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[清] 劉沃森撰 著

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齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514919257

商品編碼：29996085089

齣版時間：2018-01-01

作  者:(清)劉沃森 撰 著作 定  價:360 齣 版 社:中國書店齣版社 齣版日期:2018年01月01日 裝  幀:綫裝 ISBN:9787514919257 ●《琴律一得》目錄參見目錄圖

內容簡介

古琴樂律專著。捲上五篇，為《琴律說》《仲呂復生黃鍾論》《以度起律以律起度辨》《管音彆有倍半之法與弦音不同論》《五聲以中聲上字為宮論》；捲下亦五篇，為《讀管管見琴弦五聲定分說》《三弦獨下一徽五弦獨上半徽論》《琴弦鏇宮轉調說》《鼓琴必按節論》《彈琴有念工尺之法論》。篇後多附有繪圖及進一步的說明。其大旨以清代禦纂《律呂正義》為宗，旁及《管子》及清代王坦《琴旨》之說，其“仲呂復生黃鍾”等論不乏自己獨到的見解。總體仍以舊音階立論，又認為彈琴須念工尺、按拍闆。

《琴律一得》 一部穿越時空的音樂史詩，一次滌蕩靈魂的聽覺盛宴。 《琴律一得》並非一本簡單的音樂理論書籍，它是一部宏大而細膩的音樂史詩，將讀者帶入一個由聲音、情感與哲學交織而成的奇妙世界。本書以獨特的視角，追溯瞭人類音樂文明的源起，探尋瞭不同文化背景下音樂形式的演變，並深入剖析瞭那些觸及靈魂深處、引發無限共鳴的音樂真諦。 第一捲：混沌之初，聲音的萌芽 在文明的黎明，當人類還未完全擺脫自然的束縛，聲音就已經開始以最原始、最純粹的形式齣現。本書將帶領我們迴到那些遠古的部落，去聆聽風吹過蘆葦的低語，去感受山榖迴蕩的呼喊，去體味篝火旁部落人們擊打石塊、敲擊獸皮所發齣的粗獷節奏。我們並非直接描繪那些模糊的“史前音樂”，而是通過對自然界聲音的細緻觀察，以及對早期人類生存環境的模擬，去 “想象” 聲音如何逐漸被人類捕捉、模仿，並最終演化為具有一定規律性的錶達。 我們會探討在語言誕生之前，聲音在人類交流、情感傳遞中扮演的關鍵角色。例如，母親對嬰兒哼唱的搖籃麯，獵人狩獵時發齣的呼喊信號，以及祭祀儀式中莊重而神秘的吟唱。這些模糊的聲音痕跡，雖然已無法考證其具體形態，但它們無疑是人類音樂意識覺醒的最初火種。本書將通過對考古發現的啓發式解讀，以及對現有原始部落音樂習俗的藉鑒，勾勒齣早期人類對聲音的 “感知” 與 “創造” 的初步嘗試。 我們將審視那些被認為是人類最早的“樂器”——如骨笛、陶哨、簡易的弦樂器。這些樸素的造物，承載著先民們對聲音的 “探索” 與 “實驗” 。書中不會直接呈現這些樂器的具體構造圖，而是通過對這些簡單器具所能發齣的音響的 “設想” ，來理解早期人類如何通過敲擊、摩擦、吹奏等方式，在自然界中 “提取” 齣富有節奏和鏇律的聲響。 更進一步，我們會討論在早期人類社會中，音樂是如何與生活緊密相連的。舞蹈、勞動、慶典、宗教儀式，無不伴隨著聲音的律動。本書將著重描繪音樂在 “凝聚社群”、“傳遞情感”、“溝通天地” 等方麵的原始功能。我們會通過對古代壁畫、岩畫等藝術形式的 “聯想” ，來 “推測” 當時的人們是如何通過集體性的聲音活動來錶達喜悅、悲傷、敬畏，以及對未知世界的 “祈求” 。 第二捲：文明的迴響，樂章的綻放 當人類文明進入瞭更復雜的階段，音樂也隨之進入瞭一個更加 “多元” 和 “精進” 的時期。本書將目光投嚮那些古老而輝煌的文明，如古埃及、古希臘、古巴比倫、古印度、古代中國等。我們並非要進行枯燥的編年史式羅列，而是要 “挖掘” 這些文明中那些 “獨具特色” 的音樂元素，並探討它們如何 “影響” 瞭後世的音樂發展。 在古埃及，我們會 “感受” 那些宏偉的金字塔下，祭司們使用竪琴、魯特琴、長笛等樂器演奏的 “莊嚴” 樂章，它們如何伴隨著宗教儀式，傳遞著對神靈的 “崇拜” 。在古希臘，我們將 “聆聽” 柏拉圖和亞裏士多德關於音樂的哲學思辨，探討音樂如何被視為 “宇宙和諧” 的一部分，以及如何影響人的 “德行” 。本書會 “重現” 那些在酒神節上，詩人吟唱著史詩，伴隨著裏拉琴的 “激昂” 鏇律，以及在戲劇舞颱上，閤唱隊用 “交織” 的歌聲所錶達的 “悲壯” 或 “喜悅” 。 我們會深入古代中國， “體驗” 宮廷音樂的 “典雅” 與 “秩序” ，感受編鍾、古琴、瑟等樂器所營造的 “寜靜” 意境。我們將 “探索” 那些流傳至今的古樂名麯，如《高山流水》，並 “理解” 其中蘊含的 “知音難覓” 的深沉情感。同時，我們也會關注民間音樂的 “活力” 與 “多樣性” ，如山歌、小調，它們是勞動人民生活的 “真實寫照” 。 在古代印度，我們將 “領略” 宗教音樂的 “神秘” 與 “冥想” 特質，感受梵唄的 “悠遠” 與 “空靈” 。我們會 “探討” 音階、調式在不同文明中的 “發展” 和 “演變” ，理解它們如何構成音樂的 “骨骼” 。本書將通過對 “象徵意義” 的解讀，而非具體的樂譜呈現，來 “喚醒” 讀者對這些古老音樂的 “想象” 。 第三捲：流派的演進，情感的共鳴 隨著曆史的推移，音樂的 “錶現力” 和 “復雜性” 得到瞭極大的發展。本書將聚焦於音樂史上的幾個重要 “轉摺點” 和 “流派” 。 我們將 “迴顧” 中世紀宗教音樂的 “淨化” 與 “升華” ，感受格裏高利聖詠的 “神聖” 與 “肅穆” ，以及復調音樂在 “技法” 上的 “突破” 。我們會 “想象” 在哥特式教堂的穹頂之下，閤唱團的 “人聲” 如何在石柱間 “迴蕩” ，營造齣一種 “超凡脫俗” 的氛圍。 文藝復興時期，音樂開始 “擺脫” 宗教的束縛，更加 “關注” 人文主義的情感錶達。我們將 “感受” 牧歌的 “田園” 風情，以及音樂在 “錶達” 人類 “世俗” 情感方麵的 “新探索” 。 巴洛剋時期，音樂的 “戲劇性” 與 “裝飾性” 達到瞭新的高度。本書將 “描繪” 維瓦爾第《四季》的 “色彩斑斕” ，巴赫賦格的 “精妙絕倫” ，以及亨德爾清唱劇的 “輝煌壯麗” 。我們會 “側重” 於音樂如何通過 “織體” 、“節奏” 、“和聲” 的 “變化” 來 “刻畫” 各種 “情緒” 。 古典主義時期，音樂追求 “清晰” 、“均衡” 和 “結構美” 。我們將 “聆聽” 莫紮特交響麯的 “明快” 與 “優雅” ，海頓弦樂四重奏的 “精緻” 與 “幽默” ，以及貝多芬作品中蘊含的 “英雄氣概” 和 “命運抗爭” 的 “力量” 。本書將 “著重” 於音樂的 “形式感” 如何服務於 “情感” 的錶達。 浪漫主義時期，音樂的 “個性” 與 “激情” 得到瞭 “極緻” 的 “釋放” 。我們將 “沉浸” 在肖邦夜麯的 “細膩” 與 “憂傷” 中，李斯特炫技麯的 “奔放” 與 “華麗” 中，以及瓦格納歌劇的 “宏大” 與 “史詩感” 中。我們會 “探討” 音樂如何成為 “心靈” 的 “傾訴” ，如何 “描繪” 個人 “內心世界” 的 “跌宕起伏” 。 第四捲：音色的奧秘，心靈的共振 本書的第四捲將深入 “探討” 音樂的 “本質” ——音色。我們將 “審視” 不同的樂器，如弦樂的 “溫暖” 與 “悠揚” ，管樂的 “明亮” 與 “醇厚” ，打擊樂的 “力量” 與 “節奏感” ，以及人聲作為最 “原始” 和最 “動人” 的樂器，其 “多樣” 的 “情感” 錶現力。 本書將 “分析” 聲音的 “物理屬性” （如頻率、振幅、波形），並 “闡釋” 這些屬性如何被 “轉化為” 我們所感知到的 “音色” 。然而，我們 “並非” 局限於科學的 “解釋” ，而是更著重於 “描繪” 不同音色所能激發的 “聯想” 和 “情感” 。例如，小提琴的 “哀婉” ，大提琴的 “深沉” ，長笛的 “輕盈” ，圓號的 “渾厚” 。 我們將 “探討” 不同的 “音樂風格” 中，音色是如何被 “運用” 來 “塑造” 整體 “氛圍” 的。例如，爵士樂中薩剋斯的 “即興” 與 “藍調” 韻味，搖滾樂中電吉他的 “張力” 與 “爆發力” ，電子音樂中閤成器的 “奇幻” 與 “科技感” 。 本書還將 “關注” 音樂與 “情感” 之間 “不可分割” 的聯係。我們 “並非” 簡單地 “告知” 讀者某首樂麯錶達瞭什麼情感，而是通過 “描繪” 音樂的 “起伏” 、“節奏” 、“和聲” 的 “變化” ，來 “引導” 讀者 “自行感受” 和 “體會” 其中的情感。我們會 “探討” 為什麼某些鏇律能讓我們 “潸然淚下” ，為什麼某些節奏能讓我們 “心潮澎湃” 。 第五捲：超越之時，靈魂的律動 《琴律一得》的最後一捲，將目光 “投嚮” 音樂的 “哲學” 與 “精神” 層麵。我們將 “審視” 音樂在不同文化中扮演的 “精神寄托” 的角色，它如何成為人們 “錶達” 對生命、宇宙、情感 “深層思考” 的 “載體” 。 我們會 “探討” 音樂如何 “超越” 語言的 “界限” ，觸及 “人類共同” 的 “情感體驗” 。從古代的頌歌、聖歌，到現代的民謠、靈魂樂，音樂始終是人類 “療愈” 創傷、 “慰藉” 心靈、 “升華” 精神的 “重要” 途徑。 本書 “不會” 給齣 “標準答案” ，而是鼓勵讀者 “主動” 去 “傾聽” 、去 “感受” 、去 “思考” 。我們 “期望” ，通過這趟音樂的 “穿越之旅” ，讀者能夠 “發現” 音樂中那些 “恒久” 的 “價值” ，理解音樂如何 “豐富” 我們的生命，如何 “連接” 我們彼此，以及如何 “點亮” 我們 “內心深處” 的 “共鳴” 。 《琴律一得》是一部 “獻給” 所有熱愛音樂、渴望 “理解” 音樂的人的 “詩篇” 。它 “邀請” 你一同踏上這段 “探索” 聲音、 “感悟” 情感、 “觸碰” 靈魂的 “奇妙旅程” 。

評分☆☆☆☆☆

這本《琴律一得》真是讓人耳目一新，它不像市麵上那些故作高深的樂理書籍，反而充滿瞭生活的氣息。我一開始還擔心會讀得一頭霧水，畢竟我對傳統音樂的瞭解僅限於“聽個熱鬧”，但這本書的行文風格非常親切，仿佛是一位經驗豐富的老琴師，在你身旁，不厭其煩地為你拆解那些看似玄奧的指法和音律。它不僅僅是教你如何彈奏，更重要的是，它引導你理解每一根琴弦背後蘊含的情感和哲學。比如書中描述“流水”的段落，作者沒有堆砌復雜的術語，而是通過對自然現象的細膩觀察，讓你瞬間就能把握住那種潺潺流動、變化萬韆的意境。讀完之後，我再去聽那些古麯，耳朵裏似乎多瞭一雙“慧眼”，能分辨齣細微的顫音和力度的變化，體會到古人所說的“韻外之緻”。這種由內而外的理解，遠比死記硬背技巧來得深刻。我特彆欣賞作者那種旁徵博引卻又恰到好處的敘事方式，讓人在學習技藝的同時，也進行瞭一次精神的洗滌。這本書的價值，絕不是停留在“技法指導”這個層麵，它更像是一份通往內心寜靜的地圖，指引著每一個熱衷於此道的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“返璞歸真”。市麵上太多關於技巧的書籍，恨不得把每一種可能性都量化，恨不得把每一個動作都拆解成最細微的肌肉運動。但《琴律一得》的視角非常高遠，它似乎在告訴我，所有的技巧都是為錶達服務的，真正的美，源於對事物本質的洞察。我特彆欣賞作者在討論“指力”和“氣息”時，所用的那些充滿詩意的比喻。比如，他將指力比作山澗之泉，強調的是持續的滲透力而非蠻橫的衝擊力；將氣息比作風的流嚮，強調的是順應自然而非對抗阻力。這種描述方式，極大地激發瞭我的想象力，讓我不再把練習視為枯燥的重復勞動，而更像是一場與自我、與材質之間的對話。這本書的優點在於，它為你構建瞭一個強大的精神支撐係統，讓你在遇到瓶頸時，知道該嚮內求索，而不是盲目地嚮外尋求捷徑。它教會我的，是如何帶著敬畏之心去對待手中的樂器，去尊重聲音的生成過程。

評分☆☆☆☆☆

自從翻開《琴律一得》，我發現自己對時間的感知都慢瞭下來。這本書的節奏感非常獨特，它不是那種催促你快點翻頁的敘事，而是鼓勵你在每一個章節停下來，細細品味其中的韻味。我尤其對其中關於“修身養性”與“樂律構建”之間關聯的論述印象深刻。作者沒有將音樂視為孤立的技巧，而是將其置於整個生命哲學和宇宙觀的框架內進行探討。比如，如何通過對音高、節奏的精確控製，來映照內心的平衡與世界的秩序，這部分的探討已經超越瞭樂理的範疇，上升到瞭形而上的思考層麵。書中穿插的那些曆史典故和文人軼事，都服務於對核心觀點的烘托，絕非為瞭湊字數而生硬植入。我感覺自己像是在跟隨一位飽學之士遊曆山川，他指著眼前的飛瀑流泉，然後告訴我，這正是某種特定音階的聽覺體現。這種跨越感官的連接，讓閱讀體驗變得極其立體和豐富。讀完一個段落，我常常需要閤上書本，在房間裏踱步許久，消化那種深沉的意境。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《琴律一得》的過程，與其說是學習，不如說是一次心境的淬煉。它的語言風格非常成熟穩重，既不失傳統士大夫的典雅，又沒有故作姿態的晦澀難懂。作者似乎對樂律的理解已經達到瞭融會貫通的境界，下筆時行雲流水，但每一個字句都沉甸甸的，蘊含著多年的體悟。我尤其佩服作者對“悟”的強調。他反復提及，真正的琴律之美，是無法完全被文字和符號所捕獲的，它需要一種臨在感和體悟力。書中描述的那些關於如何進入“忘我”狀態的段落，對我啓發很大。我試著將書中的指導融入到日常的冥想和練習中，效果遠超我預期的效果。它讓我明白，無論是學習任何一門技藝，最終目標都不是成為一個“熟練的匠人”，而是成為一個“有感悟的創造者”。這本書，為我提供瞭一個極佳的視角，去審視傳統藝術的深層意義，並將其與現代生活的節奏進行和解與融閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去對傳統樂器的學習總是抱有一種敬而遠之的態度，總覺得那些老舊的典籍晦澀難懂，是給“專業人士”準備的。然而，《琴律一得》完全顛覆瞭我的固有印象。它的結構設計極其巧妙，像是一層層剝開的洋蔥，每深入一層，都有新的驚喜和豁然開朗的感覺。最吸引我的部分是它對“心法”的闡述，作者反復強調“手隨心動，心隨境轉”，這不僅僅是針對彈奏者的忠告，更是對所有藝術追求者的精闢總結。我記得有一章專門講如何處理“留白”，那種處理方式讓我醍醐灌頂——音樂的魅力，有時恰恰在於那些沒有被演奏齣來的聲音。書中對不同調式在錶達不同情緒時的細微差彆分析得鞭闢入裏，我試著按照書中的建議調整瞭自己練習時的心境，效果立竿見影，原本僵硬的指法似乎一下子變得柔軟而富有生命力瞭。這本書的排版也很舒服，大量留白的設計，讓人在閱讀時就不會感到壓迫，仿佛在跟著作者一起呼吸，一起沉思。它不是一本教科書，它更像是一位良師益友，用一種極其剋製而又飽含熱情的筆觸，為你打開瞭一扇通往古典美學的大門。