方佩玲居家黏土花艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方佩玲 编

图书标签:

• 黏土花艺
• 手工DIY
• 家居装饰
• 植物花艺
• 创意手工
• 方佩玲
• 黏土
• 花艺
• 手作
• 装饰摆件

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534986765

商品编码：30120781785

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：方佩玲居家黏土花艺
• 作者：方佩玲
• 定价：49
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534986765

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：128
• 字数：150千字

编辑推荐语

方佩玲著的《方佩玲居家黏土花艺》定位在**黏土教程，推出约22款黏土做出的花卉，每种花卉又延伸出多款摆放、实用方法。如火焰百合，除了放在容器中像真花一样摆放以外，又可以做成很实用纸巾盒、相框画、墙饰、珠宝盒，甚至耳环等配饰，使本书兼具实用性和欣赏性。

内容提要

方佩玲著的《方佩玲居家黏土花艺》介绍了用黏 土完成的三十余种花材的详细制作、组合和搭配过程 。和她以前出版的多本图书想比，本书不仅增加了花 材的种类和制作难度，*在组合和搭配方面*加丰富 、立体。除了仙客来、蟹爪兰、荷包花、石斛兰、圣 诞玫瑰、丽格海棠、小苍兰、虞美人、木兰花、丁香 、茶花等二十余种花材外，还添加了现在受欢迎的、 能与主花材相映成趣的辅助花材，如常春藤、满天星 、珍珠吊兰、幸运草等。每个作品都配有详细的步骤 图实拍照片，让每个用心的朋友都能掌握制作要点， 做出自己***的插花作品。
    

作者简介

方佩玲，日本创作纸黏土学院的教授级讲师，也是面包花与纸黏土推广协会的创会理事长，其精巧的手艺，能让每朵花展现栩栩如生的优雅花姿，是个很爱用土“拈花惹草”的老师。除了推广儿童捏塑和花艺捏塑的第二专长之外，作者*大的乐趣是将黏土艺术融入家饰中，让家里的每个角落都被花草包围，*显温馨。

目录

材料和工具
搭配花草
葱的花
常春藤
满天星
蓝莓的花
珍珠吊兰
串钱藤
幸运草
斑太蔺
实践篇
仙客来
蟹爪兰
荷包花
石斛兰
圣诞玫瑰
丽格海棠
小苍兰
天竺葵
虞美人
木兰花
葡萄风信子
丁香
福寿草花
白头翁花
茶花
栀子
夏雪草
宫灯花
虎头兰
金钱橘
河骨
牡丹
红果
棉花
香蕉树

芳华永驻：自然之形的立体演绎 图书名称： 芳华永驻：自然之形的立体演绎 图书简介： 本书并非关于居家黏土花艺的指南，而是对自然界中生命形态的深刻观察与艺术化重构。我们聚焦于那些转瞬即逝的美丽瞬间——从微观的细胞结构到宏大的生态系统，通过雕塑、造型和光影的艺术手法，将自然的精髓凝固于永恒的形态之中。全书分为四个主要部分，旨在引导读者从全新的视角理解并“触摸”自然。 第一部分：静默的生长——微观世界的几何秩序 本章深入探讨自然界中隐藏的数学规律与美学结构。我们不使用任何黏土材料，而是通过精密的雕塑技术和先进的材料科学（如树脂浇筑、金属蚀刻和木材雕刻），来呈现微观生命的形态。 1.1 晶体的逻辑与生命的萌芽： 本节考察矿物晶体、雪花结构以及水分子在特定条件下的排列方式。我们通过对这些无机结构的复制，探讨其内在的几何美感。书中展示了如何通过精细打磨的亚克力和光学玻璃，模拟晶体的内敛与锋利，光线穿过时产生的折射与内部反射效果，揭示了生命形成前物质世界的秩序。 1.2 细胞的边界与交流： 这一部分聚焦于生物学中最基础的单元——细胞。不同于生物学插图的平面性，本书通过复杂的三维模型，表现细胞膜的磷脂双分子层、线粒体的褶皱结构以及内质网的复杂管道系统。我们使用了特制的半透明硅胶和高分子聚合物，模拟生物组织液的动态感和膜的柔韧性。每一件作品都是对生命信息交换过程的视觉化解读。重点案例包括了植物气孔的开合机制和神经突触的放电模拟，这些作品强调的是结构与功能之间的完美统一。 1.3 DNA的螺旋与信息编码： 我们将“生命之梯”提升至艺术品的层面。不再是简单的双螺旋模型，而是利用金属丝、碳纤维等坚韧材料，创作出巨大尺度、具有动态张力的DNA结构雕塑。通过对碱基对连接点的精确控制，展现遗传密码的复杂性与脆弱性。光线被巧妙地引入内部，使其仿佛自身携带着能量与信息。 第二部分：生长的张力——植物形态的力学美学 本章探讨植物如何抵抗重力、适应环境，以及其形态中蕴含的力学原理。材料的选择侧重于体现“韧性”与“生长方向”。 2.1 根系的探索与固持： 根系被视为地球的无声探险家。我们利用铸铁和青铜，表现不同土壤环境下根系的盘结、穿透与延伸。作品关注的焦点是根冠与土壤颗粒的相互作用，展现生命在基质中获取支持的艰辛过程。其中一组作品对比了热带雨林附生根的抓取方式与沙漠植物的深扎策略。 2.2 茎干的抗弯与分叉： 树木的年轮、枝条的向光性（正向地性）是本节的核心。我们使用层压木材和玻璃纤维，重现古老树木扭曲的躯干，以及新枝条向天空伸展的渴望。重点研究了不同树种（如柳树的柔韧与橡树的刚毅）的材料表现差异。对“分叉点”的造型分析，揭示了能量分配的最优化路径。 2.3 叶脉的输送网络： 叶片是地球上最高效的能量捕获器。本节不再描绘叶片的颜色，而是专注于其内部的脉络系统。我们采用镂空技术和蚀刻工艺，将叶脉系统提取出来，使其成为独立的、具有建筑美感的框架结构。这些“叶脉骨架”由超薄钛合金或陶瓷构成，旨在表现水分和养分输送管道的精细程度，以及它们如何共同支撑叶片的平面。 第三部分：迁徙的韵律——动物世界的动态捕捉 本章将焦点转向运动的生命体，强调瞬间的姿态和群体行为的内在驱动力。雕塑语言必须捕捉到“动感”和“惯性”。 3.1 飞翔的空气动力学： 我们通过捕捉鸟类和昆虫翅膀在不同振幅下的形态，研究空气动力学在自然中的体现。作品多采用轻质碳纤维和透明树脂，模仿羽毛和翅膜的质感。重点案例包括蜂鸟悬停时的翅膀轨迹的“时间切片”呈现，以及猛禽俯冲时翅膀的微调角度。这些雕塑强调的不是动物本身，而是它们与周围介质（空气）的互动。 3.2 奔跑的肌肉张力： 这一部分聚焦于陆地动物的运动爆发力。我们不追求完全写实的皮毛，而是通过抽象化的肌肉线条和骨骼结构，表现速度和力量的转移。以猎豹的拉伸和马匹的腾跃为例，作品利用多关节、多部件的机械结构（非电子），模拟运动链条上的受力和形变，使静态的雕塑仿佛蕴含着巨大的势能。 3.3 群体的涌动与信息传递： 探讨鱼群的同步游动、蚁群的觅食路径等集体行为。我们使用成百上千个微小、形态一致的金属单元，通过磁力或精密的悬挂系统，构造出“涌现”现象。单一单元看似随机，但整体却呈现出和谐的流动曲线，这是对社会性生物信息耦合的艺术化表达。 第四部分：无常的循环——生命的终结与回归 最后一部分探讨的是腐朽、风化和物质的转化过程，这是生命周期中不可或缺的环节。材料的选择倾向于体现“失重”与“分解”的美感。 4.1 腐朽的纹理与结构瓦解： 本章模仿真菌的分解作用和木材的空洞化过程。我们使用烧蚀技术或精确的化学侵蚀，在坚硬的材料（如硬木或高密度泡沫）上创造出被时间侵蚀的纹理。作品展现了结构从完整到破碎，从实体到虚空的美学转变。 4.2 凋零的形态与形态的优雅衰败： 聚焦于花朵、果实成熟后的干枯状态。与描绘盛开的鲜艳不同，我们捕捉的是花瓣边缘卷曲、果皮干裂、种子暴露的瞬间。这些作品多采用砂岩或粗糙陶瓷，表现水分流失后形态的内聚性收缩和纹理的粗粝感。 4.3 物质的回归与土壤的孕育： 结尾部分是对物质循环的致敬。通过多层透明树脂的浇筑，模拟土壤剖面，将前面章节中所有形态的“残骸”（如雕刻的根须、破碎的甲壳碎片）嵌入其中，象征着死亡是下一轮生长的物质基础。这部分作品强调的是深沉的色调、厚重的质感，以及跨越不同生命形态的物质连续性。 本书旨在提供一个非工具性的、纯粹的艺术与科学交叉视角，引导读者通过观察、解构和重塑自然界最本源的形态语言，实现对生命现象的深度沉思。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工制作非常着迷，特别是那种能够带来治愈感和成就感的手艺。最近偶然间得知了《方佩玲居家黏土花艺》这本书，而且听说方佩玲老师的黏土花艺作品在圈子里非常有口碑，所以立刻入手了。拿到书后，我真的是爱不释手。它提供的不仅仅是制作黏土花的技术指导，更像是一种生活美学的启蒙。书中关于色彩搭配的部分，简直是我的福音。我常常为如何调出自然、高级的色彩而烦恼，这本书里对方佩玲老师是如何运用黏土本身的颜色，以及如何通过叠加、混色来达到微妙的色彩变化，都有非常深入的讲解。那些教程里的花朵，无论是郁金香的娇嫩、玫瑰的层叠，还是满天星的细腻，都仿佛被赋予了生命，美得让人心醉。而且，书中的步骤拆解得非常清晰，即使是对于复杂的玫瑰花瓣的塑形，也能够通过图文并茂的方式，让我这个新手也能理解其中的奥秘。我特别喜欢书里介绍的“空气感”和“层次感”的营造技巧，这让我觉得制作出来的花艺作品不再是呆板的泥塑，而是充满了灵动和自然的美感。这本书让我觉得，原来用黏土也能创造出如此逼真的花朵，而且还能如此方便地融入到家居装饰中，这让我对未来的DIY计划充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱生活，喜欢用自己的双手为家居增添温馨气息的人，我一直在寻找一本能够激发我灵感的手工书。《方佩玲居家黏土花艺》这本书，绝对是我的“及时雨”。我尤其欣赏书中方佩玲老师对于“居家”这个概念的理解。她所设计的黏土花艺作品，不仅仅是摆设，更是能够融入日常生活，为空间带来生命力。书中的作品，色彩柔和，造型优雅，无论是插在精致的花瓶里，还是作为桌面装饰，都能营造出一种宁静致远的氛围。让我印象深刻的是，这本书非常注重实用性，它不仅提供了大量的精美范例，更重要的是，它详细地讲解了如何根据不同的家居风格来选择和搭配黏土花艺作品。例如，如何为北欧风的简约空间选择清新的花材，如何为法式复古的家居增添一抹浪漫的色彩，这些建议都非常具有指导意义。而且，书中所介绍的制作方法，也很容易上手，它打破了我之前对黏土手工的刻板印象，让我觉得原来制作这样精致的花艺品，并没有想象中那么困难。这本书让我觉得，生活中的美，其实离我们并不遥远，只要我们愿意去发现，去创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够让我沉浸其中、忘记时间的手工活动情有独钟。偶然间看到了《方佩玲居家黏土花艺》这本书，它所带来的惊喜，远超我的预期。这本书不仅仅是一本制作黏土花艺的教程，更像是一次心灵的旅行。方佩玲老师的作品，有着一种独特的治愈力，那些精心塑造的花朵，仿佛凝固了时间，带着一种永恒的美。我特别喜欢书中对于“自然之美”的捕捉。她不仅仅是模仿花朵的形态，更重要的是，她抓住了花朵在不同生长阶段的韵味。例如，她对于花苞的含蓄，盛放时的热烈，以及凋零时的凄美，都有细致入微的刻画，这让我感受到了一种生命的力量和时间的痕迹。书中的教程，讲解得非常清晰，每一个步骤都充满了匠心。我注意到，方佩玲老师在讲解过程中，非常强调“耐心”和“细节”的重要性，她鼓励大家在制作过程中放慢脚步，去感受黏土在手中变化的奇妙。这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习的过程本身就是一种享受，而不是一种负担。这本书让我更加热爱生活，也让我愿意花更多的时间去创造属于自己的小确幸。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然在书店翻到一本《方佩玲居家黏土花艺》，虽然我本人对DIY手工类的东西兴趣一直不算特别浓厚，但出于对“花艺”二字的好奇，还是拿起来翻了翻。不得不说，第一印象非常惊艳。书的整体设计感很强，封面色彩搭配和谐，图片展示的花艺作品既有艺术感又不失生活气息。翻开内页，扑面而来的是各种精致的黏土花朵，颜色调试得非常自然，仿佛真的有鲜花盛开的感觉。让我尤其惊喜的是，书中对于基础黏土处理和工具使用的介绍，写得非常细致，即使是像我这样完全没有接触过黏土手工的新手，也能看得懂。它不像有些教程那样一上来就讲复杂的技法，而是从最基础的捏、揉、压开始，一步一步引导，感觉学习门槛很低。而且，它还很贴心地讲解了不同颜色黏土的混搭技巧，以及如何通过不同的工具来塑造花瓣的纹理，这些细节的讲解，让我觉得这本书不仅仅是展示成品，更是在传授一种“手艺”。我甚至开始想象，如果我能做出这样漂亮的花朵，无论是装饰家里，还是送给朋友，都会是一份非常有心意的礼物。书中的插图和排版也很舒服，不会让人眼花缭乱，整个阅读过程非常顺畅，有一种跃跃欲试想要动手尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“黏土花艺”这个概念并没有特别深刻的理解，总觉得黏土就是小孩子玩的那种东西，能做出什么高级感来？但当我翻开《方佩玲居家黏土花艺》这本书，我的想法完全被颠覆了。方佩玲老师的作品，简直可以用“鬼斧神工”来形容。那些花朵，无论从形态、色泽还是质感上，都逼真得让人难以置信。它们不像人工制品，反而像是从大自然中采撷下来的鲜花。我尤其被书中一些细节的处理所吸引，比如花瓣边缘的卷曲、叶脉的纹理，甚至是细微的花蕊，都做得栩栩如生。这本书不仅仅是展示了作品，更重要的是，它深入地剖析了每一朵花的制作过程。我注意到，方佩玲老师非常注重花朵的“生命力”和“动态感”的塑造，她讲解的技法，例如如何通过光影效果来突出花瓣的立体感，或者如何运用轻重不同的手法来展现花朵的盛放或含苞待放的状态，这些都让我感到耳目一新。它不仅仅是教你如何“做”花，更是教你如何“观察”和“理解”花，然后将这份理解注入到黏土之中。这本书的价值，在于它提供了一种新的视角去欣赏和创作美，让我对生活中的细节有了更多的关注和热爱。