是朴素的纸张上，用细腻的笔触勾勒出的一个个鲜活的画面。