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徐勇著 著

图书标签:

• 旅游摄影
• 摄影技巧
• 纪念照
• 手机摄影
• 构图
• 光线
• 后期
• 旅行
• 摄影入门
• 随手拍

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503232145

商品编码：30111490137

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：如何拍好旅游纪念照片

定价：38.00元

作者：徐勇著

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787503232145

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是从旅游摄影中所遇到的一些技术、技巧等问题着手，介绍相机的基本要求和构造。告诉人们拍摄旅游照片如何选景的小巧门和拍摄方法，要领。阐明怎样拍好纪念照片以及拍摄自然风光照片等。

目录

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如何拍好旅游纪念照片之一
一、旅游纪念照片的意义
如何拍好旅游纪念照片之二
二、拍摄旅游纪念照片的相机
　(一)使用胶片的相机
　　1．使用胶片相机的优点
　　2．使用胶片相机的缺点
　　5．彩色胶卷小常识
　(二)使用数码相机
　　1．使用数码相机的优点
　　2．使用数码相机的缺点
　(三)存储卡小常识
　　1．存储卡的类型
　　2．存储卡的分类和购买注意事项
　　5．存储卡使用和保管注意事项
　(四)浅释数码伴侣
　(五)浅释白平衡
　(六)浅释色温
　(七)浅释曝光补偿
如何拍好旅游纪念照片之三
三、拍摄旅游纪念照片的基本要求和构图要求
　(一)拍摄旅游纪念照片的基本要求
　(二)拍摄旅游纪念照片的基本构图
　　1．旅游纪念照片的构图要求
　　2．旅游纪念照片构图的忌讳
如何拍好旅游纪念照片之四
四、拍摄旅游纪念照片应如何选景
　(一)自然景观
　(二)城市建筑、古镇民居景观
　(三)民俗景观
　(四)公园、广场花园式景观
　(五)其他景观
如何拍好旅游纪念照片之五
五、拍摄旅游纪念照片的方法和步骤
　(一)拍摄前的注意事项
　(二)拍摄方法的要领
　(三)使用相机的正确操作方法
　　……
六、拍好旅游纪念照片的小窍门
七、旅游合影的拍摄方法
八、旅游安全小贴士

作者介绍

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　　徐勇，1955年生，博士，教授，华中师范大学农村问题研究中心常务副主任、入选教育部“跨世纪人才计划”主要从事中国农村基层自治研究。其专著《中国农村村民自治》，为中国早系统研究村民自治的著作之一，其博士论文《中国农村村民自治：制度与运作》被评为全国首批百篇博士学位论文，其成果四次获湖北省成果奖，并获教育部主持的霍英东教育基金奖和中宣部“五个一工程”奖。

文摘

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序言

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远方的回响：光影中的旅行哲学 图书名称：远方的回响：光影中的旅行哲学 ISBN：9787503232152 (此为示例，与您提供的原书ISBN无关) --- 内容提要 《远方的回响：光影中的旅行哲学》并非一本聚焦于技术操作的摄影指南，而是一部深入探讨旅行与影像之间深刻关系的随笔集与思考录。本书以一种更为诗意和哲学的视角，审视了我们在异地他乡按下快门的行为背后，所蕴含的记忆构建、文化理解以及个体存在的意义。 全书分为“行者之眼”、“时间与定格”、“边界的消融”、“归途的重构”四个主要篇章，共计三十余万字。它试图回答一个核心问题：我们如何通过镜头，与我们所见的世界进行有效的、有深度的对话？ 第一篇：行者之眼——发现与谦卑 这一部分着重探讨旅行者在面对陌生环境时应有的心态与观察方式。作者认为，好的旅行照片并非源于对景点的简单记录，而是源于对“现场感”的捕捉和对“他者”的尊重。 章节精选： 1. “地平线以外的呼唤”： 分析了旅行的原始驱动力，如何从日常的惯性中抽离，进入一种对未知开放的状态。本章探讨了“等待”的艺术——等待光线、等待人物的自然流露，而非急于求成。 2. “尘埃与神性”： 聚焦于对细节的关注。作者细致描摹了如何从破旧的门把手、街角的涂鸦、或者一碗热气腾腾的面条中，解读出一个地域深层的文化肌理和生活气息。强调“宏大叙事”的脆弱性，以及“微小真实”的力量。 3. “作为观察者的伦理”： 这是一个关于尊重与距离的讨论。书中引入了多位人类学家的观点，探讨在记录人文场景时，如何平衡“记录的欲望”与“被摄者的隐私和尊严”。强调真诚的连接是捕捉“灵魂肖像”的前提。 第二篇：时间与定格——瞬间的永恒性 本篇深入剖析了摄影作为一种时间容器的功能。照片是如何抵抗时间的侵蚀，又如何在定格中创造出新的时间维度。 章节精选： 1. “日影的舞蹈：光影的不可复制性”： 探讨了自然光线对情绪氛围的决定性影响。书中没有冗长的曝光技巧介绍，而是通过文学化的描述，分析了清晨柔光与正午硬光的心理效应。例如，如何利用逆光勾勒出山脉的轮廓，使其超越地理坐标，成为一种精神象征。 2. “运动中的叙事”： 关注动态抓拍（如风中的旗帜、奔跑的孩童）。作者提出，模糊并非失败，而是对速度和生命力的承认。通过分析不同类型的“运动模糊”，揭示了动态画面中潜藏的张力和节奏感。 3. “多重曝光的记忆迷宫”： 从理论层面探讨了在非传统工具（如后期合成或多重曝光）中，如何模拟人类记忆的碎片化和重叠性。记忆本身就是一种主观的拼贴，影像也应允许这种非线性的表达。 第三篇：边界的消融——人、景与心的交融 这一部分是全书最具思辨性的章节，探讨了旅行者与被摄对象之间界限的模糊化。优秀的旅行影像，是“我”与“他者”共同完成的作品。 章节精选： 1. “面孔的地图集”： 深入解析人像摄影。这不是关于如何摆姿势，而是关于如何通过眼神和手势，阅读一个陌生人生命故事的片段。书中收录了作者多年来收集的关于“微笑的语法”的观察笔记。 2. “建筑的呼吸：空间与情感的共振”： 探讨建筑摄影如何从冰冷的结构转向有温度的载体。分析了废墟、市场、老图书馆等空间，如何通过光线、阴影和遗留物，诉说着过去居住者的生活状态和信仰体系。 3. “不期而遇的对视：镜头背后的回望”： 讨论了拍摄者被拍摄对象反观的时刻。当被摄者清晰地意识到自己正在被记录时，那瞬间的权力转移和情感交流，往往诞生出最震撼人心的画面。 第四篇：归途的重构——影像与存在的延续 旅途结束，但影像的生命才刚刚开始。本篇关注影像的后期处理、整理与展示，以及它们对我们归家后生活的反哺作用。 章节精选： 1. “冲洗与提纯：摆脱‘到此一游’的陷阱”： 这一章探讨了后期处理的哲学意义。它不是“修补缺陷”，而是“强化本质”。如何通过色彩的微调、对比度的拿捏，引导观看者关注到你当时捕捉到的核心情绪，而不是盲目追求自然。 2. “相册的编年史：记忆的策展”： 讨论如何将分散的照片组织成一个连贯的叙事。作者提倡以“主题”或“感受”来编排相册，而非单纯的时间顺序。好的相册应该是一本关于“你成为了谁”的个人史诗。 3. “远方的回响：影像如何重塑日常”： 探讨照片回归日常生活后的影响。当那些异域的色彩和气味被凝固下来，它们如何潜移默化地改变我们看待家乡和日常生活的视角？旅行的照片，最终指向的是对“当下”的更深刻理解。 结语：超越风景的看见 《远方的回响》旨在引导读者超越单纯的“记录”或“炫耀”式摄影，转向一种更具人文关怀和哲学深度的视觉实践。它邀请每一位旅行者——无论是背着沉重器材的专业人士，还是仅用手机记录的日常观察者——去思考，每一次快门的按下，都是一次对世界发出邀请的尝试，去共同见证一次不可复制的生命体验。这本书，是献给所有渴望在光影中寻找意义的远行者。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我旅行摄影水平的书，市面上看了不少，要么太理论化，要么太浅显。直到我遇到了这本，简直是相见恨晚。它最大的亮点在于，它不是教你成为一个技术党，而是引导你去“感受”旅行，然后用摄影去“表达”这份感受。书中有很多关于“情绪”和“氛围”的捕捉技巧，这一点对我来说是全新的。以往我只知道构图、光圈、快门，但这本书让我明白了，如何通过色彩、景深、甚至景物的摆放，去营造一种特定的情绪。例如，在拍摄人文景观时，作者会教你如何运用模糊的背景来突出主体，让人物的情感更加鲜明；又或者在描绘自然风光时，如何通过大气的延时摄影，去展现时间的流转和空间的辽阔。这本书让我开始关注照片背后的“故事”，它鼓励我去思考，我想要通过这张照片传达什么？是旅途的疲惫，还是意外的惊喜？是内心的宁静，还是对未知的好奇？这种思考方式，让我的每一次拍摄都变得更有目的性，也让我的旅行照片更加耐人寻味。我真的很喜欢它那种“润物细无声”的教学方式，让你在不知不觉中，摄影技巧就得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是被点亮了一样。以前拍照，我总是忙于按下快门，却很少思考照片背后的意义。这本书却让我开始“慢下来”，去感受旅途中的每一个瞬间，去捕捉那些能够触动心灵的画面。它没有教我太多晦涩的摄影理论，而是通过一个个生动的故事和案例，让我明白了如何去“讲故事”。例如，在拍摄美食时，它教我如何去展现食物的诱人之处，如何去营造一种“垂涎欲滴”的感觉；在拍摄当地建筑时，它教我如何去展现建筑的特色和历史感，如何去抓住那些最能体现它风格的细节。这本书让我意识到，旅行照片不仅仅是记录我去过的地方，更是记录我曾经有过的感受，有过的经历。它让我的照片充满了“人情味”和“生活气息”，不再是冰冷的风景复制品。我真的非常感激这本书，它让我的旅行变得更加有意义，也让我的回忆更加鲜活。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影是一门技术活，需要很多专业的器材和精湛的技巧。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的旅行摄影，是关于“观察”和“表达”。作者在书中反复强调，最好的相机是你的眼睛，而最好的镜头是你的心。它鼓励我去放慢脚步，去留意那些被我们忽略的细节。例如，在拍摄城市街景时，它教我如何去捕捉那些充满生活气息的瞬间，比如一个正在晒太阳的老人，一个在街边玩耍的孩子，或者是一个匆匆而过的行人。这些看似平凡的画面，在作者的引导下，却能变得无比动人，充满了生活的温度。这本书让我开始关注照片中的“人物”，学会去捕捉他们的神态，去记录他们的故事。我发现，一张有情感的照片，比一张纯粹的风景照更能打动人心。这本书就像一个忠诚的旅伴，它陪伴我走过无数的美景，让我用更深刻的方式去记录和体验我的旅行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直拯救了我以往那些“随手拍”的照片。我一直以来都觉得拍出来的照片总是差那么一点意思，不够“惊艳”，不够“有故事”。但这本书就像一位经验丰富的向导，一步步地带领我走进了一个全新的摄影世界。它没有那些复杂的术语，而是用一种非常生活化的语言，去讲解那些看似高深的摄影原理。我尤其喜欢其中关于“光影”的讲解，以前我只知道顺光、逆光，但这本书让我看到了光影在照片中的无限可能。它教我如何去捕捉清晨柔和的光线，如何去利用傍晚的金黄色调，甚至是如何去利用阴影来增加照片的层次感和神秘感。这本书让我明白，光影不仅仅是让照片亮起来，它更是照片的“灵魂”，是情绪的“画笔”。我开始在旅途中主动去寻找有趣的光线，去设计那些利用光影的画面，结果令人惊喜。我的照片不再是简单的记录，而是充满了生命力和艺术感。这本书给了我一种全新的视角去观察世界，去感受旅行。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我旅行前就入手了，我本以为只是些基础的构图、光线技巧，但翻开后才发现，它更像是一本“旅行回忆的魔法书”。作者没有枯燥地罗列条条框框，而是通过大量生动的案例，将摄影技巧融入到具体的旅游场景中。比如，在讲解如何捕捉日出日落时，作者不仅仅教你如何对焦和曝光，更重要的是让你体会到那种宁静与壮丽，以及如何用镜头去“抓住”那一刻的感动。我印象最深的是关于“故事性”的章节，它让我意识到，旅行照片不仅仅是到此一游的记录，更应该包含当地的风土人情，人物的情绪，甚至是旅途中的一个小插曲。书中有很多关于如何与当地人互动，如何捕捉他们自然的表情的建议，这让我觉得非常有启发。我一直觉得自己的照片总是“干巴巴”的，没有灵魂，这本书真的帮我打开了新世界的大门。我特别喜欢其中关于“细节”的篇章，以前我总是只关注宏大的风景，但这本书让我明白，一个街角的老奶奶，一扇斑驳的窗户，甚至是一杯当地特色的饮品，都能成为连接你和目的地的独特线索。它让我重新审视了旅行摄影的意义，不再仅仅是为了炫耀，而是为了更深刻地体验和记录，将那些稍纵即逝的美好，定格成永恒的回忆。