通向漫画家之路--美少年素描1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昱文著 著

图书标签:

• 漫画素描
• 美少年
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• 动漫
• 绘画参考
• 素描
• 漫画入门
• 艺术设计

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283696

商品编码：30091525957

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：通向漫画家之路--美少年素描1000例

定价：35.00元

作者：王昱文著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787122283696

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在动漫绘画过程中，头部细节刻画是学习的*难点，同时也是整个人物形象*精彩、*神韵感染力的地方。《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》按照左上、左下、右上、右下、侧面、背面6个方向，从不同的角度、不同表情、不同发型入手，制作成方便查找的图鉴形式，读者可以像查字典一样直接查阅，更快捷的找到自己想画的形象。

内容提要

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小萝莉萌萌可爱的形象已然成为网络文化和动漫文化主流的现状，《通向漫画家之路——萌少女素描图鉴》用不同的萌少女形象做示范，对创作萌少女人物时*应了解和注意的细节进行了细致的讲解和归纳，从整体到局部的向读者解析如何创作出时尚、可爱的萌少女形象，让读者能够灵活运用进创作中。一起做有爱的宅男和宅女吧！让美型的小萝莉在你的笔下熠熠生辉！生动有神！只需一支铅笔，搞定所有的造型。

目录

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章学画美少年1

一、绘画中遇到的小问题2

二、如何使用本书进行创作3

三、创作小技巧4

第二章美少年左边仰视的分析过程

一、休闲帅哥10

二、乒乓少年12

三、天真男孩14

四、邻家大哥16

五、魅力小哥18

六、活力学生20

七、魔法术士22

第三章图鉴——美少年左边的仰视

一、帅气美少年26

二、优雅美少年30

三、独立美少年34

第四章美少年左边俯视的分析过程

一、仗剑侠客40

二、狂霸拳师42

三、忠诚执事44

四、动感职员46

五、挥刀武士48

六、献花公子50

七、朝气士兵52

第五章图鉴——美少年左边俯视

一、帅气美少年56

二、优雅美少年60

三、独立美少年64

第六章美少年正面的分析过程

一、爽朗少年70

二、英伦绅士72

三、流浪艺人74

四、摇滚乐手76

五、阳光宅男78

六、睿智警探80

七、篮球高手82

第七章图鉴——美少年正面

一、帅气美少年86

二、优雅美少年90

三、独立美少年94

第八章美少年右边仰视的分析过程

一、暗黑王子100

二、玄幻巫师102

三、骁勇战将104

四、美洲牛仔106

五、翩翩公子108

六、中古骑士110

七、传奇神偷112

第九章图鉴——美少年右边仰视

一、帅气美少年116

二、优雅美少年120

三、独立美少年124

第十章美少年右边俯视的分析过程

一、歌舞少年130

二、冷酷将军132

三、搏击斗士134

四、田园信使136

五、欧洲王子138

六、卡牌魔使140

七、柔弱少年142

第十一章图鉴——美少年右边俯视

一、帅气美少年146

二、优雅美少年150

三、独立美少年154

第十二章美少年侧面和背面的分析过程

一、忧郁文青侧面160

二、跳跃少年侧面162

三、中性美男侧面164

四、和服少年侧面166

五、塑形短发背面168

六、柔顺短发背面169

七、伶俐短发背面170

八、时尚层次背面171

第十三章图鉴——美少年侧面和背面

一、美少年左侧面174

二、美少年右侧面178

三、美少年背面182

作者介绍

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实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的 “中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。部分作品及获得奖项:2005年：中央电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节目》采访。2005年2月：被评选为“中国漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。2007年1月：赴法国安古兰参加国际漫画节,荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国获此项大奖的女漫画家。2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。2008年：《美食大作战》在《漫画世界》连载。至今：从事《御风者漫画社》原创及教学工作。

文摘

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序言

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铅笔下的幻想：漫画角色设计与场景构建的艺术之旅 献给所有对图像叙事抱有热忱的创作者： 在这个信息爆炸的时代，图像以其直观、强烈的感染力，成为了连接心灵的桥梁。漫画，作为一种独特的视觉语言，承载着无尽的想象与深刻的情感。它需要的不仅是天马行空的创意，更需要坚实的基本功作为支撑，将脑海中的宏大构想，精准地、富有生命力地转化为纸面上的现实。 本书，《铅笔下的幻想：漫画角色设计与场景构建的艺术之旅》，旨在成为您在漫画创作道路上，从零起步到精进技艺的实用指南与灵感宝库。我们深知，每一位渴望拿起画笔的创作者，心中都描绘着一个属于自己的世界，渴望让笔下的角色拥有呼吸，让构建的场景充满故事感。本书将聚焦于核心的视觉表达技巧，帮助您搭建起属于自己的艺术基石。 --- 第一部分：构建角色的灵魂——从基础人体到性格塑造 漫画的魅力，首先来源于其鲜活的角色。一个成功的角色，其外形设计必须服务于其内在的性格、背景和故事定位。本书将深入解析角色设计中至关重要的几个维度： 1. 动态与解剖学的基石：超越静态的描绘 我们不只关注如何画出“正确”的人体，更关注如何利用人体结构来表达“情绪”与“动作”。 简化人体结构（The Mannequin Method）： 学习如何用最基本的几何体（球体、圆柱体、方块）快速建立角色的空间感和重心。这对于绘制复杂的动态瞬间至关重要。我们将详细拆解从站姿到奔跑、跳跃、战斗等高难度动作的分解步骤，重点剖析关节的转动范围与受力点的变化。 透视下的形体表现： 角色不仅仅是平面的，他们存在于三维空间中。本书将教授如何将解剖学知识融入透视原理中，确保角色在仰视、俯视或夸张的透视角度下，依然保持结构上的准确性和视觉上的冲击力。 肌肉的风格化处理： 针对不同类型的角色（如健壮的战士、纤细的魔法师），探讨如何根据角色的需求，选择写实、半写实还是高度风格化的肌肉表现方式，避免画出“不合时宜”的肌肉线条。 2. 面部表情的语言学：捕捉瞬间的情绪流转 面部是角色情感的主要出口。本书将提供一套系统性的面部表情分析系统： 骨骼与肌肉的关联： 深入探讨微笑、愤怒、恐惧等基础表情背后，面部肌肉群的实际收缩与拉伸规律。理解这一点，能让您的表情不再是刻板的“模板”，而是富有层次和深度的真实反应。 眼睛的叙事力： 眼睛被誉为“灵魂之窗”。我们将分析不同瞳孔形状、虹膜细节、以及眼睑开合角度对角色性格的影响。如何通过眼神的方向、高光点的位置来暗示角色的心理活动——是专注、是迷茫，还是充满野心。 夸张与张力： 学习日式漫画中标志性的“效果线”和“气场”的运用，如何通过适度的夸张来放大角色的情绪张力，使其在静态画面中依然能感受到强烈的戏剧性。 3. 视觉识别度的构建：发型、服装与配饰的哲学 角色的“辨识度”是成功的关键。本书将引导您设计出令人过目不忘的造型： 发型的功能性与象征意义： 探讨发型如何服务于角色性格（如凌乱代表不羁，整齐代表严谨）。如何根据人物的运动轨迹来设计发丝的飘动逻辑，使其符合物理规律，同时兼具美感。 服装的“叙事功能”： 服装不仅仅是遮盖身体的布料，它讲述了角色的社会地位、文化背景和所处的时代。我们将分析不同材质（皮革、丝绸、金属）在光线下的表现差异，以及褶皱的形成规律，避免服装画得像贴在身上的“纸片”。 符号化设计： 探讨如何通过独特的配饰（徽章、纹身、武器）来植入角色的核心设定，实现“一眼识人”的视觉效率。 --- 第二部分：构建世界的骨架——场景设计与空间营造 再好的角色，也需要一个可信赖的舞台来展现他们的故事。场景设计是将角色“放置”入故事环境的关键技术。 1. 掌握空间感的核心工具：透视学的实战应用 本书侧重于实用性，而非枯燥的理论： 一点、两点、三点透视的快速捕捉： 学习如何在草稿阶段，迅速建立起稳定、具有景深感的环境框架。我们将提供大量速写练习，教您如何在不同角度下快速定位地平线和视平线。 建筑与自然元素的结构分析： 如何将复杂的城市建筑、广阔的森林、崎岖的山脉，分解为可控的几何结构。重点讲解如何利用线条的密集度和清晰度来区分远景、中景和近景，制造空间层次。 室内场景的光影魔术： 室内空间的光源往往是有限且明确的。我们将详细演示如何处理单一光源（如窗户光、台灯光）下的体积塑造、反光与阴影投射，营造出幽静、压抑或温馨的特定氛围。 2. 氛围的调色板：光线、色彩与天气的影响力 场景的气氛往往由光影和色彩的搭配决定，这远比绘制精细的纹理更为重要。 光线的角色定位： 光线是叙事的一部分。本书将区分环境光、主光源、轮廓光（Rim Light）的作用。例如，低位逆光常用于营造神秘感或史诗感，而高位顶光则常用于表现炎热或审判的场景。 色彩心理学与漫画应用： 探索不同色相、饱和度和明度如何直接影响读者的情绪反应。如何利用补色对比增强画面的焦点，以及如何通过低饱和度的灰调来处理需要强调角色行动的背景。 动态天气效果的绘制： 从朦胧的雾气、疾速的雨线到飞扬的雪花，我们将提供清晰的绘制流程，教您如何用笔触模拟空气中的湿度和粒子运动，使天气成为角色情绪的延伸。 3. 镜头语言与构图的引导力 漫画本质上是分镜的艺术，构图决定了信息传达的效率和视觉的吸引力。 黄金分割与三分法之外的构图策略： 探讨“S”形、对角线、三角形等经典构图在漫画中的应用，以及如何通过线条引导读者视线在画面中的流动路径。 景深与焦点： 学习利用清晰度（Focus）和模糊处理（Bokeh/Depth of Field）来控制读者的注意力。何时应该让角色在前景中清晰锐利，而将背景虚化，以突出角色的内心独白。 镜头角度的选择： 从低角度（仰视）带来的压迫感，到高角度（俯视）带来的全局掌控感，本书将提供不同镜头角度与叙事情绪的对应表，帮助创作者在恰当的时间选择最富冲击力的视角。 --- 结语：持续的练习与反馈循环 本书提供的是一套系统的方法论和工具箱，而非僵硬的教条。真正的精进，来自于对所学知识的不断实践、反思与迭代。我们鼓励读者将每一个章节的学习成果，立即应用到自己的创作练习中。通过扎实的技法训练，您将能更自信、更自由地将脑海中那无数精彩的“通向漫画家之路”上的奇思妙想，转化为引人入胜的视觉故事。拿起画笔，现在就开始构建属于您自己的奇幻世界吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《通向漫画家之路--美少年素描1000例》简直是我的救星！作为一个一直想画出帅气角色但苦于无从下手的漫画爱好者，这本书的出现让我眼前一亮。厚厚的一本，翻开来，扑面而来的是各种风格各异的美少年面孔，从阳光帅气的校园偶像，到冷峻神秘的暗影贵族，再到温柔内敛的文艺青年，简直满足了我对“美少年”的所有想象。最棒的是，每一页都充满了细节，不仅仅是简单的线稿，而是对人物神态、表情、发型、服饰搭配的细致刻画。我特别喜欢它在不同角度、不同情绪下的脸部描绘，无论是微微上扬的嘴角带着一丝狡黠，还是低垂的眼眸流露出淡淡的忧伤，都栩栩如生，仿佛下一秒就要从纸上跃出来。而且，它还不仅仅局限于脸部，很多例图中都包含了完整的身体比例和姿态，这对我这种总是画不好人物动态的人来说，简直是福音。那些复杂的服装褶皱、飘逸的发丝，甚至是手部和腿部的细微动作，都被清晰地呈现出来，让我能更直观地学习和模仿。我已经迫不及待地想拿起我的画笔，照着这些精美的范例，一点点地攻克我一直以来的瓶颈了。这本书的质量也很好，纸张厚实，印刷清晰，即使反复翻阅也不会轻易损坏，这对我来说也是非常重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画好人物，尤其是人物的“神”非常困难，而《通向漫画家之路--美少年素描1000例》正好解决了这个问题。这本书的魅力在于它对“美少年”的定义非常广泛，并且深入挖掘了不同类型美少年的特质。它不仅仅是简单地罗列出“帅哥”的脸，而是通过对五官比例、脸型轮廓、眼神的细微变化，以及不同发型对整体气质的影响，去塑造一个鲜活的角色。我尤其欣赏其中关于“眼神”的部分，作者似乎有自己的一套独到见解，通过眉毛的角度、眼睑的开合、瞳孔的大小，就能传达出喜怒哀乐等各种情绪，这对于我这样平时画人物表情总是比较僵硬的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中还包含了大量不同风格的服饰，从现代休闲装到古代华丽袍服，各种元素的搭配都显得那么自然和谐，让我对如何为自己的角色设计服装有了更多的灵感。我觉得最重要的是，它并没有把这些素描当作高不可攀的艺术品，而是以一种非常友好的方式呈现，很多例图都标注了关键的比例和线条，让初学者也能有所依循，不会感到无从下手。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱，带领你一点点走进美少年漫画创作的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于漫画人物的教程有很多，但真正能打动我的，又兼具实用性和艺术性的却不多。《通向漫画家之路--美少年素描1000例》这本书，绝对是我近期发现的“宝藏”。它不仅仅是简单地罗列了1000个美少年素描，更重要的是，它在每一个素描的背后，都似乎隐藏着一个故事，一种情感。我被书中对人物动态的描绘深深吸引，无论是奔跑时的力量感，还是坐着时的慵懒，亦或是低头沉思的宁静，都显得那么自然流畅。而且，作者在细节处理上真的做到了极致，比如头发的层次感、衣服的质感，甚至是一些配饰的点缀，都恰到好处，让整个画面充满了生命力。最令我惊喜的是，书中还有一些关于不同“年龄段”美少年的表现，从稚嫩的少年到成熟的青年，展现了不同阶段的独特魅力，这对于我来说，是一个非常重要的学习点，因为我之前总觉得画出来的角色年龄感不明显。这本书的纸质和印刷质量也非常好，拿在手里非常有分量感，作为一本可以反复参考的书籍，这一点真的很重要。我感觉我不仅仅是学到了绘画技巧，更是对美少年这个概念有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《通向漫画家之路--美少年素描1000例》这本书，真的让我从另一个角度审视了“美少年”这个概念。我原本以为，所谓的“美少年”就是五官精致、身材高挑，但这本书让我意识到，美是一种更复杂、更微妙的东西。它不仅仅是外在的硬件条件，更是由眼神、神态、气质，甚至是一个微小的表情所共同构建起来的。我特别喜欢书中那些描绘不同“性格”美少年的部分，有的是带着一丝不羁的坏笑，有的是低眉顺眼的温顺，有的是坚毅果敢的眼神，这些都让我看到了人物内心的世界。而且，书中还巧妙地融合了不同的风格，从写实到Q版，从硬朗到柔美，让我在学习过程中不会感到枯燥，也能找到自己最喜欢的绘画风格。我甚至在里面发现了一些我从未想过的角度和构图，这大大拓宽了我的视野，也激发了我更多的创作灵感。这本书不仅仅是教我怎么画，更是教我怎么去“看”，怎么去“感受”人物的美。我感觉它就像一个引路人，带我一步步深入漫画创作的奇妙世界，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些线条流畅、充满魅力的漫画人物情有独钟，尤其是那些能够触动人心的美少年形象。当我拿到《通向漫画家之路--美少年素描1000例》这本书时，我真的感觉自己找到了一件宝藏。它不仅仅是一本简单的素描集，更像是一本关于“如何塑造一个有灵魂的美少年”的秘籍。我惊喜地发现，书中收录的不仅仅是静态的脸部特写，还有大量不同姿态、不同场景下的全身像，这对于我这样想把人物画得更生动、更有故事感的人来说，简直太有用了。作者在对人物骨骼结构、肌肉线条的处理上非常到位，即使是动漫风格，也保留了人体基本的解剖学原理，这让我觉得画出来的角色更加真实可信。我尤其喜欢它对各种“萌点”的捕捉，比如微微泛红的脸颊，又或者是不经意间露出的脆弱眼神，这些细节都让人物的魅力指数瞬间飙升。而且，这本书的排版也很考究，每一页的构图都精心设计过，不会显得杂乱，让我能更专注地去欣赏和学习。我感觉我离画出自己心中的理想角色又近了一大步，这本书给了我太多的信心和方向。