现货正版新书 日和手制杯子 （日）岛崎千秋 本书主要介绍由玻璃工匠亲手打造的玻璃器皿。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 生活美学

店铺： 大地书苑

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213087264

商品编码：30018310934

编辑

"玻璃器皿是我们现代生活中很常见的居家用品，书中所介绍的这些玻璃器皿不仅是生活用品，更多是艺术作品。本书介绍了15位玻璃创作人与200多件美丽作品的故事。晶莹剔透、绚烂缤纷、美观精致、实用多样。让你看到一个不一样的玻璃世界！1、 内页采用高克重不伤眼的无光铜，锁线胶订不开裂；

2、 每一位玻璃工匠都有各自的拿手绝活儿，书中详细地介绍了每一个精美器皿的制作过程，以及成品的展示和用途；

3、 琳琅满目的玻璃制品，总有一款美到你，让你情不自禁把它们带回家！

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内容提要

本书主要介绍由玻璃工匠亲手打造的玻璃器皿。由于玻璃器皿也是生活用具的一种，因此除玻璃皿、玻璃碗之外，本书还将为您广泛介绍玻璃杯和玻璃瓶等其他玻璃制品。书中收录的玻璃器皿均由玻璃工匠手工制作，了解玻璃工匠的创作构想及设计思路，也可为生活增光添彩。

 

 

作者介绍

岛崎千秋，撰稿人，编辑。大学毕业后曾就职于股份公司，后成为自由工作者。曾以“工作”为主题，通过女性杂志、经济学杂志、就业信息杂志等媒体渠道，采访过3000多名职场人士。近期，岛崎正在对将“日本手工制造业”视为毕生任务的从业者们进行采访。岛崎千秋主要著作有《藤蔓与草编织而成的筐篮》《日和手制本子》《日和手制杯子》（均为诚文堂新光社出版）等。

 

目录

"*章 吹制玻璃

辻野刚：1.9m

探索多种方式，尽情享受玻璃器皿带来的乐趣

II* NAHO：苜蓿杯

玻璃中洋溢着稳稳的幸福

草田正树：中型钵“凉水”

希望渐渐体会到玻璃本身的乐趣所在

工坊见习

借助针吹法制作玻璃器皿

各种各样的玻璃器皿

*部分  盘子

江波富士子：沙拉碗“影画”

展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

小西潮：蕾丝茶碗

体态优美，雍容华丽，苛求色彩，方成

工坊见习

使用蕾丝玻璃制作玻璃杯

各种各样的玻璃器皿

第二部分  钵

西山芳浩：棱角小瓶

外观波动感*，造型惹人喜爱，*性

原光弘：酒壶

将可活动的框架结构与不易碎的特性作为*目标

松德硝子：薄哈利玻璃杯

运用制作精密仪器所需的匠人技巧，*贴合唇形

工坊见习

借助吹制法制作玻璃杯

各种各样的玻璃器皿

第三部分  玻璃杯

 

第二章 窑烧法、炉烧法、冷却技术

土屋琴：玻璃罐

结构纤细，却蕴藏着能让使用者感到有如神助的强大力量

自己动手试试看

*部分：土屋琴利用玻璃制作小饰物

Nido：烛台

温暖的空气中，*的模糊烛光兀自闪烁

自己动手试试看

第二部分：Nido利用彩绘玻璃制作手镜

各种各样的玻璃器皿

第四部分  为美食增光添彩的玻璃器皿

各种各样的玻璃器皿

第五部分  让生活充满乐趣的玻璃器皿

中村小春：变体方格纹平盘

色彩的乐趣与陶瓷器般的质感*融合

吉田顺子：豆钵

从新视点中孕育而生，造型简朴却不失温润的切子

各种各样的玻璃器皿

第六部分  用来享用美酒的玻璃器皿

 

第三章 琉球玻璃

小野田郁子：陶土系列

继承传统的同时赋予作品创新感性

松田清春：S形纹饰玻璃杯

转变思维，制造出实用性*的佳品

池田章洋：天嘎拉钵

闪耀在冲绳的天空中，映衬出银河之美

 

数据资料

玻璃的加工工艺

装饰工艺

玻璃器皿的分类介绍

术语介绍

 

后记

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试读章节

 

"江波富士子：沙拉碗“影画”

展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

 

江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。

 

这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。

如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。

所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，*终加工成器皿的复杂技法。手工制作的*道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。

“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”

此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。

“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣*的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就*喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，*美观，让人赏心悦目。”

此外，江波似乎也认为自己*适合这种工作风格。

“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”

结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的*玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。

而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。

“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”

于是江波便制作了由98个小玻璃杯组的作品，名为“雨后彩虹”。

“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多*作品中*为突出的那一件。即尽管所有作品都很*，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品*要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”

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独步神州：古代建筑的恢弘史诗与匠心传承 图书名称： 独步神州：古代建筑的恢弘史诗与匠心传承 图书简介： 本书并非聚焦于现代手工艺或特定材质的器皿制作，而是将目光投向中华文明数千年历史长河中，那些巍峨耸立、气势磅礴的古代建筑群。它是一部深度挖掘中国传统建筑艺术、结构原理、文化内涵及其背后匠人精神的恢弘巨著。全书以时间为轴，地域为纲，层层递进地剖析了从新石器时代晚期的初级聚落形态，到秦汉的宏大规划，魏晋南北朝的宗教融合，隋唐的盛世气象，宋代的精巧实用，直至明清的集大成与规范化，每一个历史阶段的建筑成就与风格演变。 第一部分：源起与奠基——史前至秦汉的萌芽与确立 本卷追溯了中国建筑的“基因”是如何形成的。我们探讨了河姆渡、半坡遗址中干栏式与半地穴式建筑的生态智慧，揭示了早期聚落选址与材料选择的朴素哲学。 随后，重点聚焦于周代礼制对建筑空间布局的深刻影响。从《周礼·考工记》中对都城规划的严苛要求——“匠人立度，规矩度制”——我们可以清晰地看到，建筑不再仅仅是遮风避雨的场所，而是国家政治权力、社会等级与宇宙观的物质载体。书中详细描绘了礼制建筑的“中轴对称”、“前朝后市”、“九宫格”布局的形成过程，并辅以大量复原图和考古发现的实例分析，如周原遗址的宫殿基址。 秦汉时期，帝国体系的建立带来了建筑规模的空前扩张。本书详尽解析了秦始皇陵的宏大工程，特别是其地下宫殿的想象构建与防御体系。在地上建筑方面，汉代“高台建筑”的衰落与“夯土台基、木构架”的成熟成为核心议题。我们深入分析了汉阙、画像石中描绘的楼阁建筑，解析了斗栱在这一时期的雏形结构，以及瓦当、画像砖等构件在装饰与功能上的演进。 第二部分：融合与变革——魏晋南北朝的佛教渗透与技术革新 这一时期是中国文化的大熔炉，建筑艺术也展现出前所未有的多样性与融合性。本书打破传统叙事，将建筑史视为技术与信仰交织的产物。 佛教建筑的引入与本土化是本卷的重点。我们不仅考察了敦煌莫高窟、云冈、龙门石窟的洞窟营建技术——如何将坚硬的岩体转化为庄严的殿堂，更关注了佛塔的演变：从源自印度的覆钵式塔到楼阁式塔，再到中国本土化的密檐塔，每一个形态变化都折射出佛教义理在汉地传播的适应性。例如，对嵩岳寺塔（中国现存最早的砖塔）的结构分析，揭示了印度“窣堵波”向中国砖塔过渡的关键技术节点。 同时，在宫殿和园林方面，虽然战乱频仍，但士族阶层对生活美学的追求并未停歇。书中对比分析了北方王宫的粗犷与南方园林的精巧，探讨了“园林化”思想在贵族宅邸中的早期体现，为后世江南园林的兴盛埋下了伏笔。 第三部分：巅峰与辉煌——隋唐盛世的格局与气势 唐代是中国古代建筑艺术的黄金时代，其特点是雄浑开阔、气魄宏大、法度森严。本书用大量篇幅还原了长安城的规划之宏伟，阐释了其城市功能分区如何服务于中央集权制度。 核心内容集中在唐代木构架技术的巅峰。详细解读了《营造法式》虽然成书于宋代，但其理论基础和模数制度在唐代已臻成熟。我们通过对五台山南禅寺、佛光寺大殿的实地测绘和结构分析，揭示了唐代斗栱的“大枓”与“慢栱”结构特点——它们不仅承重，更以其巨大的出挑深度，形成了深远而壮观的屋檐，体现了“以木构架为骨，以气势为魂”的建筑理念。书中对梁架结构、榫卯连接的精细图解，展现了古代匠师对力学平衡的深刻理解。 此外，唐代的城市里坊制度与寺庙的规制化也得到了详尽论述，体现了盛世下对秩序与规范的极致追求。 第四部分：精细与内敛——宋代的工匠精神与技术规范化 宋代建筑在气势上略收敛，但在技术细节和生活化方面达到了新的高度。这一时期的显著特征是技术规范的系统化和细节处理的精致化。 本书重点解析了李诫所著的《营造法式》。这不仅是一部技术手册，更是一部凝聚了数百年实践经验的古代工程学标准。书中对《营造法式》中的“材分制”（模数化体系）、“斗口”、“取率”等核心概念进行了现代解读，展示了宋代建筑如何通过标准化的模数体系，实现构件的高度互换性和施工的精确性。我们对比了唐代建筑的“豪迈”与宋代建筑的“秀丽”，探讨了社会审美从外向型到内敛型的转变。 同时，宋代园林艺术的成熟、砖石拱券技术的突破（如苏颂的水运仪象台结构解析），以及民居建筑的地域特色开始显著分明，都标志着中国建筑从“体制”向“应用”的精细化过渡。 第五部分：集大成与制度化——明清的规范与装饰的繁复 明清时期，中国古代建筑达到了体系上的集大成，但也逐渐走向程式化和装饰化。本书探讨了这一时期的“定型化”趋势。 明清的宫殿、坛庙建筑，如紫禁城的营建，体现了等级森严的制度美学。我们分析了殿宇的屋顶形制（庑殿、歇山、悬山、硬山）如何与建筑的使用者等级严格挂钩，以及彩画、琉璃瓦等装饰元素如何服务于皇权叙事。 本书的亮点在于对“营造所”和官式匠作制度的深入剖析，揭示了国家如何通过严密的管理体系来控制建筑的方方面面，确保了皇家工程的统一性和耐久性。 然而，本书也辩证地看待明清建筑的某些趋势，如过度装饰对结构逻辑的掩盖，以及在北方官式建筑一统天下的背景下，南方（如徽派、闽派）民居所展现出的地方材料的智慧与对自然环境的顺应，这些“非主流”的建筑实践同样是中华匠心传承不可或缺的部分。 结语：永恒的匠心与空间哲学 全书的最后一部分，将视角从具体的建筑形制转向了“匠心”的本质。古代匠人并非仅仅是体力劳动者，他们是掌握了复杂结构力学、美学原则和哲学思想的知识群体。本书提炼了中国古代建筑中蕴含的“天人合一”的空间哲学——建筑不仅是人工之物，更是天地自然秩序在人间的投射。通过对木材、砖石、夯土等材料的运用方式，展示了古人如何尊重材料的本性，并以精湛的技艺，将短暂的生命投入到追求千载永恒的建筑之中。 本书以严谨的考古学、建筑史学为基础，辅以清晰的结构图解和精美的历史照片，旨在为读者构建一个完整、立体、富有生命力的中国古代建筑艺术全景图。它歌颂的不是某件精美的器物，而是支撑起一个文明的宏伟空间，以及那些在斗拱、梁架、台基中融入了千年智慧的无名匠人。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了收集一些特别的餐具，而《日和手制杯子》这本书，简直是我近期最大的发现！我不是玻璃工艺的专业人士，但这本书的语言和图片都非常直观，让我这个门外汉也能感受到那些玻璃器皿的独特魅力。书里介绍的每一款杯子，都仿佛有自己的故事。我印象最深的是有几款看起来特别粗犷，但那种粗犷却带着一种天然的野趣，让人联想到山间的溪流或是海边的礁石。而有的则又细腻得如同少女的梦境，晶莹剔透，捕捉着光线，变幻出各种迷人的色彩。我特别喜欢书中那些关于制作过程的插画和少量文字描述，虽然不多，但足够让你想象到工匠们如何在高温中挥汗如雨，如何用双手塑造出这些独一无二的作品。这种“不完美”恰恰是手制器皿最宝贵的地方，它赋予了每个杯子鲜活的生命力，让它们不再是冰冷的工业品，而是带着温度的艺术品。读完这本书，我感觉自己对“美”的定义都有了新的理解，不再局限于当下流行的风格，而是开始欣赏那些经得起时间考验的、充满手工痕迹的质朴之美。这本书就像打开了我对生活器物的新视界，让我更加渴望去拥有和使用那些真正能触动心灵的美物。

评分☆☆☆☆☆

之前我对玻璃制品一直没什么特别的感觉，觉得它们都差不多，直到我翻开《日和手制杯子》。这本书真的刷新了我对玻璃器皿的认知！它完全不是那种走马观花的介绍，而是非常深入地去展现了每一件作品的灵魂。我尤其被书里关于“光”的运用所吸引。不同的玻璃材质，在光线的照射下，会呈现出完全不同的质感和色彩，有的像琥珀一样温暖，有的像冰晶一样清冷，有的则像流动的彩虹。书中捕捉这些瞬间的摄影技术真的非常高超，让我隔着书页都能感受到那种微妙的光影变化，仿佛能听到玻璃在光线下发出的细微声音。我最喜欢的部分是那些对不同制作技法的侧面描写，比如吹制、压制、热弯等等，虽然只是寥寥几笔，但足以让我感受到工匠们高超的技艺和对材料的深刻理解。这本书让我明白，每一个看似简单的玻璃杯，背后都凝聚了无数的汗水、智慧和对完美的追求。它也让我开始思考，我们日常生活中使用的器皿，是否也应该有这样的温度和故事？看完这本书，我感觉自己对生活的要求又提升了一个档次，不再满足于简单的实用，而是开始追求那种能够带来精神愉悦的美好体验，而这些，正是通过这些充满生命力的手工玻璃器皿所能给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有一定追求的人，《日和手制杯子》这本书给了我很多灵感。我一直认为，日常生活中使用的器皿，是体现一个人生活品味的重要窗口。这本书所展示的玻璃器皿，恰恰符合了我心中对于“精致”的定义。它们不是那种一眼就能看出来的奢华，而是一种低调、内敛的优雅。我特别喜欢书里对细节的呈现，比如杯壁的厚度，握柄的弧度，以及边缘的打磨，这些看似微小的细节，却能决定一件器皿的整体质感和使用体验。书中那些精美的摄影作品，将玻璃的晶莹剔透、温润光泽展现得淋漓尽致，仿佛能透过书页感受到冰凉的触感和流动的光线。我最欣赏的是，这本书没有把这些器皿仅仅当作是“商品”来展示，而是通过对创作过程的侧面描绘，赋予了它们生命和温度。它让我明白，每一件好的器皿，都承载着匠人的心血和对美的追求。读完这本书，我感觉自己对如何选择和搭配餐具有了更清晰的方向，也更加期待能够拥有一套真正能提升生活仪式感的玻璃器皿，让每一次用餐都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些复古风格的设计情有独钟，《日和手制杯子》这本书恰好满足了我这种偏好。它所呈现的玻璃器皿，并非那种现代感十足的极简主义，而是带着一种温润的、怀旧的质感。我特别欣赏书里那种不加修饰的风格，没有过度追求华丽的装饰，而是将重点放在了玻璃本身的材质和形态上。有些杯子看起来朴实无华，但握在手里，那种温润的触感和恰到好处的重量，却能立刻带来一种踏实和安心的感觉。我喜欢书中那些充满生活气息的图片，比如杯子被摆放在阳光下的窗台，或者与一些绿植搭配在一起，营造出一种温馨而宁静的居家氛围。这本书让我意识到，真正的美，往往藏在最朴素的细节之中。它鼓励我去发现并欣赏那些平凡事物中的不凡之处。读完这本书，我感觉自己对“慢生活”有了更深的体会，也更加渴望去拥抱那些能让我感到平静和治愈的美好事物。它就像一本心灵的慰藉，让我能够在快节奏的生活中，找到一处属于自己的静谧空间，去感受那些被时光打磨过的、温润而美好的存在。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《日和手制杯子》，虽然名字听起来是关于杯子的，但我拿到手后发现，这更像是一本关于匠人精神和生活美学的画册。我一直觉得，餐桌上的器皿不仅仅是用来盛装食物和饮品的工具，它们更是承载着生活温度和个人品味的重要载体。这本书真的满足了我对“手制”二字的所有期待。封面那种朴素又不失精致的感觉，就让人立刻安静下来，想要翻开它，去感受那些玻璃在匠人手中流淌的生命力。我特别喜欢书里那种对细节的呈现，无论是光线透过玻璃折射出的微妙色彩，还是杯口处那一丝丝手工打磨的痕迹，都仿佛能触摸到创作者的心跳。它没有那种商业化的浮夸，而是回归到最纯粹的“好用”和“好看”。看着这些杯子，我脑海里会浮现出很多画面：清晨一杯温热的牛奶，午后一杯冰镇的果汁，亦或是夜晚一杯醇厚的威士忌，这些平凡的时刻，因为有了这些精致的器皿，而变得格外有仪式感。这本书就像一本通往美好生活的指南，让我重新审视了自己对生活品质的追求，也让我对手作的魅力有了更深的理解。它不仅仅是关于杯子，更是关于如何用美好的器物，去点缀我们寻常的日子，让生活因为这些细微之处而熠熠生辉。