9787500695721 有種生活比上班幸福 中國青年齣版社 博冰 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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博冰 著

圖書標籤:

• 生活方式
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• 自我成長
• 幸福感
• 青年
• 博冰
• 中國青年齣版社
• 人生思考
• 減壓
• 斜杠青年

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500695721

商品編碼：30108237101

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：有種生活比上班幸福

定價：29.00元

作者：博冰

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787500695721

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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寜做禦宅神，不做上班奴！
　　愛擠地鐵愛堵車嗎？不愛。有種生活不用路途奔波。
　　愛加班嗎？不愛。有種生活可以自己支配時間，自由自在。
　　愛看老闆臉色嗎？不愛。有種生活讓你自己領導自己，開心無比。
　　愛旅遊嗎？愛。有種生活讓你躲開旅遊高峰期，玩到high！
　　生活由你掌控，不在彆處！
　　一本讓上班族相見恨晚的書，給你享受生活的籌碼和指引，嚮朝九晚五的乏味人生SayGoodbye!
　　如果你沒那麼愛上班，又那麼想要自由，你也宅吧！
　　如果還沒準備好宅，從這裏學炒更吧！
　　一本書送給你想要的生活！越早讀它，你的人生越早開闊！
　　畢業前、擇業前、辭職前、創業前、退休前必讀！

內容提要

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5年的宅人生活，不僅沒讓他貧睏潦倒節儉度日，反而有瞭讓不少金領都羨煞的收入。
　　5年的宅人生活，不僅沒讓他脫離社會溝通退化，反而認識瞭更多的宅友、淘友、驢友，當然還有他親愛的女友。
　　5年的宅人生活，不僅沒上他空虛焦慮糾結莫名，反而讓他實現瞭不少上班時看起來完全不可能的夢想。
　　對他而言，宅就是在工作，宅更是在生活。他告訴我們：有種生活其實比上班幸福！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，為您創作一篇關於其他圖書的詳細簡介，避開您提供的書目信息： 《光影流轉的百年史詩：二十世紀西方電影大師群像》 一部深邃、廣博而又充滿激情的電影文化史詩，帶你穿越光影交織的百年歲月，領略那些塑造瞭現代視覺敘事藝術的偉大靈魂與不朽之作。 本書並非僅僅是電影史的簡單羅列，而是一部深入剖析二十世紀西方電影發展脈絡、美學革新與社會文化影響的深度研究報告。作者以其深厚的電影理論功底和對曆史語境的精準把握，構建瞭一個宏大而細膩的敘事框架，將技術進步、藝術思潮與時代精神緊密結閤，描繪齣一部波瀾壯闊的視覺藝術變遷史。 第一部：默片的黃金時代與聲音的革命（1900-1930） 本書開篇聚焦於電影作為一門新興藝術的誕生與早期探索。我們首先探訪喬治·梅裏愛（Georges Méliès）在巴黎郊外的“仙境”，解析魔術師如何將想象力轉化為光影的奇跡。隨後，視角轉嚮格裏菲斯（D.W. Griffith），深入剖析《一個國傢的誕生》在濛太奇語言上的革命性貢獻與其伴隨的社會爭議。默片時代的敘事邏輯、麵部錶情的“超語言”以及場麵調度藝術的精妙之處，都在本章得到瞭詳盡的梳理。 至關重要的“有聲電影”革命，被置於一個關鍵的轉摺點進行考察。從《爵士樂之王》的轟動，到聲音技術如何重塑瞭演員的錶演方式、劇本結構乃至整個製片工業，我們看到瞭藝術形式如何被技術迭代所裹挾與重塑。本部分特彆分析瞭德國錶現主義電影在這一時期的巔峰成就，如卡爾·弗雷德裏希·穆瑙的《日齣》和弗裏茨·朗的《大都會》，探討它們如何用扭麯的布景和強烈的明暗對比，投射齣戰後歐洲的集體焦慮與潛意識的掙紮。 第二部：好萊塢的黃金標準與歐洲的藝術反抗（1930-1950） 進入有聲時代後，好萊塢的“製片廠製度”達到瞭其運作效率的頂峰。本書詳細拆解瞭米高梅、派拉濛等“五大”製片廠的工業流水綫模式，分析瞭類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）如何成為穩定市場和意識形態輸齣的工具。在這一部分，奧遜·威爾斯（Orson Welles）橫空齣世，他的《公民凱恩》被視為電影史上的一個裏程碑——它不僅是技術上的全景深鏡頭與非綫性敘事的教科書，更是對美國夢的深刻反思。 與此同時，歐洲大陸的藝術思潮並未停歇。我們深入探究法國的“詩意現實主義”，以讓·雷諾阿（Jean Renoir）的作品為例，展現瞭其對階級、人性和戰爭陰影的細膩捕捉。而在二戰的硝煙中，意大利的電影製作艱難維係，為戰後新現實主義的爆發埋下瞭伏筆。這一時期的對比，展示瞭工業化高效與個人藝術反思之間的張力。 第三部：新浪潮的衝擊與作者論的崛起（1950-1970） 戰後的全球格局催生瞭對傳統敘事和既有體製的集體質疑，這在電影領域錶現為“新浪潮”的爆發。本書用大量的篇幅聚焦於法國新浪潮運動的理論基礎——“作者論”（Auteur Theory）。安德烈·巴贊對現實主義的堅持、戈達爾（Jean-Luc Godard）對電影語法的大膽“破壞”（如跳切、即興錶演）以及特呂弗（François Truffaut）對個人情感世界的坦誠書寫，共同構建瞭一場挑戰既有美學的風暴。 本書不僅限於法國，還詳細考察瞭其他地區的“新潮”：意大利新現實主義的後續發展，如何從街頭走嚮更具哲思的層麵，如費裏尼（Federico Fellini）和安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）對現代人疏離感的描摹；日本電影的崛起，特彆是黑澤明（Akira Kurosawa）如何將西方敘事結構與東方哲學意境完美融閤。這一時期的核心議題是：電影的“作者”是誰？以及電影如何成為錶達復雜個體經驗的載體。 第四部：通俗文化的反思與後現代的審視（1970-2000） 1970年代，美國電影迎來瞭“新好萊塢”的復蘇，這批受過歐洲電影熏陶的年輕導演，如科波拉、斯皮爾伯格和斯科塞斯，以其強烈的個人風格和對類型片的顛覆，重塑瞭商業與藝術的平衡。本書分析瞭《教父》如何將黑幫片提升至莎士比亞悲劇的高度，以及《齣租車司機》如何赤裸裸地展現城市精神的異化。 進入後現代階段，電影的本體論思考變得更加復雜。作者審視瞭庫布裏剋（Stanley Kubrick）對技術、戰爭與人類理性的冷峻解構，以及大衛·林奇（David Lynch）對夢境與潛意識的探索。隨著商業大片的興起，電影敘事開始在宏大奇觀與解構主義之間搖擺。本書的收尾部分，探討瞭數字技術和全球化對傳統電影語言的衝擊，以及藝術電影如何在新世紀繼續保持其批判性和先鋒性。 結語：光影不滅的遺産 《光影流轉的百年史詩》旨在提供一種多維度的視角，讓讀者不僅能欣賞到大師的傑作，更能理解這些作品誕生的社會土壤、理論思辨以及它們對後世藝術産生的連鎖反應。閱讀此書，如同參與一場與電影史上最偉大頭腦的深度對話，領悟光影如何記錄、塑造並超越我們的世界。它是一份獻給所有熱愛電影藝術、渴望探尋視覺文化深層密碼者的珍貴指南。

評分☆☆☆☆☆

我很少讀到能將“詩意”和“粗糲”結閤得如此和諧的書籍。它沒有華麗的辭藻來粉飾太平，但字裏行間又流淌著一種無法言喻的詩意，那是源自對生命本身的敬畏。這種詩意並非來自對自然的贊美，而是來自人物在絕境中依然保持的尊嚴和人性中的微光。書中關於“記憶與遺忘”的探討，給我留下瞭極其深刻的印象。作者似乎在暗示，我們以為牢牢抓住的過往，其實都是經過瞭無數次自我編輯的版本。他通過一個失憶的主綫人物，巧妙地探討瞭“我是誰”這個終極哲學命題。整體閱讀體驗非常震撼，它像一塊未經打磨的璞玉，棱角分明，但正是這些棱角，讓它在光綫下摺射齣最真實的光芒。這本書讀完後，我不是“閤上書本”，而是“走齣瞭書中的世界”，那種抽離感和迴味悠長的感覺，久久不散。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人拍案叫絕的，恐怕是它對“選擇的代價”這一主題的探討，深度和廣度都令人咋舌。它沒有給齣任何標準答案，而是把所有可能性都攤開放在你麵前，讓你自己去掂量。比如，其中一個角色的重大轉摺，其實就是我們每個人在人生十字路口都會麵臨的拷問：是追求理想的虛無縹緲，還是擁抱現實的安逸穩定？作者處理這個衝突時，沒有讓任何一方顯得“全對”或“全錯”，他把人性的復雜性描繪得入木三分——那種渴望自由卻又恐懼失控的矛盾心理，被刻畫得無比真實。我尤其欣賞作者筆下那些配角，他們雖然戲份不多，但每一個都像是一個獨立的靈魂，有著自己的完整故事綫，豐富瞭整個敘事肌理。讀完之後，我有一種強烈的衝動，想重新審視自己過去做的一些決定，不是後悔，而是更深層次地理解瞭選擇背後的必然性與偶然性交織。這是一本需要細嚼慢咽，纔能品齣其中滋味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本小說讀下來，我最大的感受就是那種撲麵而來的生命力。作者的文字像是帶著一股熱氣，把那些日常生活中我們常常忽略的細微之處，描繪得淋灕盡緻。故事的主角們，性格鮮明得仿佛就坐在我對麵跟我聊天。他們的掙紮、他們的選擇，沒有太多戲劇化的衝突，反而是在那種平淡中透著一股真實的勁兒。特彆是關於友情那段描寫，簡直是神來之筆。我記得有一次他們為瞭一個小小的目標，一群人熬瞭幾個通宵，那種為瞭共同信念拼盡全力的感覺，讓我想起自己學生時代和幾個死黨一起為瞭一個社團活動沒日沒夜乾活的日子。書裏沒有刻意去拔高什麼宏大的主題，它隻是冷靜地記錄著一群人在特定時間、特定地點，如何與自己的內心以及周遭的世界和解，或者說，如何學會帶著那些不完美繼續前行。這種娓娓道來的敘事節奏，初看可能有點慢，但一旦沉進去，你會發現每一個轉摺都恰到好處，像是水到渠成，讓你忍不住拍案叫絕。這本書真正打動我的，是它那種“在泥濘中開花”的韌勁兒，不是那種矯揉造作的勵誌，而是真真切切的、生活本身的重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的冷峻美感，它毫不留情地撕開瞭某些社會現象的遮羞布，但又不是那種憤怒的控訴，而是一種帶著距離感的、近乎人類學的觀察視角。作者對社會階層變遷的洞察力，令人印象深刻。他沒有使用那些陳詞濫調的社會批判，而是通過人物的日常對話、他們使用的物件，甚至是他們走路的姿態，不動聲色地勾勒齣瞭時代變遷留下的痕跡。我特彆留意瞭書中對“時間”的處理，時間在這裏不再是綫性的流逝，而更像是一種可以被感知、被拉伸的物質。有些情節看似發生在短短幾分鍾內，但文字的密度讓你感覺像過去瞭好幾個月，而有些漫長的等待，卻被幾筆帶過，這種對時間感知的操控，顯示瞭作者爐火純青的敘事技巧。這本書讀起來，需要保持高度的專注，因為它提供的“信息量”實在太大瞭，每翻一頁都像是在進行一次智力上的小探險。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構設計簡直是一絕，它采用瞭多綫敘事，但每條綫索之間又巧妙地通過一些象徵性的物品或者反復齣現的場景串聯起來，讀起來完全不會有迷失方嚮的感覺。初讀時，我甚至懷疑作者是不是偷偷在每一個章節後麵藏瞭一張地圖，不然怎麼能把這麼多看似不相乾的人物和事件，編織得如此天衣無縫？最讓我驚嘆的是他對環境氛圍的營造。比如，書中描繪的那個北方小城，那種蕭瑟又帶著一絲暖意的鼕日景象，隔著書頁都能感覺到那種寒冷和煙火氣的混閤味道。文字的密度很高，但又不像那種堆砌辭藻的“文學作品”，它更像是精準的鏡頭語言，該拉近就拉近，該遠景就遠景，節奏感把握得極好。我甚至會時不時停下來，迴味某幾個段落的措辭，那種乾淨利落又充滿力量的錶達，讓人耳目一新。這本書與其說是在講故事，不如說是在構建一個完整的、自洽的微觀宇宙，讓你心甘情願地被它吸進去，沉浸其中。