在大理，遇見手作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小茶 著

圖書標籤:

• 旅行
• 大理
• 手作
• 生活方式
• 慢生活
• 匠人
• 文化
• 雲南
• 藝術
• 體驗

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517009931

商品編碼：30010206441

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：在大理，遇見手作

定價：32.80元

作者：小茶

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787517009931

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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即古樸清幽，又摩登現代。
大理的每個角落都自成風景。
信手拈來的美麗靈感發酵成源源不斷的創意養分，
用雙手取代機器，一針一綫縫齣慢工齣細活的美好。
傢居物品×風格包包×個性手工書，
20款烙印上大理印記的溫暖手作，一學就上手。

內容提要

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大理，這座古樸清幽、閑適宜居的小城，每個角落都自成風景。生活在這裏的人們，會不由自主放緩腳步，將日子過得紮實簡單。傢在洱海邊的手作創意人小茶，堅持以雙手取代機器，將大理的一草一木都融入進自己的手作中，藉由手作傳遞對大理傳統文化的珍惜，更錶達瞭自己的人生態度。
本書收錄的20款手工作品件件都烙印著大理的特色，所有步驟全圖解。你也可以在一針一綫中，感受大理慢生活的美好。

目錄

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Part 1 雲朵篇

雲朵抱枕

雲朵杯墊

雲朵筆袋

雲朵留言闆

Part 2 民族包篇

毛綫棉麻包

牛皮民族包

簡單環保包

圓筒旅行包

Part 3 傢居篇

大象抱枕

收納圓筒

牛仔圍裙

壁掛

Part 4 舊物篇

民族相機帶

牛仔魚

牛仔收納筒

牛仔抽紙袋

Part 5 手工書篇

雲冊

民族綉片本

夏日手帳

牛皮本子

Part 6 寫在動手做之前

——基本工具的使用方法及基本針法

Part 7 教程篇

作者介紹

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小茶女，曾經是電視颱編輯，閑暇時喜歡做做手工玩玩布。因為喜愛古城大理的人情風物，告彆瞭都市的快節奏，定居大理，開始享受一針一綫的慢生活。手作給她帶來更多的快樂，信手拈來的美麗靈感讓她的傢每天都彌漫著手工的香氣。

文摘

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序言

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好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的圖書簡介： 《山川為證：尋訪中國傳統工藝的匠心之路》 書籍信息： 書名： 山川為證：尋訪中國傳統工藝的匠心之路 作者： [此處可填入作者姓名，例如：陳 遠] 開本/裝幀： 精裝，大16開，全彩印刷 頁數： 約 480 頁 定價： 128.00 元 ISBN： [此處可留空或填入一個虛擬編號] --- 捲首語：時間打磨的印記 我們生活在一個被“快”字驅動的時代，萬物都在追求效率與即時滿足。然而，在中華大地遼闊的角落裏，仍有一些人固執地守著一份古老的約定——用時間和雙手，去雕琢、去編織、去燒製那些帶著體溫和呼吸的器物。他們不是在製造商品，而是在延續一種關於“慢”的哲學，一種對材料的敬畏，以及對世代相傳技藝的尊重。 《山川為證：尋訪中國傳統工藝的匠心之路》並非一本簡單的工藝圖鑒，它是一場穿越地域、跨越時間的深度訪談與行走記錄。我們試圖剝開那些被現代工業文明濛上的塵埃，探尋隱藏在秦嶺深處、江南水鄉、黃土高原乃至西南邊陲，那些“非遺”傳承人與普通手藝人身上，那份不被時代洪流輕易裹挾的堅韌與執著。 第一部：土與火的對話——陶藝、瓷器與磚瓦的哲學 本部分聚焦於與“土”和“火”密切相關的古老技藝。 【秦嶺深處的黑陶復興】 深入陝西關中平原，探訪仍在堅持使用新石器時代陶土配方，以原始手捏和泥條盤築技術製作陶器的匠人。他們的作品粗糲而富有生命力，每一道指紋都是對曆史的迴應。我們詳細記錄瞭他們如何從當地的黃土中篩選粘土、如何進行低溫素燒，以及那種近乎宗教儀式般的對火候的把握。書中收錄瞭他們如何從破碎的古代器物中，重建失傳的釉色配方，並將這些古老技法融入當代審美，使粗獷的陶器煥發齣新的藝術光芒。 【徽州青磚的生命周期】 徽州，不隻是馬頭牆的故鄉。本章深入到傳統徽派磚瓦作坊，記錄瞭采集特定礦土、慢速陳化、手工碼窯以及長達數十日甚至數月的燒製過程。我們記錄瞭一位年逾八旬的磚窯師傅，如何通過聽窯內柴火燃燒的聲音，判斷磚塊的成熟度。書中對比瞭現代機製磚的冰冷光滑與手工青磚錶麵因自然風化和窯變而産生的獨特肌理，探討瞭建築材料與地域氣候、人文精神之間的深刻聯係。 【醴陵釉下彩的詩意筆觸】 跨越韆裏至湖南醴陵，我們描摹瞭釉下彩工藝的繁復與精妙。與常見釉上彩的浮於錶麵不同，釉下彩的顔料必須在素胎上直接繪製，然後覆蓋透明釉進行高溫燒製。這要求畫師擁有極強的預判能力——因為釉火的不可控性，最終的色彩呈現往往是“天意”與“人謀”的結閤。本書不僅展示瞭精美的作品，更記錄瞭調配礦物顔料的復雜過程，以及匠人如何將山水意境融入到這種需要極度精準的燒製技藝中。 第二部：木與竹的呼吸——榫卯的智慧與編織的敘事 木材和竹子，作為自然界中最親近人類的材料，孕育齣瞭最精巧的結構和最溫柔的形態。 【贛南木匠的“無釘”王國】 聚焦於江西贛南一帶依然堅持的傳統木工技藝。書中詳細圖解瞭“穿帶榫”、“燕尾榫”、“十字榫”等數十種傳統榫卯結構，並以多角度攝影展示瞭這些構件如何如同嚴密的對話，無需一釘一膠，便能構建齣堅固耐用的傢具、建築和橋梁。重點描述瞭木匠如何根據不同木材的收縮率和紋理，提前設計連接處的鬆緊度，體現瞭“知材性，用其長”的哲學觀。我們記錄瞭一位木匠用三年時間修復一座古戲颱，他如何用刨子打磨木材，讓木頭散發齣原始的鬆香味，仿佛讓時間逆流。 【川西竹編的生態循環】 在四川的竹林深處，竹子被視為“有生命的材料”。本章描述瞭采竹、浸泡、劈篾、颳青、晾曬等一係列準備工作，強調瞭選擇特定生長年限和方位的竹子的重要性。重點呈現瞭當地特有的“冷光編織法”——這是一種要求極高柔韌性和耐力的技法，使竹篾在編織過程中保持水分，成品光潔如玉。通過對當地竹編燈籠、米篩和竹甲的深入考察，揭示瞭竹編工藝如何完美適應當地濕熱的氣候，並成為當地人生活不可分割的一部分。 第三部：絲與綫的低語——染色、刺綉與紡織的詩意 本部分探索瞭色彩的自然來源以及縴維被賦予生命的過程。 【滇南植物染色的“失傳色彩譜”】 我們追隨一位少數民族的染坊主，深入雲南的密林，記錄瞭他們從植物根莖、樹皮、花葉中提取染料的全過程。書中詳細列舉瞭靛藍、蘇木、茜草、梔子等天然染料的提取比例和媒染劑（如五倍子、明礬、草木灰水）的使用方法。這些色彩並非固定不變，而是會隨著光照、洗滌和氧化，呈現齣微妙的層次變化。書中收錄瞭不同季節采集的植物樣本照片，以及經過數十年沉澱，依然鮮活的染布陳列，展示瞭植物染色的“活的色彩哲學”。 【蘇綉“平綉”與“套針”的境界】 聚焦於蘇綉中最為精微的針法。與僅強調圖案的描摹不同，蘇綉強調“以針代筆，以綫為墨”。本書通過高清微距攝影，解構瞭“平綉”如何通過細微的針腳長短變化，模擬齣光影的流轉和物體的立體感。而“套針”的運用，則更像是在織物上“繪畫”——一層層色彩的疊加，最終形成油畫般的層次感。書中訪談瞭一位堅持手工綉製一幅長捲的綉娘，她講述瞭如何在方寸之間處理人像的眼神和毛發的細微走嚮，那是一種對耐性與美學極緻的追求。 結語：在堅守中看見未來 《山川為證》的終極關懷，並非停留在對“非遺”的獵奇或留戀。我們希望通過對這些傳統工藝的細緻描摹，讓讀者看到：真正的創新，往往根植於對傳統最深刻的理解之上。這些手藝人，他們並非活在過去，而是用自己獨特的方式，將時間的厚度注入到日常的使用之物中，對抗著即時的消費主義。 這本書是獻給所有相信雙手力量的人，獻給那些願意停下來，去觸摸、去感受、去傾聽器物本身故事的探索者。山川為證，匠心不朽。 --- 【隨書附贈】 一份中國傳統工藝地域分布手繪地圖。 精選部分工藝工具的詳細綫描圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局很有意思，它像是一部流動的紀錄片，在不同的城鎮之間穿梭，卻始終圍繞著“創作”這個核心主題。我尤其欣賞作者對人物訪談的處理方式，她不是生硬地羅列受訪者的經曆，而是巧妙地將他們的故事與他們製作的作品融為一體。比如，她描述一位製傘匠人如何因為一次意外而堅持使用最傳統的竹篾和油紙，那種近乎偏執的堅持，讓我看到瞭人性中堅韌的一麵。文字的節奏感把握得很好，時而輕快，時而沉穩，與她所記錄的那些手工作品的特質相得益彰。讀完之後，我的心情久久不能平靜，那是一種被純粹的創作熱情所感染後的亢奮，也夾雜著對逝去傳統技藝的深深憂慮。這本書成功地架起瞭一座現代讀者與傳統工藝之間的橋梁，讓我這個城市裏長大的人，第一次如此真切地理解瞭“傳承”的重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字有一種魔力，能把我一下子拉迴到那個煙雨朦朧的江南小鎮。作者的筆觸細膩得像描繪一幅工筆畫，每一個場景都仿佛觸手可及。她不光是記錄，更是在用心感受那些老手藝人的生活狀態和他們指尖流淌齣的智慧。我特彆喜歡她描寫那些傳統工藝品的段落，比如刺綉上的針法變化，木雕裏木紋的走嚮，甚至是一塊陶土在手中被塑造成型的微妙過程。讀起來，我仿佛能聞到空氣中彌漫的木屑味和顔料的清香。這本書不僅僅是關於“製作”的過程，更是關於“時間”的沉澱。那些看似緩慢的手工活，其實是對手藝人與自然、與材料的深度對話。它讓我開始重新審視現代社會那種追求速度、追求效率的生活方式，思考什麼纔是真正值得我們慢下來去體會的價值。這種對匠人精神的敬畏，通過作者充滿溫度的文字錶達齣來，非常打動人。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的敘事角度非常新穎，它沒有采取那種宏大的曆史敘事，而是選擇瞭從“物”的角度切入，去反推人的故事。作者對不同材料特性的理解達到瞭近乎專業的程度，她能將皮革的鞣製、金屬的鍛打，描述得既專業又充滿詩意。我印象最深的是關於一傢老式銀飾店的描寫，那裏的銀器上殘留著幾代人的汗水和呼吸，作者筆下的那些紋飾，不再是簡單的圖案，而是凝固的傢族記憶。這本書的魅力在於它的“真實感”——不是擺拍齣來的精緻，而是帶著煙火氣和磨損痕跡的真實。它讓我意識到，那些我們習以為常的日常用品，背後都蘊含著如此深厚的文化積澱和情感投入。它讓我對“擁有”産生瞭新的定義，比起批量生産的商品，我更渴望擁有一個有故事、有溫度的手作品。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來會讓你感到非常“安靜”的書。它的語言風格是內斂而剋製的，沒有過多的華麗辭藻堆砌，但每一個詞語都像是經過韆錘百煉，精準地落在瞭它該在的位置上。作者的觀察力驚人，她能捕捉到那些常人容易忽略的細節，比如陽光穿過半開的窗戶，落在打磨工具上的光影；或者學徒學藝時，因為緊張而微微顫抖的雙手。這種細膩的描寫，讓原本冰冷的手工技藝煥發齣勃勃生機。它更像是一本寫給心靈的散文集，探討的是創作者與自我和解的過程。在這個喧囂的世界裏，這本書提供瞭一個絕佳的避風港，讓我可以暫時放下手機和屏幕，去感受那種由內而外散發齣的、專注帶來的平靜力量。讀完後，我甚至産生瞭一種衝動，想找個周末去嘗試一下簡單的陶藝或者編織，哪怕隻是體驗一下那種“一件事做到極緻”的純粹感。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的閱讀體驗，我會選擇“治愈”。它像是一杯溫熱的清茶，緩緩地滑過喉嚨，留下的是一種溫暖而持久的迴甘。作者的敘事非常流暢，她將不同地區、不同類型的民間藝術巧妙地串聯起來，形成一個有機的整體。我特彆欣賞她對“失敗”的描繪，那些被丟棄的半成品，那些返工的時刻，都被賦予瞭積極的意義，說明創作本身就是一場不斷試錯的旅程。這本書的語言風格有一種返璞歸真的美感，它不賣弄技巧，而是用最樸實的句子，描繪齣最深刻的人間煙火。它讓我不再把“手工”等同於“落後”，反而看到瞭它們在快速變化的世界中，所擁有的那種永恒的生命力。這是一次非常值得的閱讀旅程，它打開瞭我對生活美學的全新認知，讓我學會瞭用更欣賞的眼光去看待身邊的每一件器物。