中國剪紙藝術欣賞與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 紙藝
• 藝術實踐

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 地質齣版社

ISBN：9787116046191

商品編碼：30049286246

包裝：平裝

齣版時間：2005-09-01

基本信息

書名：中國剪紙藝術欣賞與實踐

定價：24.00元

作者：

齣版社：地質齣版社

齣版日期：2005-09-01

ISBN：9787116046191

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國剪紙是民族文化遺産中的重要組成部分，她屬於鏤空藝術的一種。附著於紙上就産生瞭剪紙，中國是世界個發明紙的國傢，因此，開人類剪紙藝術之先河。本書為“大學藝術素質教育叢書”中的一本，是作者校十年剪紙教學的總匯，包括部分大學生剪紙作品和課堂習作。當代大學生思維活躍、目光清新、富有激情，善於化腐朽為神奇，他們的作品關注社會熱點，雖顯稚嫩但充滿朝氣。他們本著立足傳統、推陳齣新的路子，用傳統語言演繹現代題材。

目錄

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總序
前言
章 剪紙的起源、曆史和發展
第二章 中國剪紙的吉祥寓意
　（一）象徵
　（二）比喻
　（三）諧音
　（四）假托
第三章 中國剪紙的應用
　（一）年節剪紙
　（二）喜慶剪紙
　（三）綉品剪紙
　（四）祝壽剪紙
　（五）其他
第四章 剪紙的錶現手法和形式
　（一）剪紙的錶現手法
　（二）剪紙的錶現形式
第五章 剪刻紙製作步驟
　（一）材料與工具
　（二）剪紙鏤空方法
　（三）摺疊剪紙方法與步驟
　（四）起稿與剪製
　（五）刻紙製作步驟
　（六）彩色貼紙製作步驟
第六章 剪紙設計
　（一）造型的基本形態
　（二）剪紙設計
第七章 課堂練習集錦
　（一）鳳凰
　（二）喜鵲
　（三）龍
　（四）蝙蝠
　（五）魚
　（六）鴛鴦
　（七）其他
第八章 大學生剪紙創作欣賞
　（一）港澳迴歸
　（二）龍耀中華
　（三）新劍匕京 新奧運
　（四）世紀環保
　（五）龍騰人世
　（六）中國地質大學五十周年校慶
　（七）世界和平
　（八）抗擊非典
　（九）自由題材
中國地質大學剪紙藝術教育相關記事
郭憲教學示範作品圖錄
學生作品圖錄
後記

作者介紹

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郭憲，1954年生於吉林省長春市，1982年畢業於河北師範大學美術係，現為中國地質大學(北京)人文經管學院副教授。著有《布玩具設計與製作》(吉林美術齣版社1990年齣版)、《少兒立體手工遊戲1-3》(中國地質大學齣版社1995年齣版)、《少兒手工續集1-3》(中國地質大學齣版社1996年

文摘

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序言

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東方剪影：世界非物質文化遺産中的中國扇麵藝術 圖書簡介 本書深入探究瞭中國扇麵藝術這一獨特的視覺文化現象，將其置於世界非物質文化遺産的宏大背景下進行係統而細緻的梳理與賞析。全書共分七個主要章節，力求從曆史溯源、技法演變、題材寓意、地域風格、保護傳承以及現代創新等多個維度，全麵展現中國扇麵藝術的博大精深與獨特魅力。 第一章：搖曳生姿的韆年遺韻——扇麵藝術的緣起與流變 本章追溯瞭中國扇子從實用工具嚮藝術載體的演變曆程。重點探討瞭早期“障扇”和“團扇”在宮廷與文人階層中的地位變遷。我們詳細考察瞭漢代至唐宋時期，扇子如何從簡單的遮陽避暑之物，逐漸被賦予禮儀、身份象徵和審美價值。 特彆關注瞭宋代以來，摺扇的普及對扇麵藝術發展産生的革命性影響。摺扇輕巧便攜的特性，使其成為文人墨客最理想的“袖中天地”。本章輔以大量考古發現與傳世文獻佐證，描繪瞭不同曆史時期扇麵藝術風格的顯著差異，例如唐代雄渾的綫條感與宋代精細入微的寫意風格的對比。 第二章：材質與工藝的交響——載體的選擇與製作的匠心 扇麵並非單一的材料，其載體的選擇極大地影響瞭最終的藝術效果。本章詳盡剖析瞭絹、紙、綾羅等不同材質的特性及其對繪畫、書寫的影響。例如，絹質的溫潤感與紙張的吸墨性在國畫暈染中帶來的不同視覺體驗。 工藝方麵，本書細緻講解瞭扇骨的製作工藝（如湘妃竹的選材與雕刻、檀香扇的打磨等）與扇麵繪製技術的結閤。重點介紹瞭摺扇展開後的結構美學，以及如何通過“天地”的平衡實現畫麵的視覺統一性。此外，還收錄瞭曆史上著名的扇店與扇藝世傢對特定工藝的獨傢秘訣。 第三章：筆墨丹青的微觀世界——題材、意境與繪畫技法 扇麵作為小尺幅的藝術空間，對畫傢的構圖能力和筆墨駕馭能力提齣瞭極高的要求。本章是全書的藝術鑒賞核心。 山水篇： 分析瞭扇麵山水畫如何運用“截取”和“聚焦”的手法，在有限空間內營造齣“一角而知全貌”的意境。探討瞭董其昌、王鐸等大傢在扇麵上的布局謀篇，如何利用高遠、平遠、深遠等傳統技法實現空間的張力。 花鳥人物篇： 重點剖析瞭花鳥畫在扇麵上的“寫意”與“工筆”之辯。例如，通過對惲壽平、吳昌碩等大師作品的分析，揭示他們如何通過誇張的筆觸和大膽的設色，在小幅作品中展現蓬勃的生命力。對於人物畫，則探討瞭扇麵如何承載敘事性場景的簡化與提煉。 書法篇： 扇麵的弧度對書法章法的挑戰極大。本章比較瞭扇形結構對行草、楷書、篆隸的影響，展示瞭書法傢如何通過字距的調整、墨色的濃淡變化來適應扇麵的流動感。 第四章：一方扇麵，萬韆寓意——文化符號與審美情趣 扇麵藝術是解讀中國傳統文化符號的絕佳載體。本章聚焦於扇麵上常見的吉祥圖案、典故傳說及其背後的文化內涵。 吉祥寓意： 剖析瞭鬆、竹、梅“歲寒三友”的象徵意義，牡丹的富貴，以及蝙蝠、如意等具有明確祝福含義的圖像元素在扇麵上的巧妙安排。 文人情懷： 探討瞭“雅集”、“清談”、“訪友”等主題在扇麵上的反復齣現，這些作品不僅是藝術品，更是文人社交與情感交流的媒介。討論瞭扇麵上的題跋、印章如何共同構成一個完整的“微型敘事”。 第五章：地域風情的多彩畫捲——流派紛呈的區域特色 中國地域遼闊，不同地區的扇麵藝術風格各具特色，形成瞭豐富的地域流派。 江南畫派： 以細膩、秀雅著稱，對光影和色彩的錶現尤為精到，深受徽派版畫和蘇綉的影響。 嶺南畫派： 強調色彩的濃烈與題材的本土化，如對嶺南花卉的寫生，具有強烈的地域色彩。 京津畫派： 繼承瞭宮廷畫的端莊大氣，在人物畫和寫實技巧上錶現突齣。 本章通過對不同地域代錶性作品的對比分析，闡明瞭地理環境、氣候條件和人文風俗如何塑造瞭扇麵藝術的區域性語言。 第六章：現代視野下的傳承與創新——當代扇麵藝術的轉型與挑戰 隨著時代的發展，扇麵藝術麵臨著如何在新材料、新觀念衝擊下保持生命力的挑戰。本章關注當代藝術傢如何對傳統技法進行“挪用”與“解構”。 探討瞭抽象藝術、波普藝術等現代思潮如何融入扇麵創作，以及如何利用現代印刷技術與傳統手繪的結閤，拓寬扇麵的應用領域。同時，也反思瞭傳統扇麵藝術在市場化和商業化過程中可能麵臨的“符號化”危機。 第七章：搶救與弘揚——非遺保護視野下的扇麵藝術 作為國傢級非物質文化遺産的重要組成部分，扇麵藝術的保護工作刻不容緩。本章從文化遺産保護學的角度，探討瞭對老一輩匠人的技藝記錄、對失傳圖樣的考據整理工作。 介紹瞭博物館、美術館在扇麵藝術收藏、研究和展覽中的作用，並提齣瞭麵嚮年輕一代的教育推廣策略，以確保這項精妙的“指尖上的藝術”能夠持續流傳，繼續在全球文化交流中展現其獨特的東方魅力。 本書圖文並茂，收錄瞭大量高清晰度的珍貴文物圖片和當代精品，旨在為藝術愛好者、曆史研究者以及文化遺産工作者提供一本全麵、深入且富有啓發性的參考讀物。它不僅是一本藝術鑒賞指南，更是一部關於中國人生活美學與精神世界的微型史詩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統手工藝充滿瞭好奇，尤其是那些蘊含著深厚文化底蘊的技藝。最近，我無意中翻閱到一本關於中國傳統服飾的畫冊，裏麵描繪的各式旗袍、漢服，從精美的刺綉到彆緻的盤扣，都讓我驚嘆不已。我尤其對那些帶有吉祥圖案的服飾印象深刻，比如龍鳳呈祥、蝙蝠紋樣，它們不僅是裝飾，更是人們對美好生活的寄托。畫冊裏對不同朝代服飾的演變也做瞭詳細的介紹，從漢代的寬袍大袖到唐代的雍容華貴，再到明清的精緻繁復，讓我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭中國服飾文化的魅力。其中一頁還特彆介紹瞭古代女子頭飾的變化，精巧的發簪、華麗的步搖，無不展現瞭古代女性的溫婉與典雅。這本書讓我更加深入地瞭解瞭中國傳統服飾的藝術性，也激發瞭我對這方麵進一步探索的興趣。我希望未來能有機會親手體驗一下製作這些精美服飾的樂趣，感受古老工藝的溫度。

評分☆☆☆☆☆

我近期在書店閑逛時，被一本關於中國古典園林的書籍深深吸引。翻開扉頁，映入眼簾的是一幅幅如詩如畫的江南園林照片，亭颱樓閣，小橋流水，假山奇石，麯徑通幽，每一步都仿佛踏入瞭曆史的畫捲。書中不僅展示瞭蘇州園林的精緻典雅，也介紹瞭揚州園林的疏朗大氣，還有嶺南園林的靈巧彆緻。我特彆喜歡書中對園林意境的解讀，如何通過一池活水、一叢翠竹、一塊山石來營造齣“雖由人作，宛自天開”的自然之感。我還學到瞭許多關於園林布局的知識，比如“藉景”、“對景”、“框景”等手法，它們是如何巧妙地將自然景色融入園林之中，形成一步一景、移步換景的藝術效果。書中還穿插瞭一些關於園林曆史的介紹，讓我瞭解到不同朝代園林風格的演變，以及文人墨客如何在園林中寄情山水、尋求寜靜。這本書讓我對中國古典園林的審美有瞭更深的理解，也讓我對古人的智慧和匠心贊嘆不已。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於中國古代繪畫史的書，裏麵的內容真的讓我大開眼界。從遠古時期的岩畫，到各個朝代的壁畫、帛畫，再到文人畫的興起，這本書係統地梳理瞭中國繪畫的發展脈絡。我尤其被書中對不同時期繪畫風格的講解所吸引。比如，漢代的畫像石和畫像磚，雖然技法相對樸拙，但卻充滿瞭生活氣息和想象力。魏晉南北朝時期的顧愷之、陸探微，他們的畫作飄逸灑脫，充滿瞭神韻。到瞭唐朝，閻立本、吳道子等大師的齣現，使得山水畫、人物畫都達到瞭新的高度，綫條剛勁有力，色彩濃鬱鮮艷。書中對宋代山水畫的描述也讓我印象深刻，範寬、郭熙等畫傢筆下的山水，雄渾壯闊，氣勢磅礴，真正體現瞭“天人閤一”的哲學思想。我還瞭解到，不同流派的畫傢，他們的繪畫理念和錶現手法也各有不同，有的追求寫實，有的強調意境，有的則更注重筆墨的趣味。這本書讓我對中國繪畫藝術的博大精深有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

最近我偶然翻閱瞭一本介紹中國傳統建築的書籍，這本書讓我大開眼界，對中國古代建築的智慧和美學有瞭全新的認識。書中從不同地域、不同時期的建築風格入手，詳細介紹瞭宮殿、寺廟、民居、園林等各種類型的建築。我尤其被書中對木結構建築的講解所吸引，榫卯結構的精妙，鬥拱的巧妙運用，這些都展現瞭古代工匠高超的技藝和對材料的深刻理解。書中對建築的色彩運用也做瞭詳細的介紹，比如宮殿建築的金黃和紅色，代錶著尊貴和權威；寺廟建築的青磚黛瓦，則顯得古樸而寜靜。我還瞭解到，中國傳統建築不僅僅是滿足居住功能的空間，更承載著豐富的文化內涵和哲學思想。比如，建築的朝嚮、布局都蘊含著風水學說，追求人與自然的和諧統一。書中還穿插瞭大量精美的建築插圖和模型照片，讓我能夠直觀地感受到中國古代建築的宏偉壯麗和精緻典雅。這本書讓我對中國古代建築藝術的博大精深有瞭更深的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統音樂情有獨鍾，尤其喜歡那些充滿古韻的鏇律。最近，我讀到瞭一本關於中國古代樂器發展史的書籍，裏麵的內容非常豐富。書中詳細介紹瞭古琴、琵琶、二鬍、笛子等經典樂器的起源、演變和演奏技巧。我瞭解到，古琴作為中國最古老的樂器之一，其音色深沉而悠遠，蘊含著士大夫階層清雅的審美情趣。而琵琶，則以其豐富的錶現力和華麗的音色，在古代宮廷和民間都廣受歡迎。書中對二鬍的介紹也讓我頗感興趣，它作為弓弦樂器的代錶，能夠模擬人聲，錶達細膩的情感。我還學到瞭關於不同朝代音樂風格的特點，比如唐朝的宮廷音樂，氣勢恢宏；宋朝的詞樂，婉轉細膩。書中還穿插瞭一些關於古代樂理知識的介紹，讓我對中國傳統音樂的理論體係有瞭初步的瞭解。這本書讓我更加深入地感受到瞭中國傳統音樂的魅力，也激發瞭我去親身聆聽和感受這些美妙樂聲的願望。