9787122249081 青木和子的庭院花朵刺绣图鉴 化学工业出版社 ［日］青木和子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 化学工业出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249081

商品编码：30022413402

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：青木和子的庭院花朵刺绣图鉴

定价：39.80元

作者：［日］青木和子

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787122249081

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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青木和子的刺绣作品！值得刺绣爱好者珍藏。

内容提要

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本书是日本刺绣大师、刺绣书作家青木和子，用绣线描绘出的一本栩栩如生的植物花朵图鉴。极其热爱园艺和刺绣的青木和子老师，总是细心观察在每天的生活中，自己在庭院内种植的花朵或者旅途中偶遇的花朵，然后用绣线绘制成图。这些充满自然魅力的刺绣作品洋溢出来的优雅、美丽、快乐，能够获得许多人的共鸣。

目录

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作者介绍

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青木和子（Kazuko Aoki）
日本的刺绣设计师，在世界范围内都有很高度，受到外刺绣爱好者的喜爱。
1976 年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983 年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域（刺绣、纺织、印刷）的活动。1997 年春连续4 年为NHK 设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都来自于自己庭院中种下的花草或者旅途中偶遇的花草，风格优雅、快乐，充满美感和创意元素，因而能够获得很多人的共鸣。

文摘

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序言

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匠心独运，自然入画：英国乡村花园的植物与艺术 （注：以下内容为虚构图书简介，旨在详细描绘一本与您提供的书名主题相去甚远，但具有艺术和自然气息的图书，以满足字数和内容要求，且不包含任何关于“9787122249081 青木和子的庭院花朵刺绣图鉴”的内容。） --- 图书名称：《林荫之下的秘密花园：十九世纪英国植物画家的田园素描与生态观察》 作者： 艾德琳·霍桑（Adeline Hawthorne） 译者： 陈思远 出版社： 苍松艺术文献出版社 --- 导言：追寻逝去的田园光影 当我们翻开《林荫之下的秘密花园》时，我们踏入的不仅仅是一本画册或一部植物学著作，而是时空隧道中，一段关于十九世纪英国乡村生活与自然美学的深度对话。本书聚焦于英国维多利亚时代中后期，一群鲜为人知却技艺精湛的植物画家和园艺爱好者，他们如何在工业革命的喧嚣与社会剧变之中，坚守对土地、光影和植物形态的细腻观察与描绘。 艾德琳·霍桑，这位深居简出的植物画家，以其独特的“现场速写”技法，为我们留下了近二百幅珍贵的园艺手稿。本书汇集了她一生中最重要的作品，并辅以其详尽的田野笔记和家书摘录，旨在重构一个已被现代园林设计理念逐渐淡忘的“有生命的、会呼吸的”英国乡村花园图景。 第一部分：苔藓与砂石——花园的结构与骨架 本书的开篇，并非聚焦于绚烂的花朵，而是深入探究英国乡村花园赖以存在的“骨架”——那些常年存在，赋予花园季节性节奏感的元素。 一、古老石墙的生态学：藤本植物的胜利 霍桑对攀援植物的描绘达到了令人惊叹的精确度。她不仅仅记录了常春藤（Hedera helix）的叶形变化，更细致描绘了不同品种的藤本月季（如‘Ayrshire Rose’）在穿越陈旧的红砖墙缝隙时，其根系与苔藓层之间微妙的物质交换关系。书中收录的速写，如《清晨的雾锁石墙》，清晰地展示了不同光照条件下，墙体上地衣和苔藓的色彩渐变，为研究当时乡村建筑材料的生物老化提供了宝贵的视觉资料。 二、灌木的雕塑艺术：黄杨与紫杉的叙事 维多利亚时代的私家花园，对形式感有着执着的追求。霍桑的画作不再满足于植物学意义上的分类，而是将其视为园林雕塑的一部分。她花费了数年时间，记录了同一株经过百年修剪的欧洲紫杉（Taxus baccata）在不同季节的光影投射。这些画作展现了从早春的冷峻到仲夏的深沉，紫杉如何如同凝固的时间，承载着家族的历史。我们得以一窥，当时园丁们如何运用“几何化修剪”来控制花园的视觉纵深。 第二部分：瞬息之美——季节更迭中的花卉光影 如果说第一部分是花园的“叙事”，那么第二部分则是对“瞬间情绪”的捕捉。霍桑的突破在于，她拒绝了当时流行的、将植物拆解后在室内完成的精细描绘法，坚持在花园的自然光线下完成创作。 一、光线的温度：鸢尾与飞燕草的“瞬态色彩” 书中特别设置了一个章节，专门分析霍桑如何捕捉“光线”这一转瞬即逝的元素。她对鸢尾（Iris）花瓣上丝绒质感的处理，尤其令人称奇。例如，在《夏至的午后：德文郡的蓝鸢尾》，她使用了极其稀薄的、几乎是水彩的笔触来表现花瓣边缘被阳光“穿透”的效果，使得画面充满了湿度和温度感。与之对比的，是她对飞燕草（Delphinium）在阴天所呈现出的，近乎靛蓝的沉郁色彩的捕捉，这种细致入微的情感注入，远超一般植物图鉴的范畴。 二、野趣的回归：草本植物的自由生长 随着十九世纪末期，对自然主义审美的回归，霍桑的作品也逐渐摆脱了早期过于规整的构图。在《草地边缘的低语》系列中，她将视线投向了花园的边缘地带——那些被刻意保留的“杂草区”。她细致描绘了野生的罂粟（Papaver rhoeas）、毛茛（Ranunculus）与本地禾本科植物的交织生长。这些作品不仅是对植物形态的记录，更是对“不完美即是和谐”这一园艺哲学的有力支持。通过她的画笔，我们看到了草本植物在没有人工干预下所展现出的生命力曲线。 第三部分：田野笔记的启示——园艺实践与哲学思辨 本书的价值不仅在于视觉艺术，更在于其后附录的田野笔记。这些手写体的摘录，揭示了霍桑在实践中对植物习性的深刻理解。 一、土壤的秘密与“不施肥的艺术” 霍桑的笔记中反复出现对“土壤健康”的强调。在那个化学肥料刚刚开始普及的年代，她坚持使用传统的堆肥和绿肥技术。她的记录显示，她能根据不同植物对钙质、酸碱度的特定需求，精确地调整种植区域的土壤配方。例如，她记录了为种植特定的稀有石竹（Dianthus），她如何花费三年时间，只用特定的碾碎贝壳和腐烂的橡木叶来改良一小块区域的酸碱度，这种对细节的执着，体现了那个时代对自然平衡的敬畏。 二、引进与本土：植物的“归属感” 霍桑对于外来物种持审慎态度。她详细记录了从亚洲引进的某些珍稀报春花（Primula）在英国气候下的适应性挑战。她的观察是残酷而诚实的：她记录了哪些物种“屈服于”英国的潮湿冬季，哪些又“幸运地”找到了新的生态位。这不仅是植物引种史的侧影，更是一种关于“地域性审美”的哲学思辨——真正的花园之美，是否应该建立在对本土环境的深度理解之上？ 结语：超越图鉴的生命赞歌 《林荫之下的秘密花园》无疑是一部跨越学科的杰作。它融合了维多利亚时代博物学研究的严谨性、浪漫主义对自然的深情，以及令人叹服的艺术表现力。它邀请读者暂时放下对效率和规模的追求，重新审视植物的结构、光影的魅力，以及人与土地之间那种古老而必要的连接。这本书是对十九世纪英国田园精神的一次深情回望，它提醒我们，最好的艺术，往往就诞生于我们脚下的那片土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日式美学有着浓厚兴趣的读者，我对那些能够体现自然之美、生活之趣的手工艺品总是情有独钟。这本书的标题——“青木和子的庭院花朵刺绣图鉴”，就如同一个充满魔力的召唤，立刻勾起了我内心深处对美好事物的渴望。我一直对手工刺绣有着莫名的喜爱，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵气”。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我不仅仅是模仿，更能体会到创作的乐趣。我非常期待书中能够展示一些非常独特的花卉刺绣图案，那些在日式庭院中常见的、或者作者独具匠心设计的花朵，是否能通过书中的刺绣技巧，变得栩栩如生？我更希望能从中学习到一些关于色彩搭配的理念，如何在刺绣中运用微妙的色彩变化，来表现花朵的生命力和层次感，比如如何通过渐变色来展现花瓣的柔美，或者如何用深浅不一的绿色来表现叶片的生机。我也很想知道，这本书中是否会分享一些关于如何让刺绣作品更具艺术感的建议，比如如何进行布料的选择，如何搭配绣线，以及如何为作品赋予更深层次的内涵。对我而言，这不仅仅是一本刺绣图鉴，更是一次与美学对话、与自然沟通的体验。我希望通过这本书，能够将这份宁静而美好的庭院花朵之美，用我的双手，绣进我的生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活的“慢生活”实践者，平日里最喜欢在忙碌的工作之余，找寻一些能够让心灵平静下来的爱好。刺绣，就是我一直非常着迷的一种手工。它需要的不仅是耐心，更是一种对细节的极致追求，以及对美的敏锐感知。当我在书店看到这本书时，就被它温润的书名吸引了——“9787122249081 青木和子的庭院花朵刺绣图鉴”。“庭院花朵”本身就带有一种治愈的力量，而“刺绣图鉴”则意味着丰富的视觉内容和专业的指导。我尤其期待书中能够有详细的刺绣针法讲解，最好能图文并茂，一步一步地指导读者完成。我对手工的理解是，每一个细节都至关重要。比如，如何通过不同的针法来表现花瓣的层次感和柔软度，如何运用不同深浅的绣线来模拟花朵的立体感和光影效果。我也非常好奇，书中是否会介绍一些比较特别的花卉，或者一些在庭院中不常见但却非常有特色的植物，通过刺绣的方式，让我们有机会去认识和了解它们。我希望这本书能够提供一些关于色彩搭配的建议，如何选择最能体现花朵生命力的色彩组合，以及如何让绣出的图案更具艺术感。毕竟，好的色彩运用，是刺绣作品成功的关键。我坚信，通过这本书，我能将这份对美好生活的向往，化为指尖的艺术，绣出属于自己的一方庭院。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对刺绣的了解非常有限，只停留在一些基础的十字绣和简单的平面刺绣上。但这本书的出现，彻底颠覆了我对刺绣的认知。它不仅仅是一本图案集，更像是一本关于“用针线绘画”的艺术教程。我非常好奇，作者青木和子女士是如何将如此细腻、如此富有生命力的花朵，通过刺绣这种媒介，展现得淋漓尽致的。我期待书中能够提供一些非常实用的技巧，比如如何运用不同的绣线质感来表现花瓣的丝滑、叶片的粗糙，以及露珠的晶莹剔透。我也很想知道，书中是否会讲解一些比较复杂的刺绣技法，例如立体绣、法国结等，以及如何将这些技法灵活运用到庭院花朵的创作中。我对手工刺绣的理解是，它是一种将二维平面转化为三维立体、将静态画面赋予生命力的过程。因此，我非常期待书中能够有一些关于如何处理刺绣作品的立体感和光影效果的指导。此外，我也希望书中能够有一些关于构图和比例的讲解，如何将零散的花朵元素，巧妙地组织成一幅和谐而富有美感的画面。毕竟，构图是刺绣作品的骨架，而色彩则是它的灵魂。这本书，无疑是我通往刺绣艺术世界的一扇重要门户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了温馨的日式庭院气息，淡雅的色彩搭配，和一幅幅生动的手工刺绣图案，让人一下子就沉浸在那个宁静美好的手作世界里。我尤其喜欢书中对不同花卉的描绘，不仅仅是针线的勾勒，更是一种对生命细微之处的捕捉。想象一下，用一针一线去复刻一朵含苞待放的玫瑰，或是几片随风摇曳的薰衣草，那种专注和投入本身就是一种治愈。我一直对手工刺绣有着浓厚的兴趣，但总是苦于找不到好的范本和灵感，总是觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”。看到这本书的标题，我就觉得这可能是我一直寻觅的宝藏。我特别期待书中能够分享一些基础的刺绣技巧，比如如何选择合适的绣线、如何处理不同材质的布料，以及一些非常实用的构图方法。我希望它不仅仅是一本图鉴，更是一个能够带领我入门、甚至是进阶的“导师”。毕竟，对于新手来说，一个清晰易懂的入门指南至关重要。我也很好奇，这本书中会不会有一些关于如何将刺绣作品转化为实际物品的建议，比如制作成靠垫、包袋，甚至是墙面装饰。毕竟，将自己的作品付诸实践，看到它们在生活中闪耀，是最大的成就感来源。我对手工的热情，就像庭院里的花朵一样，需要阳光和雨露来滋养，而这本书，我相信就是我需要的“养分”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名园艺爱好者，我一直对日本的庭院美学情有独钟，那种自然、禅意、又充满生命力的和谐之美，总能触动我内心最柔软的地方。而这本书，以“庭院花朵”为主题，用刺绣这种细腻而富有温度的手工技艺来呈现，无疑是一次极具创意的结合。我非常好奇，作者青木和子女士是如何将庭院的四季变幻，花开花落的生命轨迹，通过一根根绣线的穿梭，变成一幅幅立体的画卷的。我期待书中能够展现不同季节的庭院风貌，春天娇嫩的迎春，夏天热烈的月季，秋天沉静的菊花，以及冬天傲然的梅花，是否都能在这本书的刺绣图案中得到生动的体现？而且，我一直觉得，刺绣不仅仅是模仿，更是一种再创造。我希望能在这本书中，看到作者是如何在真实的花朵基础上，融入自己的理解和情感，用刺绣语言赋予它们独特的生命力。我也很想了解，书中是否有对日本庭院中常见花卉的介绍，它们的象征意义，以及在庭院中的种植养护心得。毕竟，了解它们，才能更好地用刺绣去捕捉它们的灵魂。这本书，对我而言，不仅仅是一本刺绣图鉴，更像是一扇窗，让我得以窥见日本庭院深处的艺术魅力，以及如何将这份美好，用双手去创造和传承。