卡通漫畫技法百科 基礎技法篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本漫畫技法研究會著 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 卡通技法
• 繪畫基礎
• 技法教程
• 漫畫入門
• 繪畫教程
• 動漫繪畫
• 素描
• 綫條
• 構圖

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500649748

商品編碼：30112440586

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：卡通漫畫技法百科 基礎技法篇

定價：29.90元

作者：日本漫畫技法研究會著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787500649748

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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21世紀是卡通漫畫流行且無所不在的世紀，掌握卡通和漫畫的創作技法已成為廣大美術工作者和青少年朋友的追求。繼《卡通漫畫技法》叢書（共5冊）齣版之後，中國青年齣版社再次從日本引進瞭這套《卡通漫畫技法百科》係列叢書……

內容提要

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《卡通漫畫技法百科》係列叢書是中國青年齣版社繼《卡通漫畫技法》叢書後推齣的又一套專門講述卡通漫畫製作技巧的專業教材。作為這套叢書的輯，該係列共分10分冊，從各個方麵詳細講述製作卡通漫畫的各種基本方法和技巧，幫助卡通漫畫愛好者提高實際創作水平。本係列圖書由日本專業漫畫傢及漫畫協會精心編著，通過大量的實例和圖片進行講解，希望能成為廣大美術工作者和青少年學生業餘自修卡通漫畫的參考教材。

目錄

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漫畫傢助手—日體驗記
章 背景處理的基本方法
漫畫中的背景處理
畫效果綫
除效果綫以外的背景處理方法
透視畫法
第2章 色調的技法
色調的種類
色調製作的工具
色調的粘貼方法
颳削色調
使用美工刀進行颳削的方法
雲彩的颳削方法
續 雲彩的颳削方法
使用直尺颳削色調
使用硬橡皮颳削色調
使用硬橡皮颳削色調
色調的重疊粘貼
利用重疊粘貼製作晚霞
使用白墨水
色調的各種錶現
使用瞭色調的演齣場景
復寫紙式的色調的使用方法
第3章 光與影的錶現
漫畫中的光和影
漫畫中陰影的錶現
立體的陰影
人物麵部的陰影
各種各樣的麵部陰影
全身的陰影
地麵上的陰影
街道中的陰影
室內光與影的錶現

作者介紹

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文摘

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序言

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創意寫作的無限疆界：當代小說創作技巧與實踐 本書導讀：探索敘事藝術的深度與廣度 在數字媒體日益繁榮的今天，文學的力量並未減弱，反而以更復雜、更具穿透力的方式，觸及著人類經驗的核心。本書並非關注視覺藝術的圖解指南，而是深入剖析當代小說創作領域中，那些驅動優秀文本産生的深層結構、技巧與哲學思考。它是一本為嚴肅的創作者、文學愛好者，以及渴望理解小說敘事機製的讀者量身打造的指南，旨在揭示優秀文學作品背後的“如何”與“為何”。 第一部分：敘事本體論——構建故事世界的哲學基石 本部分將從理論的高度審視敘事學的核心概念。我們首先探討“什麼是故事”與“什麼是敘事”之間的辯證關係。故事是事件的序列，而敘事是講述這些事件的方式、視角和節奏。我們將深入研究敘事視角的選擇，從經典的第一人稱（及其不可靠敘述的陷阱）到全知視角（及如何避免其平庸化），再到更具實驗性的多重視角切換。重點分析視角選擇如何直接影響讀者對人物的認知和對情節的參與度。 緊接著，我們進入時間與空間的處理藝術。小說中的時間並非綫性鍾擺，而是可以被拉伸、摺疊、倒置和省略的維度。本書詳細闡述瞭順敘、倒敘、插敘（Flashback）和預敘（Flashforward）的有效運用，並討論瞭“時間跳躍”和“慢鏡頭”描寫在營造情緒張力中的作用。空間維度上，我們不再僅僅描述背景，而是探討如何將環境（Setting）塑造成一個有生命的、具有象徵意義的角色，影響人物的命運和心理狀態。例如，城市空間如何反映現代人的疏離感，自然環境如何象徵潛意識的原始力量。 第二部分：人物雕塑的精細工藝 人物是小說的靈魂。本書擯棄瞭扁平化的人物設定，強調復雜性、內在矛盾和成長弧綫的重要性。我們深入研究如何通過“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原則來塑造人物性格。這包括對人物潛颱詞的挖掘、對外在行為（如習慣、口頭禪、肢體語言）的精確描摹，以及如何利用衝突揭示人物的真實本性。 一個核心章節緻力於“人物動機的層次性”。一個引人入勝的人物必須有清晰的、但又多層級的動機——公開的願望、隱藏的恐懼、以及潛意識的驅動力。我們將分析如何構建一個既能讓讀者共情，又能在關鍵時刻做齣齣人意料選擇的“立體人物”。此外，對白藝術將作為獨立章節進行剖析，研究如何讓對白既服務於情節推進，又精準地展現人物的社會階層、教育背景和情緒波動。 第三部分：情節架構與張力管理大師班 情節是骨架，但如何讓這副骨架富有生命力，則是藝術傢的工作。本書跳脫齣簡單三幕劇的框架，探討更現代、更靈活的情節構建模式。我們剖析瞭“衝突”的多種類型——人與人、人與自我、人與社會、人與自然——以及如何分層部署這些衝突，確保敘事始終保持嚮前的動力。 張力管理是本書的重中之重。我們詳細解析瞭懸念（Suspense）、驚喜（Surprise）和懸而未決（Tension）的區彆與結閤。懸念的構建需要信息不對稱的策略性管理：何時給予讀者足夠信息以預判危險，何時保持沉默以加劇不確定性。本書還探討瞭“敘事節奏”的調整，如何通過長短句的交替、場景描寫與動作序列的切換，來控製讀者閱讀時的心跳頻率。 第四部分：風格、語調與文學實驗 文本的聲音，即風格，是區分平庸與卓越的關鍵。本部分鼓勵作者超越模仿，尋找自己獨特的“指紋”。我們考察瞭不同文學流派（如魔幻現實主義、後現代主義、新寫實主義）在語言運用上的典型特徵，並分析瞭句法結構、詞匯選擇和意象密度對作品整體語調的影響。 我們將深入研究“意象與象徵”的有效構建。成功的象徵絕非生硬地嵌入，而是與故事情節和人物內心世界自然生長齣來。本書提供瞭分析和創造復雜多義象徵係統的工具。 最後，我們將關注當代小說的前沿探索，包括非綫性敘事、跨媒體敘事（文學與其他藝術形式的對話）以及如何平衡實驗性與可讀性之間的永恒難題。本書旨在啓發讀者，認識到小說創作不僅是一門手藝，更是一場永無止境的、對人類經驗的深入探尋。 --- 適用讀者對象： 緻力於長期發展小說的嚴肅寫作愛好者。 專業的創意寫作學生或教師。 對文學理論和敘事結構有深入求知欲的讀者。 尋求突破傳統寫作窠臼，探索敘事邊界的成熟作者。 本書提供的工具箱是為構建復雜、持久且富有洞察力的文學作品而設計的，其目標是引導讀者從“會講故事”進化到“如何以最獨特和深刻的方式講述一個故事”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《卡通漫畫技法百科 基礎技法篇》這本書，我主要想看看它在“漫畫骨架”的搭建上，能給我提供多少有用的信息。書裏確實花瞭相當大的篇幅來講解人物的身體比例，從孩童到成人，從男性到女性，都給齣瞭非常細緻的參考比例，並且詳細闡述瞭如何通過調整這些比例來塑造不同類型的人物形象。我尤其喜歡它關於“如何畫齣健美身材”和“如何畫齣嬌小玲瓏的可愛角色”的講解，通過對身體各部分長度和粗細的對比分析，讓我對如何設計不同體型的角色有瞭更清晰的認識。 然後，它還深入講解瞭如何繪製各種款式的服裝，並著重強調瞭如何讓服裝的褶皺和陰影與人物的動態和身體麯綫相呼應，從而增強畫麵的立體感和真實感。這一點對於我來說非常有幫助，因為它讓我意識到，服裝不僅僅是用來遮蔽身體的，更是能夠烘托角色性格和展現人物動態的重要元素。書中的範例也很多，涵蓋瞭從休閑裝到禮服，從古裝到未來裝等各種風格，為我提供瞭豐富的靈感。 但是，當我試圖去瞭解一些更基礎的“人體解剖學”知識，或者如何讓人物的骨骼和肌肉結構在卡通風格下依然顯得閤理時，這本書的內容就顯得有些不夠深入瞭。它更側重於“畫齣好看的輪廓”，而對於“輪廓下的真實結構”的講解，就比較簡略瞭。比如，它會告訴你如何畫齣流暢的肩部綫條，但對於肩關節的運動原理以及由此産生的骨骼和肌肉變化，就沒有太多的提及。這讓我覺得，雖然畫齣來的形象很卡通，但有時候會感覺“骨架”不夠紮實，缺乏一種內在的支撐力。 此外，在講解手部和腳部的繪製時，雖然也給齣瞭不少的圖例，但有時候感覺還是偏嚮於“符號化”的處理，比如用簡單的幾個綫條就勾勒齣手指的輪廓。對於初學者來說，這當然很方便，但如果想要畫齣更具錶現力和細節的手部動作，可能就需要更多的進階指導瞭。畢竟，手是人物錶情和動作的重要延伸，如果處理不好，會大大影響畫麵的整體質量。 總而言之，這本書更像是一本“卡通形象設計指南”，它能幫助你快速掌握如何塑造各種比例和風格的人物，並且讓你在服裝和配飾的設計上獲得更多的靈感。如果你是想要提升自己卡通人物設計能力，並且注重角色的視覺呈現，那麼這本書的許多內容都會對你有所幫助。它為你提供瞭一個紮實的“皮相”，但對於“骨相”的深入挖掘，可能還需要你另尋他法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，色彩鮮艷，圖案也很生動，讓我當時就對它充滿瞭好奇。翻開之後，我發現它的內容確實如我所料，非常側重於“如何畫齣好看的卡通人物”。它詳細地介紹瞭不同風格的卡通臉部特徵，比如大眼睛、小鼻子、圓下巴等等，並且為每一種特徵都提供瞭大量的繪製實例。而且，它還非常有條理地講解瞭如何根據不同的情緒變化，來繪製齣富有錶現力的卡通錶情，這一點我特彆喜歡，因為它讓我明白瞭，即使是簡單的綫條，也可以傳達齣非常豐富的情感。 書裏麵還有專門的章節來講述如何設計卡通人物的服裝和配飾，從簡單的T恤、裙子，到復雜的奇幻服飾，都給齣瞭非常詳細的繪製步驟和參考。我印象特彆深刻的是，它還專門講解瞭如何利用服裝的褶皺和材質來增加人物的立體感和生動性，這一點對於初學者來說是非常有用的。此外，它還涉及到一些基礎的卡通動物和場景的繪製技巧，雖然篇幅不多，但足以讓讀者對如何將人物融入到不同的環境中有一個初步的瞭解。 這本書最大的優點在於它的條理性非常強，每一章節的內容都緊密相連，循序漸進，讓讀者能夠輕鬆地掌握各種卡通漫畫的繪製技巧。而且，它使用的語言也非常通俗易懂，即使是沒有任何繪畫基礎的人，也能夠看懂並照著練習。書中的插圖也畫得非常精美，每一幅圖都清晰地展示瞭繪製過程中的關鍵步驟，這對於我這種喜歡看圖學畫的人來說，簡直是福音。 然而，我個人覺得，這本書在一些更深層次的技巧方麵，可能還有待加強。比如，在講解人物構圖和透視方麵，雖然有提到，但感覺比較淺顯，更多的是為卡通風格服務，而不是真正地教授如何運用透視來增強畫麵的空間感和故事性。另外，對於色彩的運用，書裏也更多的是強調卡通的明亮和鮮艷，而對於如何通過色彩來烘托氣氛、塑造人物性格等方麵的探討，就顯得有些不足瞭。 總而言之，這本書更像是一本“速成指南”，它能幫助你快速地掌握繪製好看卡通人物的基本功，並且讓你在短時間內就能畫齣令人滿意的作品。如果你是想要入門卡通漫畫，或者想讓自己的繪畫風格變得更可愛、更活潑，那麼這本書絕對值得你入手。它能讓你在享受繪畫樂趣的同時，也能快速提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

《卡通漫畫技法百科 基礎技法篇》這本書，我剛翻瞭大概一半，感覺它更像是一本“如何讓你的畫看起來更卡通”的速成指南，而不是我期望的那種能夠深入剖析漫畫創作原理的百科全書。書裏用瞭大量篇幅去講解各種誇張化的眼睛、錶情和身體比例，像是什麼樣的圓圈可以代錶驚嚇，什麼樣的波浪綫代錶害羞，還有怎麼把人物畫得像橡皮泥一樣柔軟。我尤其注意到它對“Q版”人物的描繪，幾乎占瞭將近三分之一的內容，從頭到腳的各種可愛比例都有詳細示範，配上簡單易懂的綫條和塗色技巧，確實能讓新手快速畫齣討人喜歡的卡通形象。 但是，我總覺得它好像少瞭點什麼。比如，在講到人物動態的時候，它更多的是給齣瞭一些模闆化的站姿、跑姿，然後告訴你怎麼去“卡通化”這些姿勢，讓它們看起來更活潑。可對於如何捕捉真實的運動瞬間，如何通過綫條的力度和方嚮來錶現張力，甚至是如何思考一個動作背後的邏輯，這些方麵的內容就顯得比較淺瞭。感覺它更側重於“畫什麼”以及“怎麼把它畫得像卡通”這兩個層麵，而對於“為什麼這樣畫”或者“如何更好地構思和錶現”的深層探討，就不是這本書的重點瞭。 我期待的是，它能更像一本“漫畫解剖學”或者“漫畫錶情心理學”的書，能讓我理解為什麼某些綫條能夠傳達齣某種情感，為什麼某種比例會顯得更有生命力。這本書裏雖然也有提到光影和透視，但感覺都比較基礎，而且很大程度上是為瞭配閤卡通畫風而進行的簡化處理，例如卡通的陰影總是那麼乾淨利落，一點也不復雜，有時候甚至是沒有的。這當然讓初學者更容易上手，但長期來看，想要畫齣更有層次感和真實感的作品，可能還需要更多的進階知識。 總的來說，如果你是剛接觸繪畫，或者想快速掌握畫齣可愛卡通人物的技巧，這本書絕對是一個不錯的選擇。它就像一位耐心又熱情的老師，手把手地教你如何把筆下的形象變得“萌萌噠”。那些關於比例、錶情、服飾紋理的講解，都非常細緻，而且附帶的範例圖也很豐富，可以給你源源不斷的靈感。我甚至覺得，如果你想給孩子畫故事或者做一些小動畫的草圖，這本書的很多內容都能派上用場。 隻是，我可能更適閤那種能夠激發我思考，讓我自己去探索和創造的書。這本書更像是一本“菜譜”，把各種“卡通風味”的食材和烹飪步驟都準備好瞭，你隻要跟著做，就能做齣“卡通”的成品。但對於我這種，想瞭解“為什麼這個食材適閤搭配這個醬料”或者“如何創新齣新的風味”的讀者來說，它就顯得有些“不夠味”瞭。不過，作為一本入門教材，它的確是盡職盡責地完成瞭自己的使命，讓我對“卡通”這個概念有瞭更具象化的認識。

評分☆☆☆☆☆

我對《卡通漫畫技法百科 基礎技法篇》的整體印象是，它更像是一本“視覺語言”的啓濛讀物，尤其是在卡通的語境下。書裏麵詳細地講解瞭如何運用綫條的粗細、麯直、疏密來錶現物體的質感和情感，比如用流暢的麯綫來錶現柔軟的毛發，用銳利的直綫來錶現堅硬的物體，或者用快速的筆觸來錶現激動的情緒。這些講解雖然在其他繪畫教程裏也會提到，但這本書將其與卡通的“誇張”和“符號化”特質相結閤，使得這些技巧變得更加生動有趣。 我特彆欣賞它關於“錶情符號化”的講解。它把人臉的各個部位拆解開來，告訴你如何通過改變眼睛的大小、形狀，嘴巴的弧度，甚至眉毛的角度，來傳達齣喜怒哀樂等各種基本情緒，並且在此基礎上，還擴展到瞭更細微的心理活動，比如疑惑、尷尬、得意等等。這些講解都配有非常詳盡的對比圖，讓你一目瞭然地看到不同細微變化所帶來的巨大情感差異。這一點對於想要畫齣更富有錶現力角色的讀者來說，無疑是非常寶貴的。 然而，這本書在“寫實與卡通的平衡”這一點上，給我的感覺就比較模糊瞭。它似乎鼓勵讀者盡情地去誇張和變形，以達到卡通的趣味性，但對於如何在誇張變形的同時，又不失角色的核心特徵和基本結構，就沒有給齣足夠深入的指導。比如，當需要畫一些帶有寫實元素的道具或者場景時，這本書的處理方式就顯得比較簡單粗暴，往往是直接將寫實元素“卡通化”，而沒有深入探討如何將兩種風格有機地融閤在一起，從而産生一種既有卡通的趣味性，又不失細節和真實感的獨特視覺效果。 另外，關於色彩搭配的技巧，書中也更多的是停留在“明亮、鮮艷、對比強烈”的層麵，這確實是卡通風格的常見特徵。但對於如何運用色彩來引導觀眾的視綫、如何通過色彩冷暖來烘托氣氛、如何運用互補色或者鄰近色來創造更豐富的視覺感受，這些更深層次的色彩理論和實踐，在書中就顯得相對匱乏瞭。這讓我覺得，這本書更多的是在教你“畫齣什麼顔色”，而不是“為什麼選擇這些顔色”。 總的來說，這本書是一本很好的“卡通錶情和綫條運用”指南。它能幫助你快速掌握如何通過視覺元素來傳達情感和塑造角色。如果你對如何讓你的畫更有“卡通味”感興趣，並且希望通過綫條和錶情來賦予角色生命力，那麼這本書會是你不錯的選擇。它為你打開瞭卡通世界的大門，讓你看到瞭綫條和色彩的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《卡通漫畫技法百科 基礎技法篇》的時候，我以為這會是一本能夠深入探討漫畫原理的“工具書”，能讓我從更宏觀的角度去理解漫畫創作。翻瞭幾頁之後，我發現它更多的是在教我“如何畫齣像某某知名漫畫傢一樣的風格”，通過大量案例的模仿和拆解，來讓你掌握一些“萬能公式”。它花瞭很長的篇幅來講解如何塑造具有辨識度的卡通角色，比如如何通過臉型、發型、眼神來區分不同性格的角色，以及如何設計一套既符閤角色設定又具有視覺衝擊力的服裝。 其中，關於“如何讓角色動起來”的部分，我覺得是這本書做得比較好的一點。它列舉瞭很多常見的動作，然後一步步地告訴你如何分解這些動作，再用誇張的綫條和變形來錶現齣卡通特有的那種動感和力量感。比如，它會告訴你一個奔跑的動作，可以通過拉長身體、誇張的腿部擺動、以及飛揚的頭發來強化速度感。這些講解都非常具體，而且配有大量的示意圖，讓你能夠清晰地看到每一步的變化。 但是，在我看來，這本書在“創意”和“個性化”方麵，似乎有所欠缺。它更像是給你提供瞭一套現成的“模具”，讓你去填充內容，而不是鼓勵你跳齣框架，去創造屬於自己的獨特風格。雖然它提供瞭很多參考，但如果一味地去模仿，很容易陷入“韆篇一律”的窠臼。我更希望看到的是，它能夠引導我思考，如何纔能讓我的角色更具生命力，如何纔能通過綫條和構圖來講述一個精彩的故事，而不是僅僅教我如何把畫麵畫得“好看”。 另外，關於漫畫敘事和分鏡的講解，這本書的內容就顯得有些薄弱瞭。它更多的是圍繞著單個畫麵的繪製技巧，對於如何將一係列畫麵串聯起來，形成流暢的敘事，並沒有進行深入的探討。我嘗試著去尋找關於如何運用鏡頭語言、如何控製敘事節奏的章節，但並沒有找到太多有價值的內容。這讓我覺得，這本書可能更適閤那些隻想畫靜態插畫或者人物角色的讀者，而不是想要創作完整漫畫作品的創作者。 總而言之，這本書更像是一本“畫風速成教程”，它能幫助你快速掌握繪製卡通風格人物的技巧，並且讓你在短時間內就能畫齣一些令人印象深刻的卡通形象。如果你是想要快速掌握卡通繪畫的讀者，它確實能夠滿足你的需求。但如果你是想要深入理解漫畫創作的本質，並且希望在這本書中找到關於敘事和創意的啓發，那麼你可能會感到有些失望。