漫画家是怎样炼成的——图说老九 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡成红 著

图书标签:

• 漫画
• 创作
• 绘画
• 技巧
• 经验
• 老九
• 教程
• 漫画家
• 行业
• 成长

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506091466

商品编码：30094840248

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：漫画家是怎样炼成的——图说老九

定价：58.00元

作者：胡成红

出版社：东方出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787506091466

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

部分?初出茅庐
1.老房子中的心酸童年
2.《回家》让老九想起父亲
3.姐弟们相依为命
4.窦店中学的欢乐时光
5.良乡中学的记忆
6.与三舅的至深亲情
7.大学——掀开多彩的人生
8.在图书馆学漫画
9.给抗战名将吕正操说相声
10.100封退稿后，处女作终于发表
11.辽河油田写生
12.拒绝了名校的就业邀请
13.考察农民画?拜访青蛙漫画组

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

奇思妙想的诞生：探秘创意工作的幕后世界 书名：奇思妙想的诞生：探秘创意工作的幕后世界 作者：[此处留空，或填入一个与原书主题无关的虚构作者名] 出版信息：[此处留空，或填入一个与原书主题无关的虚构出版社名] ISBN：[此处留空，或填入一个虚构的ISBN号] --- 内容简介： 在这本深入浅出的著作中，我们带领读者潜入一个充满活力、变化莫测的领域——创意工作。这不是一本关于具体某一种艺术形式的教学指南，而是一部探究“灵感如何产生”、“创意如何落地”、“以及顶尖的创意人士如何在日常工作中保持高产和创新”的深度剖析。我们将目光投向那些在广告、设计、产品开发、甚至是科学研究等领域中，驱动行业前行的幕后推手们。 第一章：灵感的熔炉——理解创意的源头 创意并非凭空出现的神迹，它是一系列观察、积累与连接的结果。本章首先从认知心理学的角度，解构了“灵感”的发生机制。我们探讨了“潜意识加工”在创意突破中的关键作用，以及如何通过有意识的训练来提高大脑的“连接能力”。书中详细分析了不同类型的“输入”如何滋养“输出”——从广泛阅读到跨界体验，从对日常琐事的深入洞察到对文化潮流的敏锐捕捉。 我们介绍了几种行之有效的方法论，例如“SCAMPER”模型在产品优化中的应用，以及“六顶思考帽”在群体创意激发中的实战技巧。更重要的是，我们强调了“好奇心”作为创意工作者的核心驱动力。通过对多位不同行业专家的访谈（这些访谈聚焦于他们如何捕捉和记录那些稍纵即逝的想法），读者将了解到，那些看似信手拈来的绝妙点子，往往是长期准备和细致记录的结果。我们揭示了“碎片化思考”的价值，并提供工具和策略，帮助读者建立属于自己的“创意数据库”。 第二章：从概念到蓝图——创意的结构化过程 一个好的创意，必须能够被有效地沟通和执行。本章重点探讨了创意从一个模糊的想法，逐渐固化为清晰“蓝图”的全过程。我们将“创意流程”细化为几个关键阶段：概念探索、原型制作、反馈迭代与最终交付。 我们深入剖析了“视觉化思维”在早期构思中的强大作用。不再仅仅是文字描述，而是如何通过草图、情绪板（Mood Board）或低保真原型（Low-Fidelity Prototype）来捕捉和传达核心概念。书中包含了大量的案例分析，展示了如何将抽象的愿景转化为可操作的步骤，并成功地让非创意背景的利益相关者理解并支持这一想法。 此外，本章特别关注“限制”的力量。许多人误以为自由的环境才能激发创意，但本书指出，清晰的限制——无论是预算、时间表还是技术要求——往往是塑造和聚焦创意的强大催化剂。我们分享了如何设定有效的“约束条件”，并将这些限制转化为创新的驱动力，而不是阻碍。 第三章：团队协作的化学反应——群策群力的艺术 在现代创意产业中，孤军奋战的时代已然过去。成功的创意往往是团队协作的结晶。本章聚焦于构建一个高效、富有创造力的工作环境。我们探讨了在创意团队中如何平衡“想法的捍卫者”与“建设性的批评者”的角色。 书中详细介绍了“头脑风暴”的科学方法，以及如何避免常见的“群体思维”陷阱。我们提出了“心理安全感”的重要性——一个成员敢于提出“愚蠢”想法的环境，比一个追求表面和谐的环境更能产出卓越的成果。通过对不同组织架构的对比研究，我们总结了那些最能激发跨学科合作的工作模式。 本章还深入探讨了“冲突管理”在创意过程中的积极作用。并非所有意见分歧都是负面的，学会如何建设性地辩论和整合不同观点，是创意团队成熟的标志。读者将学习到如何设计定期的“创意评审会”，使其成为改进而非指责的场所。 第四章：创意工作者的韧性与心态管理 创意工作者常常面临“拒绝”、“失败”和“灵感枯竭”的三重考验。本章是关于“创意长跑”的心态建设指南。 我们首先直面“被拒绝的艺术”。创意成果被市场或客户拒绝是常态而非例外。本书提供了一套成熟的应对机制，教导如何区分“对想法的拒绝”与“对个人的否定”，并从失败中提炼出宝贵的教训，快速调整方向。 “创意倦怠”（Creative Burnout）是一个普遍的挑战。本章探讨了过度投入和持续的自我鞭策可能带来的负面影响。我们介绍了一系列实用的“恢复策略”，包括如何安排“有目的的休息”，如何通过非创意活动来滋养思维，以及如何设定健康的个人边界，确保长期的创作活力。书中强调了“一致性”比“爆发力”更为重要，并提供了构建可持续创意节奏的实用建议。 第五章：创意与商业的交汇点——价值的实现 一个伟大的创意，如果无法实现商业价值，其影响力将大打折扣。本章的重点是将创意转化为市场接受度高的产品或服务。 我们分析了“市场验证”在创意成熟过程中的必要性。创意人员如何在高层面的宏伟构想与底层的用户需求之间架起桥梁？书中阐述了“最小可行性产品”（MVP）在创意领域的应用，即如何用最小的成本去测试一个核心创意的可行性。 此外，我们还探讨了“叙事的力量”。在当今信息爆炸的时代，即使是最创新的想法，也需要一个引人入胜的故事来吸引受众的注意力。本章将分享如何构建强有力的“创意故事线”，让你的作品不仅仅是展示技巧，更是传递价值和情感共鸣的载体。 结语：永不止步的探索 本书的最终目的，是激发读者认识到：创意不是天赋，而是一种可以习得、可以磨练的技能。通过对跨领域创意实践的细致观察和方法论的梳理，我们希望为所有渴望在各自领域实现突破的思考者，提供一把进入“奇思妙想诞生”核心的钥匙。创意之路永无止境，每一次提问、每一次尝试，都是通往下一个伟大发现的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的影响，在于它让我重新认识了“学习”这件事。我过去总是急于求成，想要快速掌握那些炫酷的技巧，结果往往是徒劳无功。而这本书，恰恰是用一种循序渐进、脚踏实地的方式，来引导读者进入艺术的世界。它没有上来就讲复杂的透视或者高级的色彩理论，而是从最基本的人物动态、表情捕捉入手，用大量的图例，展示了如何通过线条来表现人物的肢体语言和内心情感。我尤其喜欢书中关于“动态线”的讲解，它让我明白，原来人物的活力和生命力，很大程度上取决于那些看不见的“动感”线条。而且，这本书在讲解过程中，并没有忽视“创意”的重要性。它鼓励读者在掌握基础的同时，也要敢于突破，敢于尝试。书中还穿插了一些关于“灵感来源”和“个人风格”的探讨，让我意识到，艺术创作不仅仅是技法的堆砌，更是个性的表达。读完这本书，我感觉自己不再是对着空白画布感到迷茫，而是有了一个清晰的学习路径和前进的方向，心中充满了力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够用画面讲故事的艺术家充满敬意，而这本书，恰恰为我揭示了他们是如何做到这一点的。它不是一本单纯的绘画技巧手册，而更像是一位资深叙事者，在分享他如何用视觉语言来构建一个完整的故事。我印象最深刻的是书中关于“镜头语言”的分析，它将一些电影中的经典画面拆解开来，分析了构图、光影、人物表情是如何共同作用，来传递情感和推动情节的。这让我意识到，绘画和电影叙事有着惊人的相似之处。过去我画的画，往往缺乏故事性，人物和场景孤立存在，看完之后，我明白，原来画面中的每一个元素，都应该为“讲故事”服务。这本书还深入探讨了“节奏感”在画面中的重要性，如何通过线条的疏密、色彩的浓淡来控制观众的阅读节奏，从而达到更好的叙事效果。它就像打开了我通往“视觉叙事”大门的一把钥匙，让我开始思考，如何才能让我的画作不仅仅是停留在“好看”，更能“动人”，能够引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我最近入迷了一本关于插画艺术的书，虽然名字叫《漫画家是怎样炼成的——图说老九》，但吸引我的并非仅仅是漫画创作技巧。这本书更像是一位经验丰富的导师，通过生动形象的图例和深入浅出的文字，为我揭示了“艺术”这个看似高不可攀的词汇背后，那些扎实而基础的功课。我尤其欣赏它对于“观察力”的强调，书中反复提及，优秀的艺术家并非天生就拥有神奇的眼睛，而是通过长年累月的刻意练习，学会如何捕捉光影的微妙变化，如何理解物体的结构，如何感受到不同材质的质感。那些看似随意的线条，实则蕴含着对透视、解剖的精准把握。我曾经总觉得自己的画作缺乏灵魂，画面呆板，现在我明白了，问题就出在观察得不够细致，理解得不够深入。这本书就像一道光，照亮了我之前盲目摸索的道路，让我知道，原来每一幅动人的画面，都离不开对现实世界的细致入微的描摹和提炼。它不只教会我“画什么”，更教会我“怎么看”，怎么用艺术的眼光去审视周围的一切。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来“专业”和“业余”的界限，很多时候就体现在对细节的追求上。书中的例子总是很具体，不是那种空洞的理论说教，而是通过大量的示范画，一步步展示一个想法如何从最初的草图，经过反复的推敲和修改，最终变成一幅完整的作品。我特别喜欢其中关于“构图”的部分，它用不同的网格线和引导线，清晰地展示了如何安排画面元素，如何运用黄金分割、三分法等原则来增强视觉冲击力。过去我画画，总是凭感觉来摆放东西，所以画面总显得杂乱无章。这本书让我意识到，构图并非是可有可无的，而是整个作品的骨架，决定了画面的稳定性和引导性。而且，它还深入剖析了不同风格的作品在构图上的差异，让我开始思考，为什么有些画作看起来那么舒服，而有些却让人感到不适。这本书不仅仅是关于绘画技法，更像是一本关于“如何思考”的艺术指南，让我开始用一种更系统、更专业的方式来对待我热爱的绘画。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得成为一名出色的艺术家，需要某种与生俱来的天赋。但这本书完全颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，向我展示了“老九”这位漫画家是如何一步步磨练自己的技艺的。书中的篇章，更多地聚焦于那些看似枯燥但至关重要的基础训练。比如，关于“笔触”的运用，它详细讲解了不同画笔、不同力度所产生的不同效果，以及如何通过笔触来表现物体的质感和情绪。我以前画画，总是千篇一律的线条，现在我才明白，原来笔触的变化，可以为画面带来如此丰富的表现力。另外，书中关于“色彩的运用”部分，也非常有启发性。它不仅仅是简单地罗列色卡，而是深入探讨了色彩的情感连接，如何通过色彩搭配来营造氛围，如何利用色彩对比来突出重点。读这本书，感觉就像是在和一位经验丰富的老师面对面交流，他慷慨地分享自己的“秘诀”，引导我发现自己身上隐藏的潜能。它让我相信，只要付出足够的努力和正确的方向，任何人都有可能在艺术的道路上有所成就。