350例红白绿线节庆主题刺绣图案 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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E&GCREATES 著

图书标签:

• 刺绣
• 红白绿线
• 节庆
• 图案
• 传统工艺
• 河南
• 民俗
• 手工艺
• 装饰
• 设计

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988677

商品编码：30057170970

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：350例红白绿线节庆主题刺绣图案

定价：42.00元

作者：E&GCREATES;

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787534988677

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》以节庆日为主题，以带有节庆日明显色调特征的红白绿(红色代表爱和包容、白色代表纯洁、常青树的绿色代表永恒)三种颜色的绣线为主线（部分使用金银丝线），从可以简单地绣在各种物品上的小图案到可以绣在挂毯上的一整幅组合大图案，介绍了350种可以进行多样变化的节庆刺绣图案，如雪人、袜子、蜡烛、铃铛、礼物盒、花环、挂历等。书中还运用部分刺绣图案的具体应用作品介绍了提升节日气氛的好方法。绣布主要使用天然质地的棉布、亚麻布。绣线以25号刺绣线为主。针法以欧洲刺绣为主体，也有一些图案采用十字绣。书中附有所用基本针法的详细解说，即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

内容提要

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《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》以节庆日为主题，以带有节庆日明显色调特征的红白绿(红色代表爱和包容、白色代表纯洁、常青树的绿色代表永恒)三种颜色的绣线为主线（部分使用金银丝线），从可以简单地绣在各种物品上的小图案到可以绣在挂毯上的一整幅组合大图案，介绍了350种可以进行多样变化的节庆刺绣图案，如雪人、袜子、蜡烛、铃铛、礼物盒、花环、挂历等。书中还运用部分刺绣图案的具体应用作品介绍了提升节日气氛的好方法。绣布主要使用棉布、亚麻布。绣线以25号刺绣线为主。针法以欧洲刺绣为主体，也有一些图案采用十字绣。书中附有所用基本针法的详细解说，即便是零基础的读者也能轻松地跟着解说立即上手。

目录

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作者介绍

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日本E&G; CREATES，日本朝日新闻出版旗下知名手工图书编辑机构，作者资源集合了日本人气编织大师、刺绣艺术家、手工设计师等，以出版整合各类编织、刺绣小物作品集见长。

文摘

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序言

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锦绣华章：中国传统服饰中的色彩与符号学研究 作者： 李芳 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5675-8890-1 --- 内容简介 《锦绣华章：中国传统服饰中的色彩与符号学研究》并非一本关于刺绣图样的工具书，而是一部深入剖析中国传统服饰文化内涵的学术专著。本书聚焦于清代至民国时期汉族及周边少数民族服饰中所蕴含的色彩哲学、纹样符号系统及其社会文化意义，旨在揭示服饰作为一种无声语言，是如何构建和传达社会等级、伦理观念、宇宙观以及地域认同的。 全书共分六个主要章节，辅以大量的田野调查资料、历史文献考据和器物图像分析，构建了一个多维度、跨学科的研究框架。 第一章：色彩的形而上学：中国传统服饰中的“五正色”与“五间色”的社会投射 本章首先梳理了中国古代关于色彩的哲学基础，重点探讨了儒家“五行”学说如何通过“五正色”（青、赤、黄、白、黑）渗透到服饰的制度和审美之中。作者细致分析了不同朝代中，特定颜色（如明黄的帝王专属、绛红的礼仪地位）在礼服和常服中的严格限定。 更进一步，本章深入研究了色彩在民间服饰中的变异与创新。例如，在江南地区的宋锦和缂丝中，如何运用“间色”的微妙调和来表达文人的内敛气质与对自然的摹仿。研究不仅停留在“什么颜色代表什么”，而是探究了这种色彩选择背后的社会心理机制——为何在特定场合，特定的色彩组合会被视为“和谐”或“僭越”。通过对戏曲服饰中色彩的速写分析，展示了色彩在舞台表演中瞬间传达人物性格和命运走向的强大力量。 第二章：纹样作为叙事：图腾、神话与历史的“穿戴” 本章将视角转向服饰上的装饰性纹样。作者摒弃了将纹样简单归类为“吉祥图案”的传统做法，而是将其视为一套复杂的视觉符号系统。研究涵盖了从上古时期延续下来的动物图腾（如龙凤、麒麟）在不同历史时期的形象演变和意义重塑。 重点分析了“暗八仙”、“福禄寿喜”等传统纹样在不同地域、不同阶层服饰上的布局变化。例如，探讨了“海水江崖纹”的结构性作用，它不仅仅是装饰，更是对“江山永固”这一政治理念的视觉化表达。书中特别引入了符号学理论，对“蝙蝠”、“鹿”、“石榴”等常见纹样进行了深度的语义剖析，揭示了它们在不同语境下可能存在的复义性与歧义性，强调了理解纹样必须结合其出现载体（如寿衣、嫁衣、官服）的社会功能。 第三章：地域风貌与身份标识：服饰的地理学与人类学视角 服饰是地域文化最直观的载体。本章通过聚焦于中国西南部彝族、壮族以及西北地区的回族服饰，展示了气候、物产、生活方式如何塑造了独特的纺织技术、色彩偏好和结构形制。 研究着重分析了刺绣、蜡染、织锦等手工艺技术如何成为区分不同村寨、不同宗族成员的“隐形徽章”。例如，不同地区对“百鸟朝凤”图样的表现手法差异，反映了当地对自然环境和宗教信仰的不同理解。此外，书中详细考察了清代服饰的“补子”制度，以及民间“姓氏衣”的形成过程，论证了服饰在维护宗族凝聚力和社会秩序中的核心作用。 第四章：材料的伦理学：丝、麻、棉的社会地位与生产网络 本章从经济史和社会史的角度，探讨了服饰材料的选择与社会阶层之间的严格对应关系。丝绸不仅是财富的象征，更是国家经济命脉的体现。作者描绘了古代江南地区的缫丝业、织户与官府之间的复杂供需关系。 麻织品和棉布，作为平民的主要用料，其纤维的粗细、漂白的技术，无不体现了劳动人民的生活状态和审美情趣。书中对古代染料的来源、提取过程进行了细致的文献梳理，特别是对手工靛蓝染料的物理化学特性及其在不同织物上的固色效果进行了探讨，揭示了材料选择背后隐藏的生产伦理和资源分配不均的社会现实。 第五章：跨文化渗透与服饰的革新（清末民初） 面对西方文化的冲击，本章分析了中国传统服饰在清末民初所经历的剧烈变革与融合。从马褂到西装的过渡，从传统盘扣到现代纽扣的使用，都折射出社会现代化进程中的阵痛与抉择。 重点研究了旗袍的形制演变过程，它如何从满族服饰的宽大样式，逐步吸收了西方立体剪裁的元素，最终成为一种兼具传统韵味与现代摩登感的符号。本章也考察了西方传教士、商人带来的新面料（如法兰绒、呢子）对本土服饰材料的冲击，以及知识分子群体对服饰“去芜存菁”的文化倡导。 第六章：当代语境下的传统服饰：遗产、挪用与再创造 本书的最后一章将目光投向当代。作者讨论了在消费主义和全球化背景下，传统服饰元素如何被时尚界“挪用”或“致敬”。这包括对传统纹样的数字化处理、对传统面料的工业化复制，以及对“新中式”风格的争议。 研究探讨了博物馆学和文化遗产保护在抢救性整理传统服饰方面的努力，以及民间手工艺人如何试图在保持技艺原真性的同时，使传统服饰适应现代生活的功能需求。本章强调了在传承过程中，如何避免“符号的空心化”，保持服饰背后深厚文化意涵的活力。 总结： 《锦绣华章》是一部严肃的学术著作，它以历史的纵深感和人类学的田野精神，为读者提供了一把深入理解中国传统服饰文化的钥匙。它探讨的不是如何“做”出一件件美丽的服饰，而是如何“读懂”那些穿在身上的历史、哲学与社会结构。本书适合历史学、人类学、艺术史、设计理论等领域的专业研究者及对中国传统文化有深度探究兴趣的普通读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触刺绣的新手，我一直觉得寻找合适的图案和配色是一件令人头疼的事情。市面上有很多刺绣教程，但很多要么图案太简单，要么颜色过于杂乱，让我不知从何下手。《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》这本书，从书名上就给我一种耳目一新的感觉。“红白绿”这三种颜色，听起来就特别亲切，而且是中国人过节时最常见的颜色组合。我猜想，这本书应该会提供很多适合新手练习的、但又不失美感的图案。比如，我想象着书中会有一些简单的、带有象征意义的图案，比如红色的灯笼，白色的雪花（代表冬天或者新年），绿色的叶子（代表生机和春天的到来）。“节庆主题”这一点也正是我想要的，我喜欢在节日的时候为家里添置一些手工制品，比如过年时挂的绣品，或者端午节的香囊。这本书正好满足了我对这些需求的期待。我希望这本书能够提供一些基础的针法说明，或者至少图案的线条清晰，易于临摹。看到“350例”这个数字，我感到非常兴奋，这意味着我有很多机会去尝试和练习，不必担心很快就会用完。这对我这个初学者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的海外华人，我一直在寻找能够连接我与祖国传统艺术的桥梁。《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》这本书，仅仅从书名就让我感受到了强烈的归属感和亲切感。“红白绿”这三种颜色，在中国传统文化中有着深远的意义，它们常常出现在各种节庆场合，象征着吉祥、喜悦和希望。我迫不及待地想知道，这本书会如何运用这三种颜色来诠释各种中国传统节庆的独特魅力。我猜想，书中一定包含了许多我熟悉且喜爱的节庆元素，比如春节的鞭炮和福字，元宵节的灯笼，还有可能是一些地方性的特色节庆活动。350个图案的丰富数量，也意味着我将有足够多的机会去学习和实践，将这些充满民族风情的图案带回我的生活，甚至分享给我的朋友们。我希望这本书的图案设计能够既保留传统的精髓，又不失现代的审美，让我在异国他乡也能感受到浓浓的中国年味和节日氛围。这本书对我来说，不仅是一本刺绣图案集，更是一份连接文化、传承情感的宝贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期从事刺绣教学工作的老师，一直在寻找能够激发学生创意、拓宽他们视野的教材。当我翻阅《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》时，立刻感受到了它的专业性和实用性。首先，这本书以“红白绿线”为主题，这三种颜色是中国传统色彩中的经典搭配，既有庄重感又不失活力，非常适合表现节庆的喜庆和祥和。这对于教授学生色彩搭配的运用，以及如何利用有限的色彩组合出丰富的视觉效果，提供了极好的范例。其次，“350例”的数量非常可观，这意味着书中涵盖了极其广泛的节庆主题，从全国性的传统节日到可能的一些地域性习俗，都可能有所涉及。这对于帮助学生理解不同节庆的文化内涵，并将这些内涵转化为具体的刺绣图案，无疑非常有帮助。我尤其看重的是，这本书是否能够提供清晰的图案分解和技法指导，让初学者能够轻松上手，同时也让有一定基础的学生能够从中学习更复杂的表现手法。这本书的出现，将是我教学过程中的一大助力，能够极大地丰富我的课程内容，让学生在学习刺绣的同时，也能深入了解中国丰富的节庆文化。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱手工和传统文化的人，我一直对刺绣情有独钟。在一次偶然的机会，我看到了《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》这本书，立刻被它吸引住了。从书名上来看，这本书就充满了浓浓的中国传统节庆氛围，而且“红白绿线”这三个颜色组合，本身就带有一种朴实而喜庆的感觉，让人联想到过年时挂的灯笼、剪纸，还有端午节的香囊等等。我特别好奇，这本书会如何将这三种颜色运用到350个不同的节庆主题图案中。我猜想，里面一定会有很多关于春节、元宵节、中秋节、端午节等传统节日的设计，可能还会涵盖一些地方性的特色节庆。我期待看到的不仅仅是简单的图案，更是能够体现节日寓意和文化内涵的设计，比如象征吉祥的龙凤、年年有余的鲤鱼、团圆的月亮等等。而且，“350例”这个数字也足够庞大，这意味着我可以从中获得非常丰富的灵感，即使是同一个节日，也能看到多种不同的表现形式。我希望这本书的图案风格能够既保留传统的韵味，又不失现代的审美，让古老的刺绣艺术焕发出新的生命力。总而言之，这本书在我心中，已经成为了一件充满期待的手工艺宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统手工艺有着深厚的感情，尤其喜欢那些蕴含着丰富文化意涵的作品。当我看到《350例红白绿线节庆主题刺绣图案》这本书的介绍时，我的心立刻被勾住了。“红白绿”这三种颜色，在中国的传统艺术中，往往代表着喜庆、纯洁和生机，是非常有力量的色彩组合。而“节庆主题”则更是直接触及了我对中华民族传统文化的理解和热爱。我脑海中立刻浮现出各种节庆的场景：春节时家家户户张灯结彩，元宵节的灯谜和花灯，端午节的艾草和粽子，中秋节的明月和桂花。我非常期待这本书能够将这些丰富的节庆元素，通过刺绣这种古老而精美的技艺，以红、白、绿三种颜色进行巧妙的演绎。我希望看到的不仅仅是图案本身，更是图案背后所承载的文化寓意和民族情感。或许书中会有关于不同节庆的图案，例如象征团圆的圆盘，寓意吉祥的祥云，以及代表生生不息的植物纹样。350个图案的数量，意味着这本书能够提供极其丰富的创作素材，满足不同层次的刺绣爱好者。我期待它能够成为我探索和传承中国传统节庆文化的一个重要窗口。