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薛晓萍 著

图书标签:

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• 审美

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530453438

商品编码：30081228590

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：穿衣之道

定价：45.00元

作者：薛晓萍

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787530453438

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书以图文并茂的方式展示了成熟女性的穿衣之道，包括服饰的色彩搭配﹑样式选择，帽子﹑丝巾﹑鞋子和提包等配饰的搭配，贴近百姓的真实生活，提供了穿衣打扮的有效建议，激发穿衣打扮的灵感。
　　书中以一幅幅积累多年的真实图片配以感人怀旧的文字，既讲解了服饰搭配的方法和经验，同时也带来精神放松和解压。
　　本书是专门为成熟女性打造的穿衣造型书，书中的服饰﹑造型乃至穿衣理念都十分适合成熟女习和借鉴。

目录

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作者介绍

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　　薛晓萍，毕业于北京师范大学。曾做税务干部﹑中学教师﹑会计师事务所主任会计师，现为全职家庭主妇。曾编著出版税务﹑审计﹑会计﹑资产评估书稿数册；出版诗歌﹑散文﹑随笔﹑纪实文学专著数部。
　　作者在本书中整理搭配拍摄了几百幅模特图片，拍照时没有刻意打扮，照片也没有经过后期处理，衣服也不是品牌赞助，都是作者的旧衣服旧饰物，展现了一个中年女子的平常状态，是一个普通人穿衣戴帽的真实写照，因此具有很实际的借鉴作用。

文摘

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序言

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好的，以下是一本名为《穿衣之道》的图书的详细简介，内容将聚焦于服饰文化、历史演变、搭配艺术等多个方面，旨在全面阐述“穿衣”的深层含义与实践技巧，且不包含任何关于“AI”或“生成”的痕迹。 --- 《穿衣之道》：衣袂风华，千年流转的形与意 导言：衣冠之于人，不只是遮体御寒 自人类文明肇始，衣物便不再是单纯的物质需求。它从最初的兽皮、树叶，演化成为一种复杂的社会符号、一种无声的语言、一种承载着历史、文化与审美的艺术载体。《穿衣之道》并非一本简单的时尚指南，它是一部深入探索服饰变迁史的恢弘画卷，一次对人类自我表达与社会秩序构建的深刻剖析。 本书将带领读者穿越时空，从远古的粗犷到现代的精致，审视“穿衣”这一行为如何随着社会结构、技术进步和审美取向的更迭而发生深刻的蜕变。我们探讨的“道”，关乎形制之美，关乎礼仪之重，更关乎个体在群体中如何通过衣着来确立自我、沟通世界。 第一篇：物料的革命与文明的烙印 衣物的材质，是文明进程最直观的体现。本篇追溯了从天然纤维到合成纤维的漫长旅程，解析不同材料如何塑造了服饰的质感、垂坠感与功能性。 一、大地之馈：天然纤维的生命力 麻的古老： 探讨古代社会中麻织物在不同地域（如埃及的亚麻、东方的苎麻）所扮演的角色，它们如何象征着朴素与耐久。 丝绸的传奇： 丝绸，作为“软黄金”，不仅仅是财富的象征，更是东西方交流的使者。我们将详细解析丝绸之路沿线上，丝绸在政治联姻、宫廷礼仪以及文化渗透中的关键作用。 羊毛与棉花的普及： 深入分析羊毛（在寒冷地带的实用性与羊毛制品的工艺演变）和棉花（在工业革命中对全球服饰格局的颠覆性影响）。 二、人工的奇迹：化纤与现代性 工业革命后，化学纤维的诞生彻底打破了天然材料的垄断。本章将评述尼龙、涤纶、氨纶等材料如何解放了设计师的想象力，使服装的耐用性、易护理性和色彩表现力达到了前所未有的高度，同时也引发了关于可持续性和身份认同的新讨论。 第二篇：形制的演变：社会阶层与权力的话语权 服装的“形”，是权力、礼仪与禁忌最直接的视觉呈现。《穿衣之道》聚焦于不同历史时期，服装剪裁、廓形以及配饰如何精确地界定穿着者的社会地位。 一、中西形制大观：方圆之间的哲学 东方衣冠的含蓄： 重点分析中国古代服饰中，深衣、襦裙、袍服等形制如何体现儒家“中正平和”的哲学观。例如，袖口、衣领的宽度和交领右衽的规定，如何构筑了等级秩序。 西方剪裁的立体： 考察古希腊的垂坠褶皱美学，中世纪的宗教肃穆，以及文艺复兴时期对人体曲线的强调。特别是文艺复兴后，通过垫肩、紧身胸衣（Corset）对自然形态的改造，体现了人对自身乃至自然的征服欲。 二、色彩与纹样的禁忌 在许多传统社会中，哪些颜色是皇帝专属？哪些纹饰只能贵族佩戴？本篇细致梳理了各国历史中关于服饰色彩（如紫色、黄色）和图案（如龙纹、百合花纹）的法律限制，揭示了服饰如何成为维护社会稳定的有效工具。 三、从宫廷到街头：服饰的民主化历程 解析两次世界大战期间，由于资源限制和女性解放运动的兴起，套装、裤装等原先具有特定象征意义的服饰如何逐渐渗透并最终融入大众日常，标志着服饰民主化的重要转折点。 第三篇：搭配的艺术：风格的构建与心境的投射 “道”的更高层面，在于对搭配哲学的理解。穿衣不再是简单的堆砌，而是对个人气质、场合要求和当下心境的精准调和。 一、场合的“正位”：着装的语境学 不同的场合对穿着有特定的“潜规则”。本书详细解析了从正式商务会谈、半正式宴会到休闲聚会的着装要求。重点探讨如何通过服装的“松紧度”和“清晰度”来传达专业性、亲和力或权威感。例如，在极度正式的场合，如何通过面料的克重和领型的选择来体现对场合的尊重。 二、风格的内在驱动力 风格不是外在的标签，而是内在性格的折射。《穿衣之道》将风格流派（如极简主义、浪漫复古、新古典等）与穿着者的心理特质进行深度关联。 极简主义： 强调去除冗余，追求材料本身的质感与线条的纯粹性，体现的是一种对效率和内在秩序的追求。 浪漫复古： 对历史元素的重新演绎，展现的是一种对美好旧时光的怀恋和对感性表达的渴望。 三、比例、色彩与和谐的构建 本书提供了一套系统的搭配法则，并非教条，而是理解“视觉平衡”的钥匙。 1. 黄金分割与人体比例： 如何通过腰线、裤长和上衣长度的调整，在视觉上优化身材比例。 2. 色彩的情感矩阵： 深入分析不同色系（冷暖、邻近、对比）在着装组合中对观者情绪的影响，以及如何利用“点缀色”打破沉闷。 3. 配饰的“点睛”哲学： 探讨皮具、珠宝、围巾等配饰在整体造型中的作用——它们是锦上添花，还是风格的决定性元素？ 第四篇：未来的布料与永恒的哲学 在快节奏的消费时代，《穿衣之道》回归服饰的本质，探讨其在可持续发展和个体身份认同中的未来走向。 我们必须审视：当技术可以无限复制流行时，真正的“穿衣之道”是否依然存在？答案在于对“永恒美学”的把握，以及对每一次穿衣选择背后所蕴含的文化责任的承担。 《穿衣之道》旨在启发读者，将穿衣视为一种主动的、有意识的文化实践，而非被动的消费行为。真正的得体，源于对历史的尊重、对细节的洞察，以及对自我的清晰认知。 穿衣，即是立身。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，它以一种极其细腻和诗意的方式，探讨了我们与日常衣着之间的复杂关系。作者似乎有着超乎寻常的洞察力，能够捕捉到那些我们习以为常却从未深思的瞬间——比如清晨面对衣柜时那种微妙的犹豫，或者某件旧衣服突然唤醒的遥远记忆。它没有提供任何实用的穿搭指南或时尚潮流预测，反而像一本哲学随笔，引导读者去反思“穿”这个行为的本质。我特别喜欢其中关于“第二层皮肤”的论述，它将布料的触感、色彩的情绪投射，与个体内在世界的波动进行了奇妙的连接。读完整本书，我感觉自己看待衣柜里的每一件物品都多了一层敬畏和理解，它们不再仅仅是遮蔽身体的工具，而是我们向世界发出无声信号的媒介。这种深度的剖析，让人不禁停下来审视自己的着装选择，思考今天我“穿”出的我是谁，这对我来说，是比任何一本造型手册都更有价值的收获。这本书的文字功底极佳，句式多变，读起来如同品味上好的茶，余韵悠长，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我得说，如果你期待读到关于如何搭配出“最in”造型或者品牌历史之类的干货，那这本书绝对会让你大失所望，甚至可能感到一头雾水。它完全没有遵循传统“时尚读物”的叙事逻辑，更像是一系列碎片化的、充满个人印记的观察笔记集合。我发现作者的关注点常常落在那些极其微小的细节上——比如衬衫领口磨损的纹理，或者裙摆在微风中形成的那个特定角度的弧度。这种对日常事物近乎偏执的捕捉，使得阅读过程充满了一种疏离的、近乎学术的距离感，但同时又因为其极度主观的视角而显得无比亲密。我尝试用它来指导我的日常选择，结果发现毫无用处，它提供的不是“如何做”，而是“如何看”。它迫使我放弃了对“正确穿着”的执念，转而关注“穿着”本身所承载的偶然性和偶然美学。说实话，这本书的阅读门槛不低，需要读者具备一定的耐心和对文本本身意境的捕捉能力，否则很容易在那些看似漫无边际的描述中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉更像是听一出长篇的室内乐，而不是看一本说明书。它没有明确的论点，而是通过大量的观察和联想，构建了一种关于“存在感”的氛围。作者似乎对“可见性”有着深刻的焦虑，不断探讨着衣服如何在我们想要隐藏与想要展示之间找到那个摇摆不定的支点。我最印象深刻的是其中一个关于“阴影下的褶皱”的段落，作者用寥寥数语，描绘了衣物在侧光下如何揭示出被忽视的结构和时间留下的痕迹。这种对光影和物质之间关系的敏感捕捉，展现了一种近乎科学家的严谨与艺术家的浪漫的结合体。它教会我的不是如何打扮，而是如何去“感受”我所穿戴的物体，如何意识到它们是如何与我一同呼吸、一同老去的。它更像是一次深刻的自我对话，只不过这次对话的媒介，是衣橱里的那些纺织品。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的语言风格极其华丽，甚至可以说是带着一种巴洛克式的繁复感。句子往往很长，充满了大量的修饰语和复杂的从句，仿佛作者在用一种雕刻般的精确度来描摹每一个衣物表面的细节。这使得阅读体验变得非常“慢”，你不能囫囵吞枣地翻阅，必须放慢呼吸，才能跟上作者那绵密不绝的思绪流。我发现作者很少使用现代词汇来描述“时尚”，而是频繁地引用古典文学中对服饰的隐喻，这让整本书弥漫着一种古典的、有些许忧郁的氛围。我个人非常欣赏这种对语言的极致运用，它把“穿”这个极其世俗的行为，提升到了某种近乎艺术鉴赏的层面。然而，对于那些追求简洁明快风格的读者来说，这本书的密度可能会让人感到窒息，因为它几乎拒绝了一切直白和简洁的表达，一切都在隐喻和象征的迷雾中缓缓展开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常松散，如果用传统的章节概念来衡量它，可能会感到非常困惑。它更像是一个感性的地图，由无数个关于材质、光线、以及身体感知的小锚点连接而成。有一章专门讲了羊毛纤维在不同湿度下的反应，这部分内容简直像生物学报告一样严谨，但最终又回到了作者对“温暖”这一概念的哲学思辨上，这种跨界的跳跃感非常独特。我必须承认，有些地方的叙述过于晦涩和情绪化，我需要反复阅读才能勉强抓住作者试图表达的那一丝微妙情绪。比如，关于“遗忘的配饰”那一节，我到现在也没完全理解它究竟是在暗示物体的生命周期，还是在探讨记忆的易逝性。尽管如此，正是这种不确定性，让这本书拥有了一种迷人的、近乎梦境般的质感。它不提供答案，只提供更深层次的疑问，将你从日常的喧嚣中抽离出来，置入一个纯粹的、由布料和光影构筑的私密空间。