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邓鹏举，王雪菲 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122004611

商品编码：30012809914

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：服装立体裁剪

定价：25.00元

作者：邓鹏举,王雪菲

出版社：化学工业出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787122004611

字数：308000

页码：190

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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本书共分四章。章是对服装立体裁剪的基础知识的讲解，简单地介绍了服装由平面到立体的演变过程，探讨立体裁剪的基础构成原理、材料、工具和使用方法。第二章介绍了紧身衣、原型省道转移及原型省的变化设计等立体裁剪操作方法和步骤，空间松量的加放，进一步加深对构成形态造型规律的认识。第三章着重对裙装、外衣、风衣和大衣等实用性服装的立体裁剪操作进行了分析。第四章深入地探讨服装立体造型的平面构成和立体构成的方法，注重开创性的设计操作训练。
本书可供高等院校及职业技术院校服装专业使用，也可供服装设计的从业人员参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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满28包邮 服装立体裁剪 图书简介 引言：解构平面，重塑三维——立体裁剪的艺术与技术 本书旨在为服装设计与制作爱好者、专业人士提供一套全面、深入、实战性强的立体裁剪技术指南。我们深知，服装的魅力不仅在于平面图纸上的线条勾勒，更在于其在人体上所展现出的自然、流畅的三维形态。立体裁剪（Draping），作为服装结构设计中最直观、最富于创造性的方法之一，是连接设计理念与最终成衣的桥梁。本书摒弃了繁琐的理论堆砌，专注于手把手教导读者如何利用人台（立裁模型）这一“无声的模特”，将织物的柔软与可塑性发挥到极致，从而创造出贴合人体、富有雕塑感的服装结构。 第一部分：立体裁剪的基础构建与工具认知 本章是进入立体裁剪世界的敲门砖。我们将从最基础的认知入手，确保读者建立起扎实的理论框架与操作习惯。 1.1 立体裁剪的哲学与优势： 深入剖析立体裁剪相对于平面制版的核心优势，包括其对织物特性的直观感知、快速试错的能力，以及如何更好地体现服装的造型感和合体性。我们将讨论立体裁剪如何捕捉人体曲线的“动态美”，而非仅仅是“静态数据”。 1.2 核心工具与工作环境的搭建： 详细介绍立体裁剪所需的关键工具，包括不同型号和材质的人台（半身、全身、动态模型），以及它们在不同设计阶段的应用。重点讲解了裁刀、珠针（不同长度和材质的特性与使用技巧）、卷尺、粉笔、转印纸（拓印工具）的精确使用方法。同时，指导读者如何设置一个光线适宜、空间足够的专业立裁工作台，以保障操作的精确性。 1.3 基础面料的选择与特性分析： 了解面料是做好立裁的前提。本章将分类介绍适用于立裁的基础面料（如平纹棉布、斜纹布、府绸等）的纹理走向、纱向、布边、弹性与悬垂性。我们将教授如何通过简单的“悬挂测试”来预估面料在成衣上的自然垂坠效果，这是立体裁剪中至关重要的一环。 1.4 基础结构线的标记与转移技术： 掌握在人台上准确标记平衡线、省道、腰线、臀线、中心线以及结构线（如领省线、腋下线）的技巧。重点介绍如何利用转印工具（如拓印轮和碳纸）将人台上绘制的线条精确、清晰地转移到底板面料上，确保后续拆版和缝制时的零误差。 第二部分：基础省道与褶饰的塑形艺术 省道是服装结构中最基础的“减量”和“塑形”工具。本部分将带领读者从最简单的单片结构入手，掌握将二维面料塑造成符合人体三维曲线的技法。 2.1 基础省道的创建与分配： 详细讲解胸省、腰省、臀省在立裁中的原理和操作步骤。着重演示如何通过调整省道的长度和位置，来实现服装的“收紧”与“放松”，以适应不同胸围、腰围的个体差异。 2.2 褶饰（Darts）的立体表现： 区分省道与褶饰在造型上的区别。教授如何制作出线条流畅、尖端准确的褶饰，例如箱型褶、倒褶、活褶等，并探讨其在衬衫、裙装中的装饰性与功能性应用。 2.3 省道的转移、折叠与演变： 深入讲解立体裁剪的精髓——省道转移。如何将一个省道（如腰省）通过旋转、合并、分割等方式，将其能量转移到其他部位（如侧缝、领口、肩部），从而创造出如省道领、领口褶皱、肩部塑形等复杂的结构。 第三部分：经典服装部件的立体构建 本部分将聚焦于服装中最具挑战性和决定性的部件，教会读者如何独立使用立体裁剪技术完成这些结构。 3.1 裙装的立体裁剪： 从最简单的直筒裙开始，逐步过渡到A字裙、钟形裙和鱼尾裙。重点演示如何利用人台上的分割线和褶裥，精确控制裙摆的宽度和前后片的平衡，尤其强调腰围处的贴合度和后中线的垂直性。 3.2 上衣与身片的塑形： 详细拆解西装、衬衫、连衣裙的上半身结构。教授如何精确处理省道与分割线的交叉点，如何利用人台的立体形态制作出自然贴合的腋下弧线。 3.3 袖子的立体构造： 袖子的立体裁剪是衡量技艺的关键。本章将教授如何从基础的“圆筒袖”演变为“羊腿袖”、“泡泡袖”以及更具结构感的“套装袖”。我们将深入探讨袖山的高低、弧度以及袖窿深度的调整对肩部线条的影响。 3.4 领型的立体塑造： 领子是服装的“面部表情”。我们将详细演示驳头领（翻领）、彼得潘领、立领等不同领型的立体制作过程。强调领座与领面之间的弧度处理，以及如何确保领子在人体颈部的自然支撑。 第四部分：从人台到平面图纸的转化与修正 立体裁剪的最终目的是获得可供量产的平面图样。本章关注如何将人台上获得的“三维模型”转化为精确的“二维纸样”。 4.1 样片拆解与压平技术： 详细指导读者如何沿着预先标记的缝合线，小心翼翼地拆解人台上的人台布（Muslin或与面料属性相似的布料）。重点讲解如何避免因拆解过程中的拉扯而改变样片的尺寸。 4.2 缝份的添加与图纸整理： 在拆解出的样片上，准确添加不同部位所需的缝份，并使用专用的工具（如曲线尺、量角器）对图纸进行规范的描摹和修正。 4.3 纸样的修正与合体性测试（Toile Check）： 教授如何根据试穿样衣（Toile）的反馈，对平面图纸进行二次修正（如调整后省、增加肩部余量）。通过反复的对比与调整，确保最终的纸样达到完美的合体性与设计意图。 第五部分：特殊面料与复杂结构的应用 本书的最后一部分将拓展读者的应用范围，应对更具挑战性的设计需求。 5.1 褶裥与堆叠的设计应用： 探讨在不使用省道的情况下，如何通过精妙的褶裥（如百褶、手帕褶）来处理面料的松量，尤其适用于雪纺、真丝等轻薄垂坠面料。 5.2 结构性面料与硬挺造型： 针对西装、大衣等需要强大骨架支撑的服装，介绍如何使用衬布（Interfacing）在立体裁剪阶段进行预塑形，以及如何处理垫肩和领座的支撑结构。 5.3 艺术化处理：雕塑感与不对称设计： 鼓励读者打破常规，利用立体裁剪的自由性进行更具实验性的设计，如利用褶皱创造出雕塑般的体积感，或实现复杂的不对称结构。 结语：立体思维，无限可能 立体裁剪不仅仅是一种制版技术，它更是一种服装造型的思维方式。掌握本书所传授的技法，读者将能够跳脱出传统图纸的束缚，真正用“手”去感受面料的语言，设计出更具生命力、更贴合人体美学的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我是一名服装设计的学生，在学习过程中，我发现很多时候理论知识和实际操作之间存在着巨大的鸿沟。尤其是在立体裁剪这一块，课本上的讲解总是显得有些抽象，很难真正领会到其中的精髓。这本书的出现，完美地弥补了这一不足。我喜欢它那种由浅入深的讲解方式，从最基础的立体裁剪原理，到如何利用纸样来模拟服装的立体形态，每一个步骤都讲解得非常细致。书中大量的实操案例，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中。我特别喜欢书中关于如何根据不同款式的服装来选择合适的立体裁剪技巧的分析，比如在制作褶皱裙时，如何通过精确的分割和打褶来达到理想的蓬松效果；在设计廓形感强的外套时，又该如何通过肩部和胸部的立体处理来塑造硬朗的线条。这本书不仅让我学会了如何“做”一件衣服，更让我理解了“为什么”要这样做。它不仅是一本技术指导书，更是一本关于服装美学的启蒙读物，让我对服装的设计和制作有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我是一名服装设计的初学者，对服装的结构和形态一直感到有些困惑。我尝试阅读了很多关于服装设计的书籍，但总觉得立体裁剪的部分很难掌握，感觉就像隔着一层纱一样。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往立体裁剪世界的大门。我喜欢作者那种循序渐进的讲解方式，从最基础的立体裁剪原理，到具体的实例操作，每一步都清晰明了。书中大量的插图和模型图，让我能够直观地理解服装的立体结构是如何形成的。我特别欣赏书中对不同面料和不同款式的服装立体裁剪技巧的分析，比如如何利用丝绒面料的特殊光泽来突出服装的立体感，或者如何通过巧妙的分割线来设计出具有雕塑感的礼服。这本书不仅教会了我如何进行立体裁剪，更重要的是，它让我理解了服装的“生命力”，以及如何通过立体裁剪来赋予服装更强的表现力和艺术感。我现在对服装设计充满了热情，也相信这本书会是我未来学习道路上不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名在服装行业摸爬滚打了多年的裁缝，我一直觉得自己的手艺停滞不前，尤其是在面对一些设计感强烈的服装时，总觉得少了点什么。立体裁剪一直是我想深入学习的方向，但市面上很多书要么太学术，要么就只能教些皮毛。这本书的出现，简直就是及时雨。它没有空泛的理论，更多的是实操性的指导。我尤其欣赏作者对人体骨骼结构与服装立体形态之间关系的阐述，这让我茅塞顿开，明白了为什么有些衣服穿起来会显得臃肿，而有些则能完美地修饰身形。书中对不同服装类型的立体裁剪方法都有详细的讲解，从基础的裙装到复杂的上衣，再到一些具有挑战性的外套，都有深入的分析。我尝试按照书中的方法去制作了几件样品，效果出奇的好，立体感十足，而且非常贴合人体曲线。最让我惊喜的是，书中还提到了如何利用立体裁剪来解决一些服装上的常见问题，比如如何通过巧妙的裁剪来隐藏小肚腩，或者如何让肩膀显得更挺拔。这本书不仅让我掌握了新的技术，更让我对服装的“生命力”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

评价一 一直对服装设计充满兴趣，尤其是那种能让衣服看起来“活”起来的立体裁剪技术，总觉得比平面的制板要神奇得多。我尝试过不少相关的书籍，有些讲得太理论化，看得我云里雾里，有些又过于基础，不够深入。这次偶然看到这本书，名字就挺吸引人的，想着“满28包邮”的价格也能接受，就抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我被它的内容深深吸引了。作者的讲解方式非常直观，一步步地从最基本的原理讲起，然后通过大量的实例，将理论知识转化为实际操作。我特别喜欢书中对不同面料特性在立体裁剪中的应用分析，比如丝绸的垂坠感如何通过特殊的裁剪手法表现出来，而硬挺的面料又该如何处理才能达到理想的廓形。书中的图解非常清晰，每一个步骤都有详细的标注，即使是初学者也能轻松理解。而且，作者还分享了一些非常实用的技巧，比如如何利用打褶、抽省等手法来塑造服装的立体感，以及如何根据人体结构来调整裁剪的比例和角度。这本书真的是我学习立体裁剪以来，最满意的一本了，让我对服装的结构和设计有了更深刻的理解，也给了我很多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名业余服装爱好者，我总是在寻找能够提升自己手工制作水平的书籍。我对手工制作衣服的热情很高，但往往在裁剪环节会遇到瓶颈，总觉得衣服缺乏“灵魂”。偶然间被这本书吸引，觉得“服装立体裁剪”这个名字很有意思，而且价格也相当实惠。收到书后，我发现这本书完全超出了我的预期。作者的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样。他没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言解释了立体裁剪的核心概念。我最喜欢的是书中关于如何利用身体的各个部位来“塑形”的讲解，比如如何通过胸部、腰部、臀部的曲线来设计出合身的服装，以及如何通过肩部的立体裁剪来改善体型。书中还提供了一些非常实用的服装廓形设计思路，让我能够根据自己的喜好和体型来选择合适的裁剪方法。我尝试着跟着书中的指导制作了一些简单的服装，效果比我以往的手工制作要好太多了，衣服的立体感和贴合度都大大提升。这本书真的让我爱上了立体裁剪，也让我对自己的服装制作能力有了更多的信心。