可单片使用的100种北欧风棒针编织花样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日apple mints 著

图书标签:

• 棒针编织
• 北欧风
• 花样编织
• 手工编织
• 编织教程
• 毛线编织
• DIY
• 编织图案
• 单片编织
• 新手入门

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122177544

商品编码：29997191427

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：可单片使用的100种北欧风棒针编织花样

定价：29.80元

作者：(日)apple mints

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787122177544

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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导语_点评_推荐词

内容提要

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本书由日本原版版权引进，邀请日本众多知名编织设计师，以北欧风格为主题，精选出即使单片也可以使用的花片100例，每例都有详细的编织符号图解、配色方案等详细说明。另有北欧风棒针编织花片的使用方法示范，可以和各种家居用品、服饰、手工编织作品搭配、组合在一起，打造北欧风生活。此外，还有针对新手或者初中级水平编织爱好者的编织方法重点课堂，将花片拼接、配色线的编织、扭针、扭针加针、滑针、泡泡针等技法通过照片步骤拍摄的方式展示出来，方便查阅。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本聚焦于传统经典编织技艺的图书简介，内容完全侧重于您未提及的领域。 --- ???? 穿越时空的指尖艺术：传统苏格兰费尔岛与爱尔兰阿兰岛花样编织全典 ???? 简介： 本书并非当代流行的简约设计指南，而是一部深入挖掘大西洋两岸古老编织哲学的厚重典籍。我们致力于呈现费尔岛（Fair Isle）的色彩交响曲与阿兰岛（Aran Islands）的绳索史诗，旨在为那些对编织历史、复杂结构和持久工艺抱有敬意的匠人，提供一份详尽且可传承的技艺宝库。 这本书将带您远离北欧的简洁线条，潜入充满故事性的海洋文化脉络之中。它聚焦于如何在传统框架内，通过严格的针法组合和色彩规划，创造出超越时间界限的、具有深厚文化底蕴的织物。 --- 第一部分：费尔岛的色彩哲学与两色循环技法（The Fair Isle Color Symphony） 本部分将深入剖析源自苏格兰设得兰群岛的费尔岛编织艺术。我们不讨论单片使用的单个花样，而是探讨多行、多色、循环往复的宏大图案构建体系。 1. 费尔岛图案的演化史与文化密码： 我们将追溯费尔岛花样从早期简单的“牛眼”和“锯齿纹”到维多利亚时代复杂“八角星”和“十字星”的演变过程。每一种基础花样都对应着特定的历史时期和岛上生活场景的象征意义。 2. 核心技巧：双色（Stranded Knitting）的精细控制： 本书将用大量篇幅解析如何管理两根线材的松紧度，确保织物平整且富有弹性。重点解析“浮线管理艺术”，如何避免织物卷曲或过于僵硬，特别是应对跨度超过八针的复杂浮线处理方法。 3. 经典花样拆解与重构： 我们详细剖析以下几种经典费尔岛单元的结构： “摩尔纹”（Moor Pattern）： 探讨其如何在不同密度下表现出不同的视觉深度。 “钻石链”（Diamond Chain）： 学习如何精确对齐菱形图案的交错点，以实现视觉上的连续流动感。 “米字花”（Cross Stitch Motif）： 重点讲解如何在不破坏两侧图案平衡的前提下，实现中央焦点图案的精准定位。 4. 配色理论：非随机的色彩选择： 本书不提供随机的颜色组合建议，而是教授费尔岛配色法则：底色、对比色、点缀色的严格比例。我们将展示如何根据织物品类（如毛衣、帽子或袜子）选择合适的色彩饱和度，以达到视觉上的和谐统一，而非仅仅追求新颖。 --- 第二部分：阿兰岛的海洋史诗——绳索与纹理的交响（The Aran Cable Epic） 本部分将完全聚焦于爱尔兰西海岸阿兰群岛的标志性技艺——复杂的多重绳索编织。这里的花样不是为了装饰，而是为了叙事和实用性。 1. 阿兰花样的功能性解析： 我们将揭示阿兰花样背后的传统含义： 渔网花（The Net Pattern）： 象征着丰收与安全归港。 钻石花（The Diamond Pattern）： 代表财富与成功。 阿兰苔藓（Moss Stitch/Seed Stitch）： 用作背景纹理，象征着岛上贫瘠土地上的生命力，以及保持织物厚度的关键。 2. 核心技巧：立体绳索的深度构建： 本书的核心难度在于教授如何编织多层次的、立体感极强的复合绳索。这包括： 三重绞绳（Triple Cable）： 学习如何将三股或四股线材进行不同方向的扭转，以创造出类似螺旋楼梯的视觉效果。 “石墙”与“蜂巢”的交替编织： 解析如何在平整的背景上，利用“扭结花样”（Knot Pattern）制造出凹凸不平的浮雕效果。 绳索的起始与收尾逻辑： 掌握如何在边缘和腋下等关键过渡区域，平滑地将复杂的绳索结构融入到身体曲线中，避免图案断裂。 3. 结构工程学：无缝连接的衣身构建： 阿兰毛衣往往是整体编织，本书提供详细指南，指导读者如何在编织复杂绳索的同时进行增减针处理，特别是肩部的“套收法”（Shoulder Shaping without Seams），确保成品具有优异的垂感和耐用性。我们将教授如何利用绳索的花样走向来自然引导侧缝和袖窿的形状。 --- 第三部分：从图纸到实物：古老图样的解读与传承 本章着重于将传统的、往往以手绘或口述形式流传下来的图样，转化为现代编织者可执行的精确图表。 1. 图表阅读的深度训练： 不同于现代教程的简化符号，本书提供专业的“传统图样符号对照表”，解释那些源自上世纪初的特殊符号（如“平针中的三针扭转”等不易察觉的细节）。 2. 经纬密度与线材匹配： 针对阿兰和费尔岛，线材的选择至关重要。我们将提供详尽的指南，说明如何根据所选羊毛（如油性高、粗细不同的苏格兰羊毛或爱尔兰羊毛）计算出图案的实际尺寸，以适应不同骨架的穿着者，确保成品符合设计初衷的厚重感和保暖性。 3. 维护与修复：古老织物的生命延续： 本书末尾附带的章节，专门讨论如何手工洗涤、晾干以及修复这些结构复杂的厚重织物，确保费尔岛和阿兰花样的纹理不会随着时间而模糊变形。 --- 总结： 本书不是一个快速掌握新花样的速成手册，而是一份对传统工艺的致敬与技术精进的指南。它要求编织者投入时间去理解每一个扭转、每一个色彩的放置背后的意义与逻辑。通过学习本书中的内容，您将能够编织出真正意义上具有历史厚度和不朽魅力的经典织物。

评分☆☆☆☆☆

这本书《可单片使用的100种北欧风棒针编织花样》为我打开了全新的编织思路，让我摆脱了过去对复杂编织的恐惧。我一直很喜欢北欧风格的编织图案，那种简洁、优雅又充满生活气息的感觉，但很多时候，想要实现这些图案，都需要编织整件衣服，或者需要将很多复杂的部分连接起来，这对于我这样业余爱好者来说，着实有些挑战。这本书的出现，彻底解决了我的难题。它将100种北欧风的花样，以“单片可用”的形式呈现，这意味着我不再需要编织一大块完整的图案，而是可以像拼图一样，选择我喜欢的、难度适中的小块花样，然后将它们组合起来。我用书中介绍的几种基础的绞花和麻花图案，编织了一些小小的手腕带，它们既可以作为装饰，又能在寒冷的天气里起到保暖的作用。而且，书中的花样种类非常丰富，从简单易学的几何图案，到略微复杂的绞花和蕾丝，都能找到。我尤其欣赏书中在花样设计上的细节，比如如何通过改变针数和行数来调整花样的尺寸，以及如何通过不同颜色的搭配来突出花样的立体感。这本书让我觉得，编织也可以是轻松愉快的，并且充满了无限的创意空间，它让我对未来更多的编织项目充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《可单片使用的100种北欧风棒针编织花样》简直是我的编织灵感宝库！作为一名资深的棒针爱好者，我一直沉迷于各种复杂精巧的花样，但常常因为需要连接大片衣物而感到力不从心，或者一次只能用上少数几个自己喜欢的花样。这本书的出现，彻底改变了我的编织方式。我之前总觉得北欧风的花样要么过于繁复，要么就只能用在地毯、靠垫上，但这本书却巧妙地将这些经典的北欧元素，如几何图案、鹿纹、雪花、绞花、蕾丝等，设计成可以单独使用的、且易于组合的模块。我最喜欢的是书中关于如何将这些单片花样进行创意拼接的建议，比如将几个小巧的雪花图案编织出来，然后用简单的缝合技巧将它们组合成一条别致的围巾，或者将抽象的几何纹样编织成一个个方形，再将它们拼接成一件充满艺术感的马甲。书中的花样大小不一，有的精致小巧，适合做耳环、挂饰，有的则可以作为衣物的局部装饰，比如袖口、领边，甚至胸前的一小片区域。最让我惊喜的是，即使是初学者，也能通过书中清晰的图解和细致的文字说明，轻松掌握这些花样。我尝试编织了几款小巧的杯垫，它们的北欧风格让我的咖啡时光瞬间充满了温馨和格调。这本书的价值在于，它赋予了编织者极大的自由度，让我们不再被固定的款式束缚，而是可以根据自己的喜好和创意，随心所欲地创作出独一无二的作品。

评分☆☆☆☆☆

我手里这本《可单片使用的100种北欧风棒针编织花样》简直就是一件艺术品，它的内容和设计都让我爱不释手。首先，它提供的100种北欧花样，风格独特，充满着浓郁的民族风情，无论是经典的几何图案、栩栩如生的动物纹样，还是雅致的绞花和蕾丝，都展现了北欧编织的精髓。更重要的是，这本书将这些花样巧妙地设计成“单片可使用”的模式，这对我来说意义重大。我不再需要为了编织一个复杂的花样而从头开始，我可以选择我喜欢的小块花样，然后将其应用到我想要的地方。例如，我最近用书中几种不同的绞花花样，编织了一系列可以替换的衣领，可以根据心情和场合随意更换，让同一件毛衣呈现出不同的风格。书中还提供了很多关于如何将这些单片花样进行排列组合的创意，比如如何用它们来制作一条独一无二的围巾，或者如何将它们拼接成一件充满艺术感的披肩。我尤其喜欢书中对于配色和线材选择的建议，这些细节都让我的编织作品更加精致和富有生命力。这本书不仅仅是一本花样教程，更是一本激发创意、拓展编织边界的灵感指南，它让我看到了编织的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《可单片使用的100种北欧风棒针编织花样》，完全超出了我的预期。我买它的时候，只是想找一些能给我的素色毛衣增添点小装饰的花样，没想到它竟然是一本宝藏。书中提供的100种北欧风花样，每一款都设计得相当出色，并且重点在于“可单片使用”。这意味着我可以把这些花样看作是编织的“乐高积木”，可以随意搭配、自由组合。我特别喜欢书中关于如何将这些小花样融入到现有衣物中的建议，比如，我用书中教的几种小巧的雪花图案，编织了一顶婴儿帽，帽子主体是简单的平针，但边缘用一圈精心排列的雪花图案作为装饰，瞬间就变得童趣十足。而且，我还可以把这些花样用来制作各种小物件，比如作为包袋的装饰，或者设计成精致的书签，甚至是可以用来制作一套充满北欧风格的家居装饰品。书中的图解非常清晰，每一步都有详细的标注，即便是对编织新手来说，也能够轻松上手。最让我感到惊喜的是，书中的花样涵盖了从基础的针法变化到复杂的绞花和蕾丝，完全满足了不同水平编织者的需求。这本书让我意识到，编织不仅仅是制作一件完整的衣物，更是一种创造美的过程，而这些单片花样，就是我创造美的最佳素材。

评分☆☆☆☆☆

自从翻开《可单片使用的100种北欧风棒针编织花样》这本书，我就像是打开了一个全新的编织世界。过去，我总是被那些需要复杂计算和连接的图案搞得头昏脑涨，总觉得很多漂亮的纹样只适合经验丰富的编织大师。然而，这本书打破了我的固有认知，它用一种非常友好的方式，将100种充满北欧风情的经典花样，转化为一个个独立、可自由组合的模块。我尤其欣赏书中对“单片使用”这个概念的深入挖掘，它不仅仅是把花样拆分开来，更是提供了许多将这些小模块巧妙组合的思路。比如，我用书中介绍的几款绞花花样，分别编织了不同粗细和大小的麻花片，然后将它们沿着一条直线拼接，制作成了一条粗犷又不失细节的冬季毛衣前襟，既保暖又极具视觉冲击力。书中还介绍了如何利用不同颜色、不同材质的线材来突出花样的特点，比如用对比鲜明的颜色来强调几何图案的清晰轮廓，或者用蓬松柔软的羊毛线来编织出温暖的鹿纹，这些小技巧都让我的作品增色不少。而且，我发现书中的花样难度跨度很大，从极其简单的基本款到略微复杂的蕾丝和绞花，都能找到适合自己水平的。对我来说，这不仅仅是一本花样集，更是一本充满了设计灵感的工具书，它让我对未来的编织项目充满了期待和信心。