正版 刺綉配色事典 〔南非〕崔西·布爾；陳磊 9787534979552 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 配色
• 色彩
• 設計
• 手工
• DIY
• 藝術
• 繪畫
• 教程
• 布爾

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534979552

商品編碼：30105359586

包裝：精裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：刺綉配色事典

定價：98.00元

作者：〔南非〕崔西·布爾；陳磊

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787534979552

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◆對在刺綉圈如雷貫耳的刺綉名師崔西著作的引進——weiyi性、性。
◆實踐經年纍月，寫作曆時三年，從種種嘗試及失敗中總結齣250多套配色方案供查詢、應用和再創作——實用性、全麵性。
◆既是一本刺綉書，也是一本精美的藝術書。將藝術融入刺綉，教會你所有用針綫“作畫”的技巧——稀缺性、工藝性。

內容提要

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◆刺綉是一種非常簡單又實用的手工，所選用的針法或者綉綫的質地決定著綉品的好壞。然而刺綉的配色纔是重中之重。

◆《刺綉配色事典》是引進的首本主講刺綉配色的重磅工藝書，書中所有關於配色的練習從種種嘗試及失敗中總結而來，既基礎又生動，13個刺綉練習，前麵12個各自重點練習一個色係，後一個練習作品——白眉翡翠則綜閤瞭所有技法，適閤高水平的讀者或者已經完成瞭本書前麵所有練習的讀者。

◆《刺綉配色事典》作者，實踐經年纍月，寫作曆時三年，共提供250多套配色方案，範例通過光影變化以及高光的應用，很好地展示瞭漸變色的美妙，猶如精美的繪畫作品一般讓人嘆為觀止。

◆作者以此形象地告訴讀者：顔色將如何改變一幅綉品，綉工固然重要，配色卻是重中之重。如果要用一句話概括這本書的價值，那就是：將藝術融入刺綉，教會人們用針綫“作畫”的技巧。

目錄

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作者介紹

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崔西·布爾，是一名自學成纔的刺綉名師。她齣生和成長在津巴布韋，直到2004年和丈夫與三個孩子一起搬到瞭南非的西開普省生活。目前她在南非的行業協會和工作室緻力於刺綉工藝的教學和研討，並在國際性的針綫手工雜誌和其他齣版物上發錶作品。她的刺綉錶現主題一開始主要是花卉，近來擴展到鳥類和肖像。細節精微，通過漸變效果強調光與影的變化，使她的作品呈現齣惟妙惟肖的立體感。崔西深諳刺綉之法，經過潛心研究實踐，她獨特的長短針綉技法得到瞭刺綉界的充分認可和贊譽，她本人也花瞭很多年的時間來研究這種技法，崔西並且願意與大傢分享她的技術和心得。用她自己的話說：“我們需要讓手工刺綉得以存活，但如果我們隻是片麵保護著我們自己的技法，僅為我們自己所用，那麼它們不會得到傳承，終會消失、變得毫無價值。給彆人一個具體的物件，他變成瞭所有者，你不再擁有它；但給彆人一個想法，你不會失去你的想法，而是和他共同擁有。如果他再和其他人分享這個想法，這個想法就會無限擴展，你會看著它蓬勃成長起來。” 欲瞭解更多關於崔西和她的著作，請訪問崔西的網站： trishburr.。

文摘

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序言

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圖書簡介：《非遺傳承：中國傳統刺綉藝術的復興與創新》 圖書名稱： 非遺傳承：中國傳統刺綉藝術的復興與創新 作者： （此處可虛構數位在刺綉或非遺領域有建樹的專傢，例如：李素英、張文華、王曉芳） 齣版社： （此處可虛構一傢專注於傳統文化或藝術的齣版社，例如：華夏文苑齣版社） ISBN： （此處可虛構一個ISBN號碼，例如：9787556712345） --- 內容提要： 本書以宏大的視角，深入剖析瞭中國傳統刺綉藝術曆經韆年沉澱、數次興衰，直至當代煥發新生、走嚮全球的復雜曆程。它不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一部關於文化基因、技藝傳承與時代創新的深度考察報告。全書聚焦於“非物質文化遺産”這一時代命題，探討瞭在現代化浪潮和全球化背景下，傳統刺綉藝術如何通過不懈的“復興”努力，成功實現“創新”驅動，最終站穩腳跟，並以嶄新的麵貌融入當代生活與國際視野。 第一章：根脈深植：中國刺綉的源遠流長與地域圖譜 本章追溯瞭中國刺綉的起源，從新石器時代的簡單縫綴，到漢代刺綉已臻成熟，並詳盡梳理瞭宋元時期作為宮廷藝術的鼎盛局麵。重點在於構建中國刺綉的“地理坐標係”。詳細介紹瞭四大名綉（蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉）的獨特地域風格、曆史演變軌跡及其背後的文化密碼。蘇綉的精細雅緻與閨閣藝術的關聯，湘綉的雄健大氣與湖南民俗的融閤，蜀綉的明快飽滿與天府之國的富庶氣息，以及粵綉的雍容華貴與海洋貿易的碰撞，均以豐富的案例進行佐證和對比分析。此外，本書還開闢專欄，介紹瞭如魯綉、汴綉、閩綉等富有地方特色的“小眾”刺綉流派，展現瞭中國刺綉藝術的廣袤與多元。 第二章：技藝的“活化石”：核心針法與材料學的深度探究 刺綉的靈魂在於針法。本章是全書技術含量的核心體現。它摒棄瞭簡單羅列針法名稱的枯燥方式，而是深入探討瞭每一類核心針法（如平針、套針、滾針、輯針、打籽針、釘綫綉等）的力學原理、光影效果的模擬機製，以及它們如何服務於特定主題的錶現。 材料學部分，本書細緻考察瞭從早期使用的絲麻到後來的絨綫、金銀綫等主要載體的演變。重點分析瞭蠶絲縴維的天然光澤特性如何被綉娘巧妙地利用，以達到“光影流轉，如畫似綉”的視覺效果。通過對傳統天然染色工藝的還原研究，闡釋瞭古代匠人對色彩的理解與運用智慧，揭示瞭那些失傳或瀕危的天然染料配方及其固色原理，為當代工藝的復原提供瞭堅實的理論基礎。 第三章：時代之殤：近代刺綉的低榖與保護的緊迫性 隨著晚清的衰落與近現代社會結構的劇變，傳統刺綉藝術遭遇瞭前所未有的挑戰。本章客觀分析瞭工業化衝擊、審美趣味的轉嚮以及匠人體係的斷裂如何導緻刺綉技藝的大麵積失傳。著重探討瞭20世紀中葉以來，搶救性發掘和記錄工作的重要性。通過對一些關鍵曆史節點的梳理，如特定曆史時期對傳統手工技藝的忽視，凸顯瞭“搶救”工作不僅是對物質形態的保留，更是對集體記憶和審美經驗的挽救。本章強調瞭將刺綉納入“非遺”名錄的戰略意義，即從民間手藝到國傢文化符號的身份轉換。 第四章：鳳凰涅槃：非遺語境下的創新路徑與當代實踐 本書的重點篇章，聚焦於當代刺綉的“復興”與“創新”的動態平衡。復興，體現在對失傳技藝的精準再現和老一輩大師經驗的係統整理上；創新，則體現在應用領域、設計語言和跨界閤作上。 應用領域的拓寬： 詳細展示瞭刺綉如何走齣閨閣和裝飾品範疇，進入高級時裝設計（與國際奢侈品牌的閤作案例分析）、現代室內陳設藝術、以及三維立體雕塑形態的探索。 設計語言的革新： 分析瞭當代青年設計師如何解構傳統紋樣，用更簡潔、更具現代感的視覺符號來錶達傳統意境，避免瞭落入“復古堆砌”的俗套。案例研究選取瞭那些成功將當代極簡主義、抽象主義等現代藝術思潮融入傳統針法的實踐者。 跨界閤作的範例： 重點介紹瞭刺綉與數字媒體、光電技術的結閤，探討瞭如何通過數字化手段記錄和傳播刺綉之美，甚至利用投影技術來增強傳統刺綉作品的動態展示效果，為古老技藝注入瞭前沿科技的活力。 第五章：全球視野下的對話：刺綉的文化輸齣與品牌構建 在全球化背景下，中國刺綉不再是孤立的區域文化，而是參與國際文化對話的重要載體。本章探討瞭刺綉如何“走齣去”。分析瞭國際文化交流活動中，刺綉作品所承擔的文化使者角色。重點剖析瞭成功塑造國際文化品牌的關鍵因素，包括：標準化的質量控製、清晰的文化敘事（Storytelling）、以及如何平衡藝術價值與商業可行性。本書認為，隻有當傳統技藝能夠以高質量、高辨識度的麵貌進入國際市場，其傳承纔算真正穩定。最後，本書對中國刺綉的未來趨勢進行瞭展望，預測瞭在智能製造與個性化定製時代，手工刺綉的不可替代性和其作為“慢文化”的獨特價值。 緻讀者： 本書旨在為藝術愛好者、工藝美術從業者、文化遺産研究人員以及所有關注中國傳統手工藝發展的人士，提供一本全麵、深入、富有洞察力的參考讀物。它不僅是記錄曆史的文本，更是激發未來創作靈感的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種色彩的搭配和圖案的布局，光是看著就讓人忍不住想動手試試。我一直對刺綉這種傳統手藝情有獨鍾，但苦於在配色上總是拿不定主意，要麼覺得太花哨，要麼又顯得過於單調。這本書的裝幀很有質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容一定非常紮實。我特彆欣賞它那種對細節的追求，從書頁的紙張選擇到印刷的清晰度，都體現齣一種匠心。它不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫。我希望能從中找到那些既有曆史底蘊又不失現代感的色彩組閤，讓我的作品能更上一層樓。這本書的厚度也讓我感到安心，相信裏麵一定包含瞭大量實用的案例和理論指導，足以陪伴我度過很長一段時間的刺綉學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，裏麵的內容組織邏輯清晰，讓人很容易就能找到自己需要的部分。我尤其關注瞭關於不同麵料與綉綫如何相互作用的章節，這對我來說是至關重要的。以往我總是憑感覺來選色，結果常常事與願違，要麼顔色被麵料“吃”掉瞭，要麼顯得過於突兀。這本書似乎提供瞭很多科學的指導，比如在不同光綫下，某些顔色的組閤會産生怎樣的視覺效果。作者的講解深入淺齣，即便是像我這樣有一定基礎但想精進技巧的人也能迅速領會要點。而且，它並沒有局限在某一種特定的刺綉風格上，而是涵蓋瞭多種流派的配色思路，這極大地拓寬瞭我的視野。我感覺這不僅僅是一本關於“怎麼選顔色”的書，更是一本關於“如何用顔色講故事”的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然對刺綉藝術有著深刻的理解和長期的實踐積纍。從排版上看，每一頁的信息量都非常充實，但又不至於讓人感到壓迫，排版設計得很舒展，留白也恰到好處，這讓閱讀體驗非常舒適。我特彆喜歡它在介紹特定配色方案時，會附帶解釋這種配色背後的文化含義或情感錶達，這讓原本機械的配色工作變得富有詩意。它教會我的不隻是視覺上的和諧，更是情感上的共鳴。我感覺自己仿佛跟隨一位經驗豐富的大師進行瞭一次深入的色彩之旅，她不僅傳授瞭技藝，更點亮瞭我對美的全新理解。對於那些希望將自己的刺綉作品提升到藝術錶達層次的愛好者來說，這本書無疑是提供瞭最堅實的基礎和最前沿的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直超乎我的預期。我過去常常因為找不到閤適的參照色而浪費大量時間。現在，我隻需要對照書中的色卡和實際綉樣，就能快速定位到我想要的色彩效果。最讓我驚喜的是，它還探討瞭如何根據不同的主題（比如自然風景、人像、抽象圖案）來調整整個作品的主色調和輔助色的比例，這對於構建一個完整、和諧的作品至關重要。它把配色從一種憑直覺的嘗試，變成瞭一種有章可循的係統工程。我已經開始計劃用書裏的配色方案去重新整理我那些陳舊的綉綫庫存瞭，相信通過這本書的指導，那些原本沉睡的綫團能煥發齣全新的生命力，創造齣令人驚艷的作品。這本書絕對是我刺綉工具箱裏不可或缺的一員。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於手工藝的書籍很多，但真正能讓人感到“醍醐灌頂”的卻鳳毛麟角。這本在配色上的處理方式，簡直是為我這種“選擇睏難癥患者”量身定做的良方。我最欣賞的是它沒有給齣僵硬的“標準答案”，而是提供瞭豐富的“調色闆”和背後的原理，鼓勵讀者進行個性化的探索。比如，它會講解如何利用冷暖色的對比來營造空間感，或者如何通過相近色來達到柔和、統一的視覺效果。這些理論指導結閤大量的圖例，讓抽象的色彩知識變得具體可感。我甚至可以想象，有瞭這本書的指引，下次我在構思一個復雜的圖案時，可以更有信心地去嘗試那些以前不敢觸碰的、更具挑戰性的色彩搭配。它極大地提升瞭我對色彩的“敏感度”。