京都恋物地图 堤信子 文化发展出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514220520

商品编码：30045033561

丛书名： 京都恋物地图

产品展示

基本信息

图书名称：	京都恋物地图
作 者：	堤信子
定价：	48.00
ISBN号：	9787514220520
出版社：	文化发展出版社
开本：	32
装帧：	平装
出版日期：	2018-3-1
印刷日期：	2018-3-1

编辑推荐

书内收录大量杂货，文具，咖啡馆信息 其中介绍的流行时尚物品多达一千五百种以上 是文具，杂货，咖啡馆爱好者的京都旅行书籍。 身为自由播音员的作者很喜欢旅行，同时对文具也情有独钟。她将自己在京都邂逅的杂货店，文具品的写真和介绍文字收录成册。 本书收录了让人想坐下来写书信的咖啡馆，京都的包装纸，挂纸特辑，樱花文具，红叶文具，御朱印帐收藏品，Made in京都的文具，杂货品，京都民宿的信封套装，京都的大学文具等京都特色。书中介绍的地点和物品数量超过一千五百种以上，是文具，杂货，咖啡馆爱好者的京都旅行书籍。

内容介绍

本书收录了让人想坐下来写书信的咖啡馆，京都的包装纸，挂纸特辑，樱花文具，红叶文具，御朱印帐收藏品，Made in京都的文具，杂货品，京都民宿的信封套装，京都的大学文具等京都特色。书中介绍的地点和物品数量超过一千五百种以上，是文具，杂货，咖啡馆爱好者的京都旅行书籍。

作者介绍

堤信子：自由播音员，散文作家。昭和女子大学，青山学院女子短期大学客座讲师。 出生于日本福冈县。福冈县立修猷馆高中毕业后考入青山学院大学经济学部。大学毕业后，进入FBS（福冈电视台）担任播音员。之后离职成为自由播音员。 在NTV的“特级快报”（ズームインスーパー）和TBS的“花丸市场”（はなまるマーケット）等晨间节目中常年担任主播，并活跃于电视，广播，演讲和主持等各种领域。 同时作为散文作家，出版了以文具杂货的旅行为题的旅行箱系列个人兴趣书籍，在网络和纸媒上的连载也力为。举办了巴黎同好会“满载而箱的巴黎沙龙活动”，以及京都同好会“满载而箱的京都沙龙活动”。著作有《满载而箱重游巴黎》《满载而箱的巴黎，米兰》《满载而箱的京都，奈良》《传递感谢的方式》《堤信子的生活小窍门》《100人中被99人喜欢的表达感谢的好习惯》等。

目录

在线试读部分章节

 

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《古都风物诗：京都的日常与匠心》 引言：穿越时空的物语 京都，这座被誉为“千年古都”的城市，不仅仅是历史的博物馆，更是活着的文化载体。它的一草一木、一砖一瓦都浸润着岁月的沉淀与匠人的心血。然而，当我们谈论京都时，往往聚焦于金阁寺的辉煌、清水寺的壮阔，或是祇园的艺伎风情。本书的视角则更为细腻、更具烟火气，它将带领读者深入京都的寻常巷陌，探索那些被时间温柔拂过的生活物件、传统工艺，以及它们背后蕴藏的人文精神。我们不谈宏大的历史叙事，只聚焦于“物”与“人”之间的微妙联系，感受古都日常的温度与韵味。 第一章：器物之思——日常中的美学传承 京都的生活美学，很大程度上体现在其对日常器物的执着与精进上。这些器物并非简单的工具，而是承载着匠人精神与地域特色的艺术品。 1. 陶器的静默：清水烧的温度 清水烧，作为京都的代表性陶瓷，其魅力在于其千变万化的釉色与朴素雅致的造型。本书将深入探访位于五条坂周边的一些老字号陶坊。我们不会过多介绍其烧制工艺的化学原理，而是着重描绘陶艺家们日复一日面对泥土时的专注。一位老陶匠可能会告诉你，最好的釉色，是“等”出来的，是时间与火候共同作用的产物。我们探访了三代传承的清水烧店，他们的茶碗，质朴得如同京都的冬日清晨，却在光线下折射出内敛的光华。每一道纹理，都是指尖与泥土的对话，见证着家族的兴衰与手艺的坚守。 2. 漆器的光影：莳绘中的微观世界 漆器，在京都有着极其重要的地位，它不仅仅用于祭祀或宴会，更融入了贵族与武家的生活日常。我们聚焦于“莳绘”这一精湛技艺。莳绘是将金、银粉撒在漆面上，形成图案的装饰手法。与其展示成品的光彩夺目，我们更关注于莳绘师的工作台。那一方小小的桌案上，摆放着细如发丝的笔、各种规格的金粉和银粉。一位年轻的莳绘师向我们展示了她如何用极细的毛笔，在一枚小小的香盒上勾勒出夜空的星辰。这种将浩瀚宇宙浓缩于方寸之间的耐心与技艺，正是京都“物哀”美学在器物上的体现——追求极致的精细，却又带着一丝无可奈何的易逝感。 3. 纺织的诗意：西阵织与友禅染的经纬 西阵织，代表着京都传统纺织业的巅峰。它复杂的提花工艺，使得一块布料如同立体的浮雕。我们走访了西阵织的工厂，空气中弥漫着蚕丝特有的清香。工匠们在巨大的织机前劳作，那些复杂的花样图谱，记录着数百年的审美变迁。与之相对，友禅染则展现了色彩的魔力。友禅染对染料的精妙运用，使得图案色彩过渡自然、层次丰富。我们会细致描绘一位友禅染匠人，如何用糊状的面浆固定图案轮廓，如何耐心地用毛笔为花卉上色，每一步都充满了对自然色彩的模仿与再创造。 第二章：街角的呼吸——传统店铺的坚守 京都的魅力，往往藏在那些看似不起眼，却几十年如一日坚守的小店铺里。它们是社区的灵魂，也是手艺传承的活化石。 1. 刃物的锋芒：对“切”的极致追求 在河原町附近，隐藏着几家制作传统日式刀具的店铺。这里的师傅们对“切断”这件事有着近乎偏执的追求。他们不生产工业化的大批量产品，而是根据不同食材、不同使用者的需求来打造独一无二的厨刀。我们记录了一位刀匠如何通过反复的捶打与淬火，赋予钢铁以“生命力”。他解释道，一把好刀，需要的不仅仅是锋利，更重要的是“手感”——平衡感、重量感，以及长时间使用后依然能保持的锐利度。这种对工具属性的尊重，体现了京都人对待一切事物的敬畏之心。 2. 纸张的温度：墨与宣的对话 京都的文房用品店，是墨香与纸张清香的交汇处。这里的纸张，从和纸到宣纸，每一种都有其特定的用途和质地。我们会探究京都特有的“墨”的制作过程，特别是那些用于书法的定制墨锭。墨店的老板会告诉你，好的墨，需要牛胶的纯度、烟灰的细度以及陈放的时间来共同决定其色泽的深邃与否。这种“越陈越香”的哲学，渗透在京都的诸多领域之中。 3. 腌渍的智慧：京野菜与时令的约定 京都的饮食文化，很大程度上依赖于其精妙的腌渍技术。本书将介绍几家专门制作“京渍物”的小店。这些小店，一年四季都在与“时令”较量。春天是渍笋的鲜嫩，秋日是渍茄子的饱满。腌渍不仅仅是保存食物，更是一种与自然签订的契约。我们记录了一位老奶奶，她腌渍的萝卜干，口感爽脆，味道酸甜平衡，背后是她对季节更迭的深刻理解和对食材的敬畏。 第三章：匠人精神的微光——不被时代裹挟的哲学 京都的“物”，之所以珍贵，不仅在于其工艺的复杂，更在于其背后所承载的“匠人精神”——一种不急于求成、专注于打磨自我的态度。 1. 对“不完美”的接受与超越 在京都，我们常能见到带有细微瑕疵的作品，但这恰恰被视为“物之趣”。与追求绝对工业标准不同，京都的匠人更看重手工制作带来的独特性。这种对“侘寂”（Wabi-Sabi）的理解，体现在他们对作品的打磨上。他们知道，人手无法做到机器的绝对精确，但人手可以赋予作品灵魂。我们会描绘一位木雕师，如何故意保留一刀凿痕的力度感，以此来展现木材的自然纹理和自己的情感投入。 2. 慢下来的力量：时间是最好的调味剂 在追求效率的现代社会，京都的许多手工艺仍坚持着传统的时间表。制作一把传统的木屐，可能需要一个月的时间，其中很大一部分时间是用于木材的干燥和稳定。我们通过对比现代快消品的生产线，来反思这种“慢”的价值。慢，不是效率的低下，而是对品质的承诺。时间投入的越多，物件的生命力就越强。 结语：寻常巷陌里的永恒 《古都风物诗》不是一本旅游指南，也不是一本工艺百科全书。它是一份对生活的热爱清单，一份对传统物事的温柔注视。它邀请读者放下对宏大叙事的追逐，转而沉浸于京都寻常巷陌中那些被精心呵护的“物”——从茶碗到纸张，从刀具到布匹。这些物件，是京都人与时间、与自然、与自我对话的沉默媒介，它们共同构筑了这座古都永恒的、细腻的灵魂底色。当我们拿起这些物件时，我们触摸到的，是跨越数个世代的匠心与温度。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开时，我立刻被那种细腻到近乎偏执的观察力所震撼。这绝不是那种走马观花的速写，而是慢工细活的工笔画。作者似乎有一种近乎于X光的透视能力，能够穿透物件的表层，直抵其内在的肌理和灵魂。比如，书中对某一家传统和果子店使用的特定木盒的描述，从木材的产地、切割的方式、到边缘打磨的弧度，都进行了详尽的考证和描摹。这种对细节的极致追求，让人不得不停下来，去思考“匠人精神”在现代社会中究竟意味着什么。它探讨的不仅仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”。阅读的过程，就像参与了一场关于“存在的意义”的深度访谈，每一个被选中的物件，都是一段历史的浓缩和见证。这种阅读体验非常沉浸，我甚至能想象到，在安静的午后，阳光斜射进那个老物件的陈列柜时，光影变幻的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本关于京都的图鉴，简直是为我这种“行走在历史的缝隙里”的旅行者量身定做的。我总觉得，真正的京都，藏在那些游客熙攘的主干道之外，隐秘在一条条不起眼的小巷深处，需要用耳朵去听，用脚步去丈量。这本书最打动我的地方，在于它不满足于罗列那些耳熟能详的寺庙和神社，而是深入挖掘了那些承载着时代记忆的“物”——比如某个特定时期町屋的窗棂结构，某个老铺子里几代人打磨出的独特技艺，甚至是一件老家具上细微的划痕所诉说的故事。它像是一个经验丰富的老向导，带着你穿梭于时间和空间之中，让你在触摸那些物件时，仿佛能感受到百年前京都居民的呼吸。它不急不躁，用一种近乎虔诚的笔触，描绘出物质载体背后蕴含的精神世界。我尤其喜欢其中关于“时间痕迹”的描写，那些物件是如何在岁月的冲刷下，形成了独一无二的“物语”。这哪里是旅游指南，分明是一部关于京都生活哲学的慢镜头纪录片。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对物品的来龙去脉有着强烈好奇心的人来说，这本书简直是一座宝库。它不仅仅是罗列了物件，更重要的是，它构建了一个清晰的社会文化背景，解释了为什么在那个特定的历史阶段，人们会偏爱这种材质、这种造型、或者这种功能。例如，书中对某个时期茶道用具的演变，从朴素的侘寂美学到后来的精致繁复，每一步转变都和当时的社会思潮、经济状况紧密挂钩。这种深入的文化解码，极大地丰富了我对日本美学体系的理解。我甚至开始反思自己家中那些看似寻常的物件，它们是否也带着被忽略的时代烙印？这本书的价值，在于它提供了重新审视日常生活的“工具箱”，让我们能够以一种更具历史纵深感的视角，去欣赏和评估我们身边的一切“物”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常舒缓，它拒绝了现代信息爆炸带来的焦虑感，强迫你慢下来，去品味生活中的“闲”。我习惯于在通勤的地铁上翻阅它，但很快发现这种环境并不适合它。它需要一张宽大的桌子，一杯热茶，以及一段完全属于自己的、不受打扰的时间。作者在文字中营造了一种强大的“场域感”，当你读到关于某个古老织物或陶器的段落时，你能清晰地感受到京都特有的那种湿润、清冷而又沉静的氛围。它不是在推销“必买清单”，而是在引导读者建立一种与周遭环境更深层次的对话机制。它教会我们，真正的旅行，不是收集多少打卡点，而是学会如何与一个地方的“物质记忆”进行共鸣。这种共鸣感，是任何浮光掠影的攻略都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者有一定的耐心和对文化细节的敏感度。它没有那些激动人心的故事高潮，也没有夸张的形容词堆砌。它的美，在于那种近乎“禁欲系”的克制与精准。每一句话都像经过了反复的推敲和打磨，力求在最少的篇幅内传递最大的信息量和情感浓度。我欣赏作者对传统知识体系的尊重，她仿佛是一位严谨的学者，却又拥有诗人的敏感。这种平衡掌握得恰到好处，使得即便是晦涩的工艺细节，读起来也充满了韵味和美感。它提供的不仅仅是知识，更是一种看待世界的方式——一种重视“质地”而非“数量”的生活态度。读完后，我的旅行观都发生了微妙的转变，我开始学着用更慢、更专注的目光去对待遇到的每一个“旧物”。