二次元漫画新手完全入门 服饰与造型 9787115459459 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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UP印象手绘 著

图书标签:

• 二次元
• 漫画
• 服饰
• 造型
• 新手入门
• 绘画
• 教程
• 动漫
• 设计
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459459

商品编码：30117416999

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：二次元漫画新手完全入门 服饰与造型

定价：22.00元

作者：UP印象手绘

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115459459

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本动漫领域中的角色服饰绘制技法教程。作者从精彩纷呈的动漫领域中采集了大量经典的角色服饰、不同年龄、不同性格、不同性别和爱好等。全书采用铅笔绘制角色表情，线条简练明快，技法分解清晰透彻，读者可随时跟随练习。

内容提要

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内容提要二次元，一个我们人类幻想出来的唯美世界，里面有元气满满的美少年，有萌萌哒的美少女，有呆萌的小动物，还有Cute的Q版人物，人们用各种憧憬来虐袭我们的视觉体验。在二次元的绘画中，角色的表情和动作、服饰和造型、性格和职业等方面的设定是很多人关注的重点。动漫人物要穿着各式各样的服装，也会搭配着各式各样的配饰，怎么样才能将人物的造型体现在纸上呢？答案就在本书当中。本书共分为5章，分别讲解了衣服材质与褶皱的表现、各式服装和配饰的表现、四季服装的画法以及各式的服装造型表现等。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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作者介绍

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姚春桃，目前出版： 《超级漫画素描基础》《超级漫画素描技法入门讲座》《超级漫画美少女素描技法》 3本书，北京地区监控和发货表现都不错

文摘

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序言

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风格探索与设计思维：时装艺术的深度解析 图书简介 本书旨在带领读者进入一个充满无限可能的时装世界，深入剖析服装作为一种艺术形式和文化载体的复杂性与美学价值。我们不再仅仅关注如何“画好”衣服，而是着重于理解“为何”要这样设计、不同时代和文化背景下服饰所承载的深层含义，以及设计师如何通过造型语言构建叙事。 第一章：时尚的起源与演化——服饰的社会学解读 本章将追溯人类服饰从基础的遮蔽功能向身份标识、阶层象征演变的历史脉络。我们将探讨古埃及的亚麻垂坠、古希腊的褶皱艺术、中世纪的等级色谱，以及文艺复兴时期服饰对人体线条的重塑。重点分析工业革命如何彻底改变了服装的生产方式与消费模式，并催生了“高级定制”（Haute Couture）与“成衣”（Prêt-à-Porter）两大体系的对立与融合。 部落符号与地域文化： 考察特定地域的传统服饰（如日本和服、印度纱丽、苏格兰格纹）如何通过材质、图案和穿着方式，精确地表达了地理环境、宗教信仰和家族历史。 性别政治与权力着装： 分析历史上服饰如何被用作约束或解放性别的工具。例如，紧身胸衣对女性身体的塑形与禁锢，以及裤装在女性解放运动中的象征意义。 大众文化的反哺： 探讨20世纪以来，街头文化、音乐流派（如朋克、嘻哈）如何反向渗透并重塑主流时尚的审美范式。 第二章：解构造型：从二维到三维的转换 造型不仅仅是衣服的堆砌，更是对人体结构和空间关系的精准把握。本章将侧重于造型的结构分析，帮助读者建立起对服装形态的立体认知。 剪裁的哲学： 深入解析经典剪裁技术（如意式、英式剪裁）在决定服装轮廓（Silhouette）中的作用。我们将通过图例展示，同一块布料在不同裁剪方式下如何产生截然不同的视觉效果——从结构化的建筑感，到柔软的流动性。 面料的语言： 探索不同材质（羊毛、丝绸、皮革、高科技合成纤维）的物理特性（悬垂性、硬挺度、光泽、纹理）如何影响设计理念的最终呈现。重点分析“垂坠感”与“体积感”的物理学基础。 比例的魔术： 研究黄金分割、视觉平衡在服装设计中的实际应用。如何通过腰线的高低、下摆的长度、袖子的廓形，来优化人体的视觉比例，创造出引人注目的焦点。 第三章：色彩与纹理的情感驱动力 色彩是时尚中最直接的情感表达，而纹理则提供了触觉上的深度。本章聚焦于如何运用视觉元素来唤起特定的心理反应。 色彩心理学在设计中的应用： 探讨特定色彩（如红色、蓝色、黑色）在不同文化背景下所具备的象征意义，并分析如何通过色彩搭配（撞色、渐变、单色系）来控制观众的视觉体验和情绪导向。 图案设计的叙事性： 剖析经典图案（条纹、格纹、佩斯利花纹、扎染）的历史渊源和现代变体。重点学习如何设计原创图案，使其能够与服装的结构和品牌调性形成有机统一。 材质的触觉诱惑： 深入研究纹理对比——光滑与粗糙、哑光与高光、柔软与坚硬之间的张力。这些对比不仅增加了视觉的趣味性，也是设计师在表达主题时使用的重要工具。 第四章：高级时装的语境与前瞻 本章将视角提升至当代时装产业的顶层，分析定义“高级时装”的核心要素及其未来发展趋势。 系列（Collection）的构建逻辑： 解析一个完整时装系列（从开场到谢幕）是如何围绕一个核心概念（Theme）组织起来的。学习如何从灵感来源（如艺术作品、建筑、哲学命题）中提炼出可转化为服装语言的关键元素。 配饰的战略部署： 深入探讨鞋履、包袋、珠宝等配饰在构建完整造型中的决定性作用。它们如何强化服装的主题，或是作为打破沉闷的视觉锚点。 可持续性与科技的未来： 探讨当前时尚界面临的伦理挑战，以及材料科学（如生物基材料、3D打印技术）将如何重塑未来的服装设计流程与审美标准。 结语：成为造型的策展人 本书的最终目标是培养读者超越基础技能，发展出一种批判性的设计思维和强大的造型策展能力。我们鼓励每一位学习者将服装视为一个多维度的表达平台，用结构、色彩和材质讲述属于自己的、复杂而深刻的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对画画一直没啥天赋，尤其是人物的服装和造型，总觉得画出来就跟个“纸片人”一样，一点灵魂都没有。朋友推荐我看这本《二次元漫画新手完全入门 服饰与造型》，我当时其实有点半信半疑，但翻了几页后，我彻底被征服了。 这本书的内容安排得太合理了！它不是那种一下子抛出大量复杂概念的书，而是从最基础的线条、形状开始，慢慢引导你认识服装的构成。作者非常细致地讲解了不同材质的衣物在人体上的褶皱、垂坠感是如何产生的，还用很多对比图来展示同一个款式，不同材质和画法会产生多么大的差异。这点对我这种新手来说，太有用了！我之前画的衣服总显得很僵硬，现在明白了问题出在哪里。 更让我觉得惊艳的是，它对服饰风格的划分和讲解简直是教科书级别的。从日常休闲装到华丽的战斗服，从复古的宫廷风到前卫的赛博朋克，这本书几乎囊括了二次元中你能想到的所有主流服饰风格，并且每种风格都进行了详细的解析，包括它的起源、代表性元素、以及在不同作品中的实际应用。我之前看很多漫画，对里面的衣服觉得好看，但不知道怎么归类，也不知道怎么画，现在看了这本书，我感觉自己对二次元服饰的理解上升了一个档次。 而且，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。作者会引导你去思考，为什么某个角色的服装会是这样的设计？这样的设计又如何体现角色的性格和故事？它强调了服装设计与角色塑造的紧密联系，让我在画画的时候，不再是单纯的临摹，而是开始思考背后的逻辑和意义。这点对我提升漫画创作能力很有帮助。 书中还有很多关于色彩搭配和光影处理的技巧，虽然不是主要内容，但作为辅助也非常到位。读完这本书，我感觉自己画出来的角色，无论是穿着还是造型，都比以前生动了很多，也更有辨识度了。这本书绝对是我近期入手的最满意的一本书，感觉就像一个经验丰富的造型师手把手地教我一样，非常实用！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的期待值本来不高，因为市面上关于漫画的入门书籍实在太多了，内容常常重复，缺乏新意。然而，《二次元漫画新手完全入门 服饰与造型》这本书，完全超出了我的预期，甚至可以说，它为我打开了一个全新的视角。 这本书最与众不同的地方在于，它没有把重点放在“画什么”上，而是聚焦于“怎么让画出来的人物穿得好看，并且有故事感”。作者非常细腻地讲解了服装在人体上的各种表现形式，比如，衣服在运动时会如何变形？布料的厚薄对褶皱的形成有什么影响？甚至是如何通过简单的阴影来区分不同的材质。这点对我来说是颠覆性的，我之前画的衣服总是像贴在人物身上一样，看了这本书，我才知道原来衣服本身也应该有生命力。 在服饰风格的解读上，这本书也做得非常出色。它不仅仅是简单地列出一些服装类型，而是会深入到每种风格的演变和代表元素。例如，对于“现代街头风”，它会分析其中的嘻哈文化、潮流元素是如何融入服装设计的；对于“幻想风”，它则会从神话传说、魔法元素中汲取灵感。这种宏观与微观相结合的讲解，让我对各种服饰风格有了更深层次的理解，不再是停留在表面的模仿。 更让我受益匪浅的是，作者在书中反复强调了“服装是角色的一部分”这个概念。它鼓励读者思考，为什么角色的性格会决定TA的穿着？为什么某件特定的服装能够准确地传达角色的情绪和背景故事？通过大量的案例分析，我学会了如何用服装来为角色“说话”，让服装成为角色塑造不可或缺的一部分。这种教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何成为一个能够创造出有深度、有灵魂角色的漫画家。 书中的每一个插图都精美绝伦，每一个讲解点都清晰明了。我感觉自己就像在参加一场大师级的服饰造型讲座，内容丰富，干货满满，而且完全没有照本宣科的感觉。这本书真的让我觉得，画出令人眼前一亮的二次元角色，并没有想象中那么难。强烈推荐给所有对二次元漫画感兴趣的朋友！

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我抱着一种“看看也无妨”的心态，毕竟之前尝试过一些画漫画的书，总是觉得不够深入或者说不那么实用。结果，《二次元漫画新手完全入门 服饰与造型》这本书，真的给了我很大的惊喜，甚至可以说是颠覆了我之前对这类教程的认知。 最让我眼前一亮的是，它处理“新手”这个概念的方式非常到位。很多教程上来就讲人体比例、透视，让人望而却步。而这本书，则把重点放在了如何让人物“穿”得好看上。它详细讲解了衣服是如何在人体上形成褶皱的，不同的布料会有怎样的动态，以及如何通过简单的线条来表现衣服的立体感。这点对于那些跟我一样，觉得画好衣服很难的新手来说，简直是福音。我之前画衣服总是平平无奇，看了这本书，才知道原来那些细微的褶皱和光影变化，能让衣服瞬间活起来。 这本书在服饰风格的讲解上，也做得非常深入。它不仅仅是列举了一些常见的服装类型，而是深入分析了每种风格的文化背景和设计理念。比如，为什么水手服会是JK制服的经典元素？哥特风格的服饰有哪些关键的符号？通过这些讲解，我不再是机械地模仿，而是开始理解服装背后的故事和美学。这种理解，让我在之后自己设计服装时，更有方向和灵感。 让我特别惊喜的是，作者在书中穿插了很多“角色塑造”的思考。它会让你思考，为什么某个角色会选择这样的服装？这套服装如何与角色的性格、经历相呼应？甚至是如何通过服装来暗示角色的能力或身份。这种将服饰与角色深度绑定的讲解方式，让我感觉自己在学习的不仅仅是绘画技巧，更是在学习如何讲好一个故事，塑造一个鲜活的角色。 而且，书中的案例分析非常丰富，几乎涵盖了你能想象到的各种二次元风格。从可爱的萝莉装到酷炫的机甲服，从飘逸的古风长裙到简洁的现代制服，作者都给出了详细的绘制步骤和要点提示。我感觉自己就像在听一位资深的设计师讲课，每一次翻页都能学到新的东西。这本书绝对是我近年来看到的，最能打动我的漫画教程之一，它让我重新燃起了对漫画创作的热情！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太爱了！作为一个从小就沉迷二次元、梦想成为漫画家的人，我之前也尝试过不少教程，但总感觉差点意思。直到我发现了这本《二次元漫画新手完全入门 服饰与造型》，简直是打开了新世界的大门！ 一开始我抱着试试看的心态，毕竟市面上同类书籍那么多，总担心又是千篇一律的理论说教。但这本书从翻开第一页开始就吸引了我。它没有上来就讲那些晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的语言，配合大量精美的插图，循序渐进地讲解。特别是关于角色服装的搭配和设计，简直是为我量身定做的。它详细剖析了不同风格服装的特点，比如洛丽塔的优雅、哥特风的神秘、JK制服的清新等等，每一种都配有大量的实例和绘制技巧，让我看得目不转睛。 最让我惊喜的是，它不仅仅是停留在“画出衣服”的层面，而是深入到了“如何让衣服更好地服务于角色塑造”的哲学层面。作者花了很大的篇幅讲解如何根据角色的性格、背景、甚至情绪来选择和设计服装，这一点是我之前很多书都忽略的。比如，如何用服装的颜色、廓形、甚至是配饰来暗示角色的内心世界，如何通过服装的褶皱和垂坠感来表现角色的动作和动态。这些细节的讲解，让我感觉作者真的是一个经验丰富的漫画家，而且非常懂得新手的困境。 而且，这本书的排版设计也非常用心，色彩鲜艳，图文并茂，阅读起来一点都不枯燥。每讲到一个知识点，都会配有详细的步骤图，清晰明了，哪怕是零基础的新手，跟着步骤也能一步步画出来。我特别喜欢书里那些“小贴士”和“注意事项”，感觉就像有一个资深老师在旁边手把手地教我一样，避免了我走很多弯路。 总而言之，这本书对我来说不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友。它让我看到了自己实现漫画梦想的希望，也给了我足够多的方法和动力去实践。如果你也和我一样，对二次元漫画充满热情，却不知道如何下笔，或者总是在服装造型上感到瓶颈，那么这本书绝对是你的不二之选！强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个看了几年漫画，却始终停留在“画个火柴人”阶段的“键盘漫画家”，我对市面上那些号称“新手入门”的书籍，已经有些麻木了。但当我拿到《二次元漫画新手完全入门 服饰与造型》这本书时，我还是被它深深吸引了。 这本书最打动我的地方，是它对待“新手”的态度。它没有像其他书那样，上来就抛出一些让人头晕的理论，而是选择从最基础、最容易被忽略的细节入手。作者非常详细地讲解了衣服在人体上的“运动轨迹”，比如，手臂抬起时，袖子会有怎样的变化？腰部弯曲时，裤子又会产生怎样的褶皱？这些看似微不足道的细节，恰恰是让人物看起来生动活泼的关键。我之前画的衣服总是死气沉沉，现在明白了，是因为我忽略了衣服的“动态”。 更让我惊喜的是，这本书对各种服饰风格的梳理，简直是梳到了我的心坎里！它不仅仅是罗列了常见的日系、欧美系、奇幻系服装，而是对每种风格的构成元素、设计思路、以及在不同作品中的应用，都进行了深入浅出的剖析。我之前对一些服装风格的印象很模糊，看了这本书，才恍然大悟，原来它们的精髓在于这里！比如，JK制服的精巧和层次感，洛丽塔的甜美与华丽，都被作者讲得透彻明白了。 而且，作者非常注重“情境”和“角色”在服装设计中的作用。它会引导你去思考，为什么一个冷酷的角色会选择这套衣服？这套衣服又如何能够凸显TA的性格？它让服装不再是孤立的元素，而是与角色本身融为一体，成为角色故事的一部分。这种“以角色为中心”的设计理念，让我感觉自己学到的不只是绘画技巧，更是对角色塑造的理解。 书中的插画质量非常高，色彩饱满，线条流畅，每一个范例都像是精心绘制的作品。而且，作者的讲解风格非常亲切，就像一位老朋友在手把手地教你，一点都没有压迫感。这本书让我觉得，画出自己心中理想的二次元角色，真的不再是遥不可及的梦想。如果你也和我一样，想把画笔变成现实，这本书绝对值得你拥有！