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刘立宏 著

图书标签:

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• 儿童
• 创意

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111562894

商品编码：30058182835

包装：平装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：图解剪纸

：29.80元

作者：刘立宏

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787111562894

字数：

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从剪纸的由来说起，对剪纸基础知识做了一个整体的介绍，然后介绍剪纸的准备、制作与保存，侧重讲解折叠剪纸、团花剪纸和一剪刀剪纸。书中剪纸作品均为作者亲自设计，题材新颖，神态各异，栩栩如生，具有很高的艺术价值。

目录

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作者介绍

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刘立宏，国家图书馆培训中心培训专家，生于民间手工艺世家，民间艺术家，深谙中国传统文化的博大精深，自幼对流传于民间的传统手工工艺有着浓厚的兴趣，痴迷于剪纸、折纸、手工串珠、中国结等，经多年研究和实践，收集并总结出大量的新型剪纸方法、折纸方法、传统中国结及现代手工编结技法，并致力于这些传统工艺的研究和传播。2010年，是农历虎年，刘立宏在阿邦网手工艺专栏上传自己的剪纸以及其他手工艺品制作教程，刘立宏的生肖虎剪纸受到了业界专家和众多网民的好评，网上下载量超过百万之数。随后，刘立宏在阿邦网平台上不断分享交流自己的创作作品和原创文章，继而从一个民间手工艺的草根走出了自己的星光路线。有多项发明，如电脑绘图辅助串珠的方法；电脑绘图辅助门窗帘的方法；电脑绘图辅助十字绣的方法；刘立宏剪纸教程原创图纸库；新型建材宝石镶嵌工艺等。出版《不可思议的一剪刀剪纸》等多本手工艺图书和相关教程文章。现在刘老师准备与亿未来社区儿童运动馆合作开展培训课程。

文摘

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序言

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《宋代园林建筑研究》 内容提要 本书旨在深入探讨宋代（公元960年—1279年）园林建筑的艺术成就、技术特点及其背后的文化意涵。宋代是中国古典园林发展史上的一个高峰期，不仅在私家园林、皇家园林，在文人园林以及佛教寺院园林等方面均取得了辉煌的成就。本书将从历史背景、理论基础、空间布局、建筑单体、造景手法以及园林与文学艺术的互动等多个维度，对宋代园林进行系统而细致的梳理与剖析。 第一章 时代背景与园林萌芽 本章首先概述宋代政治、经济、文化的整体面貌，重点分析城市化进程对园林需求产生的推动作用。北宋都城汴京（今开封）和南宋都城临安（今杭州）的城市规划与园林布局之间存在着紧密的关联。我们将考察宋代士大夫阶层文化心态的转变，探讨“闲适文化”和“格物致知”的哲学思想如何影响园林的设计理念，使其从注重宏大叙事转向追求精巧雅致、师法自然。 重点分析现存文献中对宋代园林活动的记载，如《东京梦华录》、《梦粱录》等，勾勒出当时园林盛景的概貌，并对比唐代园林，明确宋代园林在审美取向上的关键性演变。 第二章 宋代园林的设计理论与规划原则 园林设计理论是理解宋代园林精髓的关键。本章将详细阐述宋代园林规划的核心原则，包括“咫尺之内再造乾坤”的空间哲学。我们将探讨宋代园林对“借景”手法的极致运用，分析其如何突破实体边界，将远山、近水、邻近建筑纳入自身的景观体系。 对宋代文人士大夫在园林设计中扮演的重要角色进行深入考察，特别是他们对“意境”的追求，以及如何将诗词的韵味融入到山水布局之中。本章还将系统梳理宋代园林中“理”、“法”、“趣”三者之间的辩证关系，即如何将儒家的秩序感、道家的自然观和佛家的禅思巧妙地融合于一处。 第三章 皇家园林与政治空间 宋代的皇家园林，如北宋的艮岳（虽已毁，但其影响深远）和南宋的清凉山、万岁山等，是国家权力与审美情趣的集中体现。本章将重点研究皇家园林在功能上的多样性，它不仅是帝王休憩之所，也是举行朝会、接待外宾、举行大型宴饮活动的场所。 通过对史料中关于皇家园林建筑形制的描述，结合当时流行的建筑技术，还原其恢弘的气势和精细的构造。特别关注宋徽宗时期对园林艺术的推崇，以及这种推崇如何催生了大量奇石的搜集与应用（如“瘦、透、漏、奇”），分析这些元素对后世园林的影响。 第四章 文人私家园林的兴盛与转型 私家园林是宋代园林艺术最为活跃和成熟的领域。本章将聚焦于文人士大夫如苏轼、米芾、周去非等人在自己居所或游览地所营造的园林。分析私家园林如何成为士人逃离官场喧嚣、寄托高洁情怀的精神家园。 我们将深入剖析宋代私家园林在尺度上的变化——从小型的“书斋园”到更为精致的“退居园”。研究其空间组织上对曲折幽深的追求，如何通过廊道、漏窗、叠山等手法，在有限的空间内营造出无限的景深和变化。本章将列举若干典型的私家园林案例（以文献记载复原为主），探讨它们在水系处理、花木配置上的独到之处。 第五章 园林中的建筑单体与技术革新 宋代建筑技术的发展直接服务于园林艺术的提升。本章将聚焦于园林中的重要建筑元素：亭、台、轩、榭、舫。分析宋代建筑形制在园林中的功能性与审美性。例如，亭子的形式多样化，如何适应不同观景点的需要；水榭的设置，如何体现人与水的亲密关系。 重点探讨宋代木结构技术的进步，如斗栱的精致化以及对瓦顶、墙体色彩的运用，如何使得园林建筑在融入山水的同时，保持自身的结构美感和耐久性。同时，将分析宋代园林在铺装、假山叠石方面的技术特点，如“石学”的初步形成。 第六章 园林与同期艺术的交融 宋代园林不是孤立的艺术形式，它与同时代的绘画、诗词、金石学紧密交织，相互促进。本章将探讨宋代山水画，特别是“院体画”对园林设计的影响，分析“可游、可居、可观、可赏”的园林审美与绘画中的“可行、可望、可游、可居”理念的契合。 进一步分析诗词在园林中的作用，考察题匾、楹联、刻石在点醒园林意境中的关键作用。探讨文人在园林中进行的琴棋书画活动，如何将园林空间转化为充满文化气息的“活的艺术品”。 第七章 结论：宋代园林的遗产与影响 本书最后总结宋代园林在建筑史、艺术史上的历史地位，分析其成熟的造园理论对元、明、清三代园林，特别是江南私家园林产生的决定性影响。探讨宋代园林中所体现的古典人文精神，及其在当代景观设计领域仍具有的启示意义。本书旨在为研究者提供一个扎实的理论框架，也为爱好者提供一扇通往宋代审美世界的窗口。 参考文献与附录 本书将全面梳理宋代相关史料、笔记、地方志、诗文集以及现代考古报告，并附有重要的历史文献摘录和复原图示（基于文献分析）。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够激发我创意灵感的一些读物，而《图解剪纸》这本书，仅仅从书名就给我带来了许多奇思妙想。虽然我还没有深入了解书中的具体内容，但我可以想象，剪纸这种艺术形式本身就充满了无限的可能性。一刀一剪，就能将一张平面的纸张变成栩栩如生的图案，这种“化腐朽为神奇”的过程，本身就足够迷人。我猜测这本书可能会包含很多不同风格和主题的剪纸图案，从传统的吉祥图案，到现代的卡通形象，甚至是抽象的艺术设计。它或许会引导读者去思考，如何将日常生活中的场景、情感，甚至是一些抽象的概念，通过剪纸这种独特的方式表现出来。我期待它能提供一些创意的小技巧，比如如何构图，如何配色，又或者如何运用不同的纸张质感来丰富作品的表现力。如果这本书能给我带来一些全新的视角，让我能够跳出固有的思维模式，用剪纸去表达自己内心深处的想法，那它就已经是一本非常成功的书了。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对传统文化略有研究的人，一直觉得剪纸是中国民间艺术中一颗璀璨的明珠，但很多时候，相关的书籍要么过于学术化，要么就是过于碎片化，很难找到一本能够系统性介绍并且兼具实用性的。我接触到《图解剪纸》这本书，虽然还没有来得及细读，但它给我的感觉是，作者可能在梳理剪纸这门艺术的脉络上下了不少功夫。我设想，这本书或许会从剪纸的历史渊源讲起，介绍不同地域、不同民族的剪纸风格和特色，再深入到各种剪纸技法的讲解。它可能会不仅仅停留在“怎么剪”，而是会去探讨“为什么这样剪”，以及这些图案背后所蕴含的文化意义和象征。我期待能从中了解到剪纸的“魂”，而不仅仅是“形”。如果这本书能帮助我更深刻地理解中国传统剪纸艺术的博大精深，并且能够引导我去发现和欣赏其中的美学价值，那么它将对我个人的文化认知产生重要的影响。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对剪纸这门艺术一直抱有敬畏之心，总觉得那是需要极高天赋和技巧才能掌握的。这次偶然接触到《图解剪纸》这本书，虽然暂时没有开始实践，但它给我的第一印象是——“易懂”。这一点非常重要。我在阅读一些其他的手工书籍时，经常会遇到一些专业术语太多，或者步骤讲解过于跳跃的情况，导致看了半天也云里雾里。但这本书的标题就强调了“图解”，让我对它充满了期待。我脑海中构想的画面是，它会用非常详尽的图示，一步一步地展示每一个剪纸的步骤，就像是在跟着一位耐心细致的老师傅学习一样。每个图案的拆解、每一刀的走向，都会有清晰的图例和简单的文字说明。这种“手把手”的教学方式，对于我这样的初学者来说，无疑是最友好的。我希望能从中领悟到剪纸的奥秘，而不是被复杂的理论吓退。这本书给我的感觉，就是要把一门看起来高深的技艺，以最平易近人的方式呈现给读者，让我相信，任何人都能通过这本书，找到属于自己的剪纸乐趣。

评分☆☆☆☆☆

收到！这本书的读者评价，要求是“不包含此书内容”，并且风格、内容、语句结构都要差异很大，还要避免AI痕迹，我来试试看。 最近迷上了手工，无意中在书店翻到这本《图解剪纸》，当时就吸引住了。虽然我还没有来得及深入研究，但仅仅是翻阅，就已经能感受到它在装帧上的用心。纸张的质感非常舒服，不是那种光滑到容易滑落的，而是带着一点点微哑的光泽，拿在手里很有分量感。封面设计也相当别致，用了一种非常古典的纹样，但配色又很现代，给人一种“古韵今风”的感觉。我尤其喜欢它内页的排版，很多插图都是采用的半页甚至是跨页的大图，清晰度非常高，而且留白也恰到好处，不会显得拥挤。有些地方还会用一些小插画或者边框来点缀，整体感觉很文艺，很适合摆在茶几或者书架上作为装饰。我猜想，这本书应该在内容呈现上也有类似的审美追求，不会是那种枯燥乏味的文字堆砌，很可能是有很多精美的图片配合讲解，让读者在视觉上也能得到享受。光是它的包装和设计，就让我觉得物超所值，已经迫不及待想把它摆在显眼的位置，让朋友们看到。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过一些手工制作经历的人，我深知一本好的手工书籍，其价值不仅仅在于它提供了多少“食谱”式的教程，更在于它能否激发读者的“创作欲”。《图解剪纸》这本书，虽然我还没有细看具体内容，但它给我的感觉是，它可能不仅仅是简单地教你剪出某个图案，而是会让你理解剪纸的“逻辑”。我设想，它或许会讲解一些基本的剪纸原理，比如对称、重复、负空间的应用等等，然后在此基础上，引导读者去进行“二次创作”。它可能会提供一些基础的模板，但更重要的是，它会鼓励你去修改、去组合、去设计属于你自己的独一无二的剪纸作品。我期待它能打开我的思路，让我不仅仅满足于模仿，而是能够真正地创作。如果我能够从这本书中获得启发，学会如何将自己的想法转化为剪纸作品，那这本书对我来说，就具有了非凡的意义。