9787514614473 手工时光：撕贴画 中国画报出版社 朱立群纸艺馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱立群纸艺馆 著

图书标签:

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• 纸艺
• 中国画报出版社
• 朱立群

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614473

商品编码：30111830187

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：手工时光：撕贴画

定价：58.00元

作者：朱立群纸艺馆

出版社：中国画报出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787514614473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本撕贴画艺术综合指导手册

教你如何用一张纸变身艺术家

朱立群纸艺馆团队创作作品

内容提要

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这是一本综合指导手册，告诉你如何仅靠双手和简易的工具，将一张普通的纸转变为一件新式的艺术品。

本书中收集的作品均来源于朱立群纸艺馆，其团队成员不仅包括经验丰富的教授，也有岁数很小的孩子。无论你年龄多大、是否有这方面的经验，本书中手把手式的教程都能激发出你更多的艺术潜能。

书的内容丰富实用，包括对纸的分类、基本技法、艺术风格的介绍，还有30幅撕贴画作品的详细步骤教学。只要拿起随处可见的杂志、报纸、面巾纸……就可以创造出属于你自己的撕贴画。

目录

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绪论

1、新的艺术形式

2、基本理念

3、自我探索

章 撕纸艺术

1、撕贴艺术的根本：联想与创意

2、撕纸艺术的语言特点

不可复制

题材广泛

自由与写意

3、模仿学习法

第二章 准备

1、材料

2、工具

3、基本技法

第三章 初阶教程

1、两种基本造型方法

熊猫

熊猫头

2、造型特征的把握

企鹅

金鱼

花月夜

3、造型的变形与夸张

曲径通幽

母与子

4、造型的概括与简化

狐假虎威

休憩的麻雀

守株待兔

星光月影

街景

5、多种艺术风格

瓶花（抽象风格）

瓶花（水彩风格）

瓶花（色彩印象风格）

瓶花（写意风格）

6、冷暖色调的运用

菊

水仙

7、写意的运用

牵牛花

暖阳

第四章 高阶教程

1、依恋

2、牌楼

3、怪石嶙峋

4、林中小屋

5、鳜鱼

6、雏鸡

7、雪地

8、寒山寺

9、树林

10、山野流云

作者介绍

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朱立群纸艺馆，2010年6月正式在中国上海落成。这里展出了数千件朱立群及其团队十余年间设计创作的纸艺家具、灯具、雕塑、装饰浮雕、人像等作品，并在此基础上将纸艺应用到更宽的领域。

朱立群，生于1948年，高级工艺美术师，上海民间文艺家协会理事，上海工艺美术学会理事，纸艺专业委员会主任。他从事艺术设计、工业设计30余年，曾多次荣获中国艺术设计大型比赛的大奖。

文摘

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序言

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纸艺的奇幻旅程：探索传统与创新的交织 （一） 绪论：纸的无限可能 纸，这一看似寻常的材料，自古以来便承载着人类文明的重量。它不仅是记录文字的载体，更是艺术创作的广阔画布。从最初的实用工具到如今千变万化的手工艺品，纸张以其独特的质地、柔韧性和可塑性，激发了无数匠人的灵感。本书旨在带领读者进入一个由纸张构建的奇妙世界，探索如何通过巧妙的构思和精湛的技艺，将一张平面的纸张，转化为具有生命力和故事性的艺术作品。我们将超越简单的折叠或剪裁，深入挖掘纸张在不同文化背景下所蕴含的艺术精髓与实用价值。 （二） 传统纸艺的复兴与传承 在现代生活节奏日益加快的今天，许多传统的手工艺正面临着被遗忘的风险。本书将重点回顾并深入解析几种具有深厚历史底蕴的传统纸艺形式，力求在保护其核心精神的同时，注入新的时代活力。 1. 剪纸艺术的叙事力量： 剪纸，作为一种古老的民间艺术，以其独特的镂空美学著称。它不仅仅是图案的展现，更是民间故事、吉祥寓意和生活哲学的视觉符号。我们将详细拆解不同地域剪纸的风格差异，例如北方剪纸的粗犷豪放与南方剪纸的精巧细腻。探讨如何通过线条的断续、纹样的组合，讲述一个完整的故事，并分析在数码时代，如何利用现代设计理念，赋予传统剪纸新的表现力和收藏价值。我们不会仅仅停留在“剪”这个动作上，而是研究“留白”的艺术——如何通过有意识地去除部分，来凸显主题和构建空间层次。 2. 衍纸工艺的精微结构： 衍纸（Quilling），或称卷纸艺术，是另一种对耐心和精度的考验。它通过将纸条卷曲、捏塑成各种基本形状，再组合成复杂的图案。本书将细致介绍各种基础卷曲形态的制作标准——紧卷、松卷、水滴形、眼形等，并展示如何利用这些基本单元，构建出宏大而富有立体感的画面。重点将放在探讨如何控制纸条的松紧度，以达到不同的纹理效果，例如模仿丝绸的褶皱或金属的质感。我们还会介绍一些高级衍纸技巧，如分层立体构图法和利用不同宽度的纸条来增强视觉冲击力。 3. 皮影与剪影的戏剧性： 虽然皮影主要使用皮革，但其造型艺术与剪纸的“镂空”理念高度契合。我们将探讨如何将剪影的艺术感融入纸艺创作中，尤其是在制作三维灯箱或立体画时，如何通过多层纸板的叠加和光影的巧妙运用，制造出景深和动态效果，使静止的纸张“活”起来，呈现出舞台般的戏剧张力。 （三） 现代纸艺的材料革新与技术拓展 当代纸艺早已突破了传统工具和材料的限制，拥抱了前沿的科技与环保理念。本书的后半部分将侧重于这些创新领域。 1. 结构与力学：立体纸雕塑的构建： 成功的纸雕塑不仅仅是好看，更需要坚实的结构支撑。我们将引入基础的结构力学原理，讲解如何设计内部骨架，以支撑复杂的外部造型。内容将涵盖“榫卯”结构在纸艺中的应用，如何使用胶合、插接、折叠等多种连接方式，实现超大或异形结构的稳定。我们还将介绍纸浆塑形技术，如何将废旧纸张处理成具有可塑性的纸泥，用于创作更具雕塑感的有机形态作品，挑战纸张的固有形态限制。 2. 光影互动：纸艺灯具与装置艺术： 纸的半透明特性使其成为光影艺术的绝佳媒介。本书将详细指导读者如何设计和制作具有内部光源的纸艺作品，如壁挂式或落地式灯具。重点在于光线的扩散、色彩的过滤以及阴影的投射效果。我们会分析如何通过选择不同克重和颜色的纸张，精确控制透光率，从而营造出温暖、神秘或空灵的氛围。 3. 数字辅助与精确切割： 现代科技为纸艺的复杂性提供了解决方案。我们将介绍如何利用矢量图形设计软件（如Adobe Illustrator或Inkscape）来精确绘制复杂的镂空图案，并指导读者如何使用高精度激光切割机或绘图仪进行制作。同时，也会提供使用传统美工刀进行复杂几何切割的详细技巧，强调在无机械辅助下对手工精度的打磨。讨论的重点是如何将数字图样的精度与手工制作的温度感完美结合。 （四） 创作实践与审美提升 纸艺的价值不仅在于“如何做”，更在于“为何做”。本书的最后部分将转向创作理念和审美引导。 1. 主题的提炼与情感的注入： 好的纸艺作品，其形式背后必须有深刻的内容支撑。我们将探讨如何从自然观察、文学意象或个人情感中提炼出创作主题，并将抽象的概念转化为可触摸的纸张语言。内容将涵盖色彩心理学在纸艺中的应用，以及如何通过材质的对比（如粗糙的牛皮纸与光滑的特种纸的并置）来强化作品的情感表达。 2. 纸张的选择哲学： 纸张的种类繁多，每一种都有其独特的“脾气”。本书将提供一个详尽的纸张图谱，介绍不同纤维结构、克重（GSM）、表面处理（如肌理、涂层）对最终效果的影响。如何选择能完美呈现立体效果的卡纸，如何选择适合进行水墨渲染的宣纸类纸张，以及如何利用回收纸张进行具有时代意义的环保创作，都将是深入探讨的范畴。 3. 维护与展示的艺术： 纸张易受环境影响，因此，如何科学地保存和专业地展示纸艺作品至关重要。我们将提供关于防潮、防褪色、防虫蛀的实用建议，并介绍博物馆级别的装裱和装箱技术，确保这些精美的艺术品能够长久流传。 通过对传统技艺的尊重、对新材料的探索以及对创作理念的深刻挖掘，本书期望能成为每一位纸艺爱好者和专业人士的案头必备指南，引领大家共同见证纸张所能达到的无限艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种意想不到的静谧与专注。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够坐下来，心无旁骛地沉浸在一项手工活动中，本身就是一种奢侈。翻阅《手工时光：撕贴画》，我仿佛进入了一个被色彩和形状包裹的宁静角落。书中的选材非常考究，既有大家熟知的中国传统题材，如梅兰竹菊、山水意境，也有一些更具生活气息的场景，比如古朴的庭院、悠然的茶馆。每一个作品的构思都充满了巧思，它教会我如何去观察生活中的细节，如何从这些细微之处提取创作灵感。尤其是“撕”这个动作，它比剪刀更加随性，却也更能保留纸张的原始纹理，带来一种独特的质感。我尝试模仿书中的一些技法，在撕的过程中，体会着线条的走向和形状的生成，感觉自己像一个雕塑家，用最原始的材料塑造出心中的画面。过程中，我发现自己的注意力得到了极大的集中，平日里纷繁的思绪也渐渐平息下来，只剩下对手中纸张的感知和对色彩的调和。这不仅仅是制作一幅画，更是一种心灵的疗愈。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《手工时光：撕贴画》时，我原本以为只是又一本普通的儿童手工书。然而，翻开之后，我被深深吸引了。它的装帧设计就充满艺术感，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的期待感。书中的图例清晰，步骤讲解详尽，即使是初学者也能轻松上手。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你如何剪贴，更是在潜移默化地引导读者去感受色彩、构图和画面意境。我尝试着按照书中的方法制作了一幅简单的撕贴画，成品远超我的预期，色彩的搭配和造型的组合都显得那么和谐自然，充满了中国风的韵味。这种将传统绘画元素融入现代手工的理念，让我耳目一新。而且，它不仅仅局限于简单的花鸟鱼虫，还有一些风景、人物的构图，展现了撕贴画丰富的表现力。我感觉这不仅仅是一个手工制作的过程，更像是一次与中国传统艺术的对话，让我有机会用自己的双手去诠释那些古老而美好的意象。我迫不及待地想尝试更多作品，感受这种“撕”与“贴”之间蕴藏的无限创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术教育工作者，我一直在寻找能够激发学生创造力，同时又能让他们接触和了解中国传统文化的优秀教学资源。这本《手工时光：撕贴画》无疑给我带来了巨大的启发。它巧妙地将撕贴画这种易于操作的艺术形式与中国传统绘画的精髓相结合，为学生们提供了一个绝佳的学习平台。书中的范例作品，无论是题材的选择还是表现手法，都充满了艺术性和教育性。它不仅仅教授学生如何“做”，更引导他们去“看”和“想”。例如，书中关于如何通过撕纸的边缘来表现物体的质感，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围，这些都极具匠心。我尝试着将书中的一些技法融入到我的课堂中，学生们的反响非常热烈。他们发现，原来学习中国画可以如此有趣，可以如此生动。撕贴画的随意性和自由度，能够充分释放孩子们的想象力，让他们在玩乐中学习，在创作中成长。这本书让我看到了传统艺术在当代的无限可能，也让我对未来的艺术教育充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满热爱，喜欢DIY各种小物件的人。最近，我的目光被这本《手工时光：撕贴画》吸引住了。打开这本书，我立刻被它所呈现出的中国风韵味所打动。书中的作品，不仅仅是简单的纸片拼贴，更像是一幅幅充满诗意的中国画。它教我如何用最简单的方式，去捕捉自然中最美的瞬间。我尤其喜欢书中关于如何表现“意境”的讲解，它让我明白，好的作品不只是形似，更在于神似。在制作的过程中，我学会了如何通过对纸张的撕、揉、叠，来表现出山峦的厚重、流水的情态、花朵的娇嫩。这种“化零为整”的过程，让我体会到一种别样的乐趣。它没有华丽的辞藻，却用最朴素的材料，展现出最动人的画面。我尝试着制作了一幅梅花图，当那一片片粉色、红色的纸片在我手中组合成一簇簇怒放的梅花时，我仿佛闻到了阵阵清香。这本书不仅仅是一本手工书，更像是一位生活艺术家，它教会我如何用一双巧手，去点缀生活，去创造属于自己的“手工时光”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通上班族，平时工作压力很大，很少有时间做些能让自己真正放松的事情。偶然的机会，我接触到了这本《手工时光：撕贴画》。这本书给我带来的惊喜远远超出了我的想象。首先，它的内容设计非常人性化，从基础的撕纸技巧到复杂的构图讲解，都安排得循序渐进。书中的图示非常直观，即使是没有一点手工基础的人，也能看懂并模仿。我尤其喜欢书中对中国画意境的诠释，它并不是简单地复刻，而是通过撕贴这种创新的形式，赋予了传统题材新的生命力。我尝试着制作了一幅山水画，当一片片撕下的纸张在我手中组合成连绵的山峦和潺潺的流水时，我感到一种前所未有的成就感。这种“化繁为简”的创作方式，让我感受到了中国传统艺术的独特魅力，也让我体会到，艺术并非高不可攀，它就蕴藏在我们身边，等待我们去发现和创造。这本书让我重新找回了童年的乐趣，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。