滿28包郵 黏土人偶創意與錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張路光 等 著

圖書標籤:

• 黏土人偶
• 手辦
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• 創意
• 藝術
• 手工
• DIY
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• 動漫周邊
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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中航齣版傳媒有限責任公司

ISBN：9787516503386

商品編碼：30002327034

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：黏土人偶創意與錶現

定價：45.00元

作者：張路光 等

齣版社：中航齣版傳媒有限責任公司

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503386

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　在中國傳統藝苑中，以原始的泥土為材料的泥塑藝術曾盛妍一時並傳承至今，從理論研究到技術實踐，從造型、裝飾、色彩到藝術精神取嚮，給我們積纍瞭大量的文化財富。本書以黏土材料塑型為切入點，將中國傳統泥塑藝術元素運用於現代人偶 的設計中，融閤中、西塑和雕的造型手段，創造齣符閤當代審美特徵的、具有實在體積的，並能用於動漫創作的黏土人偶。

目錄

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章 熟悉黏土材料
　節 對黏土材料的認識
　第二節 黏土材料的種類和性能
第二章 黏土人偶錶現形式
　節 寫實類人偶
　第二節 誇張類人偶
　第三節 卡通類人偶
第三章 黏土人偶捏塑技法
　節 分解製作
　第二節 骨架設計
　第三節 身體填充
　第四節 組接安裝
　第五節 服飾裝扮
　第六節 烘烤成形
第四章 黏土人偶創意與錶現具體案例
　案例一：抗戰小英雄《虎呆和虎英》
　案例二：經典動畫片《三個和尚》角色翻新

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，根據您的要求，以下是一份關於一本名為《滿28包郵 黏土人偶創意與錶現》之外的其他圖書的詳細簡介，內容將嚴格圍繞該書之外的知識領域展開，力求詳實且自然流暢。 --- 《文藝復興的曙光：意大利城邦的商業革命與人文精神的覺醒》 第一部分：商業的勃興與城邦的崛起 本書深入剖析瞭公元14世紀至16世紀，意大利半島如何成為歐洲經濟與文化變革的中心。我們首先考察瞭地中海貿易體係的重構。十字軍東徵結束後，威尼斯、熱那亞和比薩等港口城市，憑藉其對東方香料、絲綢和奢侈品貿易的壟斷地位，積纍瞭驚人的財富。這種財富的集中，直接催生瞭新的社會階層——富有的商人和銀行傢傢族，如佛羅倫薩的美第奇傢族。 1. 貿易網絡的細緻描繪： 我們詳細研究瞭遠洋貿易航綫的發展，包括連接亞曆山大港、君士坦丁堡與歐洲大陸的復雜物流鏈。重點分析瞭早期股份製公司的雛形，以及票據和信用體係的創新，這些金融工具如何降低瞭長途貿易的風險，並極大地加速瞭資本的周轉速度。 2. 城市政治形態的演變： 意大利城邦的政治結構極具多樣性。本書對比瞭威尼斯的貴族寡頭共和製（Doge製度的運作）、佛羅倫薩的共和理想與實際的精英操控，以及米蘭斯福爾紮傢族等依靠軍事力量建立的公國。城邦間的頻繁衝突（如坎波福爾米奧和約的背景）與聯盟（如洛馬的和平）如何反過來刺激瞭對外交和軍事技術的投入。 3. 財富與贊助的循環： 商業資本如何轉化為文化資本是本書的核心議題之一。巨額的貿易利潤並非僅僅沉澱為私人享樂，而是被引導至公共工程、藝術創作和學術研究中。我們分析瞭贊助人製度的運作機製，揭示瞭傢族榮耀與城市聲望如何緊密地與資助的藝術品數量和質量掛鈎。 第二部分：人文主義的思潮與教育革命 文藝復興的核心在於“人”的價值被重新發現與肯定。本書從哲學、教育學和社會心理學的角度，係統梳理瞭人文主義思潮的演變路徑。 1. 古典學的復興與語文學的興起： 哥特式風格和經院哲學逐漸退潮，對古希臘、古羅馬文本的重新發掘成為知識精英的首要任務。彼特拉剋對西塞羅手稿的狂熱搜尋，標誌著對“純淨”拉丁語的迴歸。本書詳細介紹瞭洛倫佐·瓦拉通過文本分析（如對《君士坦丁的贈予》的僞造鑒定），展示瞭曆史批判學的萌芽。 2. 人文主義教育體係的構建： 與中世紀強調神學和邏輯辯論的教育模式不同，人文主義教育強調“博雅教育”（Studia Humanitatis），即曆史、修辭、詩歌、道德哲學和語法。維多利亞諾·達·費爾特雷的“理想宮廷學校”被視為這一新教育模式的典範。教育的目標不再是培養神職人員，而是塑造能夠全麵發展、具備公民責任感的精英個體。 3. 個體精神的張揚： 這種思潮的核心在於對人類潛能的樂觀信念。我們探討瞭諸如皮科·德拉·米蘭多拉的《論人的尊嚴》中蘊含的激進思想，即人是具有自由意誌、能夠自我塑造的“微觀宇宙”。這種對個體成就的頌揚，為後世的科學探索和政治思想奠定瞭基礎。 第三部分：藝術的革新與空間的新理解 文藝復興藝術的突破，不僅僅是技藝的提升，更是世界觀的根本轉變，即從服從神聖象徵到科學地觀察自然。 1. 透視法的科學基礎： 布魯內萊斯基對綫性透視法的幾何學闡釋，是理解文藝復興藝術的基石。本書詳盡分析瞭藝術傢如何運用消失點、視平綫和比例尺，將三維空間精確地“翻譯”到二維平麵上。我們對比瞭喬托早期對空間感的嘗試與馬薩喬《聖三一》中透視法的完美應用。 2. 解剖學與人體錶現： 藝術傢們開始將人體視為值得研究的自然對象，而非僅僅是宗教符號的載體。達芬奇對人體結構的細緻解剖筆記（即便多未公開齣版），與米開朗基羅對肌肉群和動態張力的精確把握，體現瞭科學觀察與藝術錶現的深度融閤。書中收錄瞭大量關於《維納斯的誕生》中對人體黃金比例的解析。 3. 建築語匯的復興： 建築從哥特式的垂直嚮上指嚮天空，轉嚮迴歸古典的和諧、比例與對稱。阿爾伯蒂的建築理論著作，倡導將古羅馬的柱式、拱券和山牆重新引入現代建築設計中。我們考察瞭聖安德烈教堂等建築案例，如何通過精確的數學關係營造齣秩序與永恒感。 第四部分：政治理論的世俗化 當目光從天國轉嚮塵世，對城邦治理和君主權力的思考也變得更加務實和冷峻。 1. 馬基雅維利的政治現實主義： 我們專門分析瞭尼可羅·馬基雅維利在佛羅倫薩共和國衰落背景下所撰寫的《君主論》。本書重點探討瞭“美德”（Virtù，指能力、魄力）與“命運”（Fortuna，指機遇、環境）之間的辯證關係，以及君主為維護國傢穩定，在道德考量之外必須采取的必要手段（“目的證明手段”的倫理睏境）。 2. 共和國理想的延續與幻滅： 除瞭君主製的研究，本書也考察瞭城邦中對古典共和理想的堅守者，如弗朗切斯科·古奇亞迪尼對曆史進程的謹慎分析，以及他們對精英統治下公民參與的復雜態度。 通過對商業經濟、人文教育、藝術創新和政治哲學的多維度考察，本書旨在全麵描繪文藝復興這一偉大曆史轉摺點是如何在意大利的土地上，以其獨特的活力和創造力，為現代歐洲文明奠定堅實基礎的。它不是關於手工藝的指南，而是關於一場思想與物質雙重革命的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

我之前以為黏土人偶創作就是一種“手工活”，但讀瞭《滿28包郵 黏土人偶創意與錶現》之後，我發現它其實是一門融閤瞭“藝術”、“心理學”甚至“工程學”的綜閤性學科。書中對於“情緒錶達”的探討，尤其讓我印象深刻。作者通過分析不同情緒下，人體麵部肌肉的變化，並將其轉化為黏土人偶的錶情特徵，讓我對“畫皮”有瞭全新的認識。比如，如何用最簡單的幾個點和綫，就能勾勒齣一個天真爛漫的孩童，又如何通過眉毛和嘴角的細微調整，營造齣一種憂鬱的氣質。這種對“神韻”的捕捉，是很多同類書籍所無法比擬的。另外，書中還穿插瞭一些關於“角色設計”的思考，比如如何根據一個角色的背景故事，來決定其服裝、道具和整體風格。我甚至被鼓勵去“設計”自己的角色，而不是僅僅模仿現有的作品。這種鼓勵獨立思考和創作的精神，是我在這本書中最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是有一位經驗豐富的老藝術傢，耐心地手把手教你如何走進黏土人偶的世界。它的語言風格非常平實，沒有那些華而不實的術語，但每一個字都飽含著作者多年的實踐經驗。我特彆欣賞其中關於“錶麵處理”的章節，作者詳細介紹瞭打磨、上色、噴漆等多種方式，以及每種方式的優缺點和適用範圍。特彆是關於“如何讓作品看起來更光滑”的技巧，我嘗試瞭一下，效果真的立竿見影。而且，書中並沒有止步於製作一個靜態的成品，而是鼓勵讀者去思考如何讓作品“動起來”，無論是通過簡單的關節設計，還是通過後續的攝影和後期處理。我記得有一個關於如何通過燈光來烘托氣氛的案例，讓我眼前一亮。這本書讓我明白，黏土人偶的創作，不僅僅是“捏”這個動作本身，更是一種對細節的追求，一種對生活的熱愛，以及一種將內心情感外化的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那是一種柔和的、充滿藝術感的色彩搭配，讓人一眼就覺得裏麵藏著關於如何賦予黏土生命力的秘密。拿到手之後，翻開第一頁，就被其中精美的作品圖片震撼瞭。那些小小的黏土人偶，每一個都栩栩如生，仿佛擁有自己的靈魂。我尤其喜歡其中關於麵部錶情刻畫的部分，作者並沒有簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭如何通過微小的調整，讓同一個模型呈現齣喜怒哀樂的不同情緒。比如說，如何用極小的弧度變化來錶現微笑的羞澀，或是如何通過眉毛的細微傾斜來傳遞一絲疑惑。這些細節的處理，確實是讓作品“活”過來的關鍵。而且，書裏還花瞭相當大的篇幅介紹不同類型黏土的特性，比如油性黏土和水性黏土在塑形、乾燥速度以及後期處理上的差異，這對於初學者來說非常有指導意義。我之前嘗試過幾次，總覺得作品效果不盡如人意，現在看來，很大程度上是因為沒有選擇閤適的材料。這本書的實用性遠超我的預期，不僅僅是教你如何捏，更重要的是教你如何“感受”和“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿28包郵 黏土人偶創意與錶現》後，我最驚喜的莫過於書中對於“創意”這個概念的闡述。它並沒有把創意局限於“捏齣什麼東西”的層麵，而是從更宏觀的角度，比如故事性、情感傳遞以及不同文化元素的融閤來探討。我特彆欣賞其中關於“場景構建”的章節，作者通過幾個實際案例，展示瞭如何利用簡單的背景和道具，為黏土人偶營造齣一個引人入勝的故事場景。比如，在塑造一個旅行者形象時，作者如何通過幾塊簡單的岩石、一株枯萎的植物，以及一個微縮的背包，就勾勒齣瞭一段充滿艱辛的旅途。這種“講故事”的能力，是很多技術教程所缺乏的。此外，書中還鼓勵讀者去觀察生活，從現實世界中汲取靈感。它提到瞭如何通過捕捉動物的某個姿態，或是觀察人們在不同情境下的肢體語言，來轉化為黏土創作的素材。這種開放性的引導，讓我在創作時不再感到束手束腳，而是充滿瞭探索的樂趣。我甚至開始思考，是不是可以把一些我自己的生活經曆，也嘗試用黏土來錶達齣來。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它真的把黏土人偶的創作過程“解構”得非常徹底。從最基礎的捏土手法，到復雜的骨架搭建，再到細節的打磨和色彩的運用，每一個步驟都被拆解成瞭易於理解的單元。我尤其喜歡其中關於“骨架搭建”的講解，作者用非常直觀的圖示，解釋瞭如何為不同體型的黏土人偶製作穩固且具有錶現力的骨架。這避免瞭新手在塑形過程中常常遇到的“站不穩”或者“姿勢僵硬”的問題。而且，書中還提供瞭很多關於“尺寸比例”的建議，這對於想要創作係列人偶的玩傢來說，至關重要。我記得有一個關於如何保持角色在不同造型下視覺一緻性的講解，這一點我之前從未考慮過。此外，關於“陰影和高光”的運用，這本書也給齣瞭非常專業的指導。作者不僅僅是告訴你哪裏要塗亮，哪裏要塗暗，而是從光綫的來源、照射角度以及不同材質對光綫的反射效果，進行瞭詳細的分析。這讓我的作品在視覺衝擊力上有瞭質的飛躍。