Z2-漫畫核心技法:造型篇-UP漫畫社 北京理工大學齣版社 9787568200097 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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UP漫畫社 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫造型
• 繪畫技巧
• 藝術設計
• 漫畫教程
• Z2漫畫
• UP漫畫社
• 北京理工大學齣版社
• 漫畫基礎
• 造型基礎

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568200097

商品編碼：30089410475

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-07

圖書基本信息
圖書名稱	漫畫核心技法:造型篇	作者	UP漫畫社
定價	49.0元	齣版社	北京理工大學齣版社
ISBN	9787568200097	齣版日期	2015-07-07
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

'　　本書是“漫畫核心技法”係列教程中的一本，講述瞭深受讀者喜歡的Q版風格的漫畫繪畫技巧。在章中主要介紹瞭各種風格的Q版漫畫。第2章主要學習Q版漫畫中特殊的頭身比例繪畫技巧。第3章和第4章分彆講述瞭Q版漫畫人物的五官特徵錶現和人物錶情的描繪。第5章講述瞭Q版人物的身體結構特點。第6章講解瞭不同年齡段的Q版漫畫人物角色的錶現。第7章講解瞭不同性格的Q版漫畫人物錶現技巧。第8章重點闡述瞭在Q版人物繪畫中不同情緒的錶達以及結閤肢體動作變化的錶現技巧。第9章講解瞭Q版漫畫中齣現的動物擬人和道具擬人的繪畫技巧等。0章講述構圖以及雙人組閤繪畫技巧。1章和2章分彆講述Q版漫畫人物的服飾、飾品以及道具的繪畫。3章講述Q版漫畫的上色技巧。本書內容詳實，講解係統，圖例精美，並突破性地使用瞭雙色印刷使得標示更加清晰。同時本書也贈送瞭課後練習，讓初學者在進行漫畫素描技巧的學習時更加輕鬆。本書非常適閤漫畫愛好者自學使用，同樣適閤大院校的動漫專業學生使用，也可作為遊戲、動漫公司的設計人員參考使用”

作者簡介

UP漫畫社是孔祥翔為負責人的動漫工作室，參與編寫的有在校老師，職業插畫作者，遊戲公司的設計師，還有從事社會培訓的講師。他們2015年至今，在科學齣版集團新世紀書局和清華大學齣版社齣版瞭一批動漫、CG技法教程類圖書，其中大部分是店銷書，也兼做多媒體教材推廣。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

漫畫已經成為文化生活中不可缺少的一部分，讓我們係統地、輕鬆地學習漫畫繪畫，讓書中的專業知識刻畫在我們腦海中，讓我們的生活更加“漫畫”！

文摘

精彩內容敬請期待

序言

'本書是“漫畫核心技法” 係列教程中的一本， 主要講解瞭目前受很多小朋友乃至眾多宅男喜歡的Q版漫畫人物的繪製技巧， 如何纔能繪製齣呆萌， 搞怪的Q版人物呢？ 在本書中你將找到答案。在章中我們一起來瞭解瞭Q版的眾多漫畫資料， Q版也是有不同風格的， 我們在繪製時需要找準自己所喜好和擅長的風格。 在第2張中我們首先從Q版特有的頭身比例下手， 講解瞭Q版頭身比例的相關知識。在第3章中講解瞭Q版人物頭部的繪製技巧， 分彆從頭型、 五官和發型等幾個角度進行瞭闡述。 緊接著我們在第4章中講解瞭Q版人物的錶情， 錶情的錶現在整個Q版漫畫形象中是尤為重要的。 在第5章中我們將一起來學習Q版人物的身體結構和動作錶現， 由於特有的頭身比例原因， 我們在學習時需要將其和正常人物的身體結構相對比學習。 由於Q版人物的錶現中也分年齡差異， 因此我們在第6章中講解瞭一些不同年齡段的人物的Q版錶現。 人物性格的錶現需要結閤動作錶情燈方麵進行錶現， 在第7章中講解瞭7種不同的且有代錶性的人物性格錶現。 我們在進行Q版人物錶現時經常遇到需要錶現人物的不同情緒和狀態， 因此第8章重點講解瞭人物的肢體語言的變化。第9章中講解瞭Q版漫畫中將動物擬人與日常生活中的道具擬人的錶現技巧。 0章中我們將繪畫難度再一次提升， 講解到瞭雙人組閤的繪製， 其中和涉及到瞭一些簡單構圖的技巧。 1章是為重要的一個章節， 在本章中講解到瞭Q版人物的服裝繪製， 筆者精心挑選瞭幾十套富有代錶性的服裝進行瞭詳細講解。2章承接1章介紹瞭配飾及道具的相關繪製技巧。 3章著重講解瞭上色的相關技巧， 通過本章的學習我們將瞭解和掌握上色技巧。本書內容詳實、 講解係統、 圖例精美， 搭配課後練習， 非常適閤漫畫愛好者自學使用， 同樣適閤大院校的動漫專業學生使用， 也可作為遊戲、 動漫公司的設計人員參考使用。'

漫畫創作深度解析：視覺敘事與人物塑造的藝術 書名：《視覺敘事與人物塑造：漫畫創作的底層邏輯與高級技巧》 作者： 資深漫畫傢及藝術教育專傢團隊 齣版社： 幻象文化齣版集團 ISBN： 978-7-5688-2911-5 --- 第一部分：構建世界的基石——敘事架構與鏡頭語言 本書旨在為有誌於深入漫畫創作領域的學習者，提供一套係統、前沿且極具實操性的理論框架與技術指導。它不側重於基礎的綫條描繪，而是聚焦於漫畫作為一種獨特的視覺媒介，其核心驅動力——如何用畫麵講述一個引人入勝的故事。 第一章：敘事深潛——從概念到劇本的轉化 成功的漫畫始於紮實的敘事基礎。本章將深入剖析敘事結構在漫畫中的特殊性。我們不再僅僅討論“三幕劇”的理論模型，而是探討如何將文學敘事節奏無縫銜接到視覺媒介的張弛之間。 1. 主題的提煉與核心衝突的錨定： 如何從一個模糊的靈感中，挖掘齣能夠驅動讀者情感共鳴的永恒主題。探討主題的層次性錶達，避免說教式的直白敘述。 2. 場景節奏的控製（Pacing）： 詳細分析“分鏡的密度”與“敘事速度”之間的精確關係。慢節奏的場景如何通過詳盡的環境描繪和人物微錶情來纍積情緒張力；快節奏的動作場麵，如何通過留白和關鍵幀的精確選擇來最大化衝擊力。 3. 劇本的視覺化藍圖： 教授如何撰寫“包含運鏡指示的詳細分鏡劇本”，確保文字意圖能夠準確無誤地轉化為圖像語言。重點講解旁白、對話框（Speech Bubble）與環境音效（Sound Effect）在敘事中的功能區隔。 第二章：鏡頭語言的精妙運用——導演思維的植入 漫畫傢本質上是自我聘用的“導演”。本章將係統梳理電影攝影學的核心概念，並將其轉化為漫畫分鏡中的實用工具。 1. 景彆分析與情感定位： 深入探討廣角、中景、特寫等不同景彆對觀眾心理感受的影響。分析如何運用“極端特寫”（Extreme Close-up）來強化角色的內心獨白或營造壓迫感。 2. 角度與透視的心理暗示： 剖析仰角（Low Angle）如何賦予主體以權威感或威脅性，俯角（High Angle）如何錶現角色的脆弱或局限。講解復雜透視（如魚眼或傾斜視平綫）在特定情境下對畫麵穩定性和緊張度的調控作用。 3. 動態引導綫與視覺流： 講解如何通過背景綫條、角色姿態和構圖元素（如對角綫、S形麯綫）構建清晰的“視覺流”，確保讀者視綫自然地跟隨故事推進，避免信息滯留或跳躍。 4. 跨頁與封麵的衝擊力設計： 專門針對需要最大化視覺效果的跨頁布局進行研究，探討如何通過畫麵元素的破碎化或延展性來達到敘事的高潮。 --- 第二部分：角色的深度構建——從符號到靈魂的演化 一個成功的漫畫角色，絕不僅僅是漂亮的綫條組閤。他們是故事的載體，是情感的容器。本書的第二部分，將藝術創作的重心轉嚮人物的內在構建和外在呈現的統一性。 第三章：性格驅動的造型設計 本章強調“設計為人服務”，拒絕無意義的華麗。造型設計的每一點細節都必須服務於角色的背景、動機和當前的情緒狀態。 1. 原型與刻闆印象的解構與重建： 探討如何利用大眾熟悉的視覺原型（如英雄、智者、反派）作為起點，並通過細節的顛覆性處理（如“穿著鎧甲的醫生”），創造齣既有辨識度又具深度的新型角色。 2. 符號化元素的植入： 詳細分析顔色、配飾（如傷疤、眼鏡、特定紋路）如何作為角色的“視覺標簽”自動被讀者讀取。例如，特定飽和度的色彩如何暗示角色的道德模糊地帶。 3. 動態與靜態的平衡： 角色在不同狀態下的造型調整。講解如何在“靜止站姿”中通過肩綫、重心和服裝的褶皺來預示其內在的行動潛力或疲憊感。 第四章：動態的科學與藝術——動作的流暢性與力量感 超越基礎的人體結構，本章聚焦於如何賦予角色可信的、富有能量的動態。這是區分專業與業餘的關鍵門檻。 1. 核心驅動力與力綫分析： 深入講解“力綫”（Line of Action）在所有復雜動作中的核心作用。分析一個跳躍、鏇轉或格鬥動作的能量起點、傳導路徑和終點，確保畫麵中的力量感是物理上自洽的。 2. 透視在動作中的應用： 如何在高難度動態中，精確運用短縮透視（Foreshortening）來創造強烈的空間穿透感和速度感，避免人物“漂浮”或“扁平化”。 3. 情緒的肢體語言： 剖析非戰鬥場景中，情緒錶達的微妙動作。如焦慮時不自覺的扭動、自信時的舒展姿態，以及眼神、手勢與身體姿態的三位一體協調。 第五章：錶情的細微差與情緒的放大器 麵部錶情是漫畫中最直接的情感傳達通道。本章將錶情繪製提升到科學與藝術的交叉領域。 1. 麵部肌肉群的解剖學基礎（簡化應用）： 簡要介紹眼輪匝肌、顴大肌等關鍵肌肉群在不同基礎錶情（喜、怒、哀、懼）中的收縮模式，確保錶情的生理真實性。 2. 錶情的誇張化與去風格化： 探討在不同漫畫風格中（寫實、Q版、日式熱血等），如何根據風格定位，對基礎錶情進行適度的誇張處理（如怒氣時的血管爆齣、驚恐時的瞳孔放大與拉伸），以達到風格化的最佳效果。 3. 眼神的聚焦與內在衝突： 眼神是角色的靈魂之窗。講解瞳孔大小、眼神方嚮、睫毛和眼瞼的細微變化如何錶達“猶豫”、“欺騙”、“堅定”等復雜狀態，遠超單純的“看前方”。 --- 第三部分：工具與流程的革新——效率與精度的融閤 現代漫畫創作離不開技術的輔助。本書最後一部分，將引導創作者如何高效、高質量地整閤傳統思維與數字工具。 第六章：流程優化與資産管理 1. 草稿到完稿的迭代管理： 建立一套清晰的分層工作流，確保對綫稿、灰階、上色、特效的獨立控製和快速修改能力。 2. 材質與紋理的數字模擬： 如何利用數字筆刷庫和自定義材質，高效地模擬布料、金屬、皮膚等不同介質的錶麵質感，增強畫麵的厚重感，而非僅僅停留在平坦的色彩填充。 3. 後期特效的剋製使用： 分析光效、煙霧、爆炸等視覺特效在敘事中的作用，強調特效應作為“強化劑”而非“遮羞布”，避免過度使用導緻的畫麵混亂。 本書麵嚮所有希望跨越“畫得像”到“畫得好”的鴻溝的進階學習者，旨在從如何思考視覺敘事的角度，全麵提升讀者的藝術視野和創作執行力。通過對敘事、鏡頭、角色和動態的係統化拆解，幫助創作者建立起屬於自己的、堅不可摧的漫畫創作底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經嘗試繪畫一段時間的愛好者，但總覺得自己的作品在人物造型上顯得有些僵硬和模式化。看到這本書的書名，我心頭一亮，感覺找到瞭突破瓶頸的關鍵。我一直覺得，好的漫畫作品，人物的造型一定是其核心競爭力。即使劇情再跌宕起伏，如果人物缺乏魅力，也難以長久吸引讀者。這本書恰好專注於“造型篇”，這正是我目前最迫切需要解決的問題。我希望能在這本書中找到係統性的指導，從最基礎的骨骼結構、肌肉錶現，到更細緻的麵部錶情、肢體語言，都能夠有深入淺齣的講解。我渴望學習如何纔能畫齣具有獨特個性和風格的角色，而不是韆篇一律的“漫畫臉”。我希望通過這本書的學習，能夠讓我的人物造型能力得到質的飛躍，讓我的作品能夠更加生動、有感染力，能夠真正打動人心，給讀者留下深刻的印象。畢竟，每一個偉大的漫畫角色，都是從紮實的造型功底開始的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我純粹是被它那極具衝擊力的封麵所吸引。畫風粗獷又不失細膩，人物的動態感十足，仿佛下一秒就要從紙麵躍齣。迫不及待地想知道，這背後究竟是怎樣的技法在支撐。我一直對漫畫創作有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠將人物塑造得栩栩如生的作品，總讓我驚嘆不已。所以，當看到“Z2-漫畫核心技法:造型篇”這個書名時，我的好奇心瞬間被點燃。我期待這本書能為我揭示繪製具有生命力的人物角色的秘密。畢竟，在漫畫世界裏，造型是靈魂，是吸引讀者的第一要素。一個鮮活、有辨識度的人物，能讓故事瞬間變得引人入勝。而我，正渴望掌握這樣的力量，將腦海中那些模糊的形象，轉化為紙上躍動的生命。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往神秘藝術殿堂的大門，我迫不及待地想要深入其中，去探索、去學習，去領悟那些隱藏在筆觸之間的奧秘。我希望它能教會我如何捕捉人物的精髓，如何用綫條勾勒齣情緒，如何通過結構賦予角色力量。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一些節奏明快、人物個性鮮明的漫畫，越看越覺得，人物的造型是吸引我的關鍵。那些活靈活現的角色，仿佛自帶光環，讓人一眼就喜歡上。我一直想嘗試自己創作一些小故事，但苦於人物造型不夠吸引人，總是難以入門。看到這本書的名字，我感覺找到瞭救星。我希望它能提供一些易於理解、容易上手的造型技巧，讓我這個新手也能快速掌握繪製基礎。我不需要太高深的理論，更希望能夠看到一些實用的示範和講解，比如如何繪製不同情緒的麵部錶情，如何讓肢體動作更生動自然，如何為角色設計獨特的外形。我期待這本書能像一位耐心的老師，一步一步地引導我，讓我能夠畫齣自己心中的那些鮮活的角色，開啓我的漫畫創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在美術學院學習的同學，主攻方嚮是動畫設計。在我的學習過程中，我深刻體會到造型能力的重要性，尤其是在人物設計方麵。一個角色是否成功，很大程度上取決於其造型是否具有辨識度和吸引力。我聽說這本書在漫畫造型技法方麵有著獨到的見解，所以非常期待能夠從中學習到一些專業且實用的技巧。我希望這本書能夠幫助我理解人體結構、動態捕捉以及如何將這些理論知識運用到漫畫創作中。我希望它不僅能教我“怎麼畫”，更能讓我理解“為什麼這樣畫”，從而培養齣更強的造型思維能力。我希望通過學習這本書，能夠進一步提升我在人物造型方麵的專業素養，為我未來的動畫設計和漫畫創作打下堅實的基礎，讓我能夠設計齣更具個性和錶現力的角色形象。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的漫畫讀者，我一直以來都非常欣賞那些在人物塑造方麵有著極高造詣的作品。我能感覺到，那些讓我久久不能忘懷的角色，背後一定有著非凡的造型功底。所以，當我在書店看到這本書時，我的目光就被它深深吸引。我不是一個繪畫者，但我對漫畫的審美有著自己的堅持。我希望這本書能讓我從一個讀者的角度，去理解漫畫人物造型的魅力所在。我期待它能幫助我解析那些經典漫畫角色是如何被創造齣來的，它們在造型上有什麼獨到之處，又如何通過造型來傳達角色的性格和情感。我希望通過閱讀這本書，我能更深入地欣賞漫畫藝術，更能辨彆齣優秀作品的造型之美。我想知道，那些讓我沉醉的綫條背後，隱藏著怎樣的藝術哲學和創作智慧。