正版图书 浪漫古风美少女绘制技法 9787122244628 化学工业出版社 蜜桃老师绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蜜桃老师绘 著

图书标签:

• 绘画技法
• 古风
• 美少女
• 人物绘制
• 漫画
• 教程
• 插画
• 蜜桃老师
• 化学工业出版社
• 9787122244628

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122244628

商品编码：30129414465

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：浪漫古风美少女绘制技法

定价：39.80元

作者：蜜桃老师绘

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787122244628

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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极具中国古典特色的古风美少女是时下流行的漫画形象哦，你想自己画一幅吗？
没有绘画基础也完全不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！
以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这套适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，包你轻松入门快速提高哟！
还等什么，现在就一起来画吧！

内容提要

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本书以浪漫古装美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了浪漫古装美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、姿态等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古装浪漫气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量具备古典浪漫气息的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精美浪漫的古装美少女并没有那么难，现在开始来试一下吧！

目录

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序章新纪元浪漫古风美少女
Part1新古风漫画的特点08
1.1古风漫画的魅力元素08
1.2古风美少女风格界定12
Part2浪漫古风美少女绘制技法14
2.1绘制步骤剖析14
**章浪漫古风美少女绘制基础
Part1浪漫古风美少女的头部绘制18
1.1头部的结构表达18
1.2五官的比例与位置19
1.3不同角度的头部绘制技法20
1.4不同面部表情的绘制24
1.5不同脸型的五官搭配27
Part2浪漫古风美少女的头部绘制技法28
2.1绘制步骤剖析28
第二章浪漫古风美少女五官绘制
浪漫古风美少女的五官绘制
1.1眉毛的形状与位置34
1.2眼睛的基本形状35
1.3精致眼珠的绘制方法36
1.4不同人物的眼型选择37
1.5不同角度的鼻子38
1.6嘴唇的画法40
1.7耳朵的形状与位置41
Part2美少女的娇美脸庞42
2.1绘制步骤剖析42
第三章浪漫古风美少女发型绘制
Part1浪漫古风美少女的发型绘制48
1.1头发生长的特点48
1.2刘海的绘制技巧50
1.3不同发型的绘制51
1.4不同发色的表达技巧55
1.5头发厚度的表现56
Part2浪漫古风美少女的发型实战58
2.1绘制步骤剖析58
第五章浪漫古风美少女魅力元素绘制
Part1浪漫古风美少女的首饰绘制84
1.1首饰的分类84
1.2不同首饰的应用及绘制85
Part2首饰的运用技巧92
2.1小家碧玉的饰品绘制92
2.2大家闺秀的饰品绘制94
2.3宫廷贵胄的饰品绘制96
Part3浪漫古风美少女的魅力元素绘制100
3.1古典风格的纹样100
3.2增加画面趣味性的各种动物104
3.3丰富画面感的各种植物106
3.4强调人物性格的各种道具110
3.5烘托气氛的古典建筑112
第四章浪漫古风美少女身体绘制
Part1浪漫古风美少女身体绘制技法64
1.1不同人物的头身比例64
1.2不同头身比例美少女绘制步骤剖析66
Part2浪漫古风美少女的手部绘制74
2.1手部绘制基础74
2.2手部的结构76
2.3手部绘制过程77
Part3浪漫古风美少雅手部绘制实战78
3.1绘制步骤剖析78
第六章浪漫古风美少女综合绘制技法
Part1轻罗小扇白牡丹116
Part2牡丹天下无双艳120
Part3红烛摇曳不释卷124
Part4灯火阑珊轻纱舞128
第七章浪漫古风美少女绘制练习
Part1古风美少女脸部实战练习136
1.1不同表情的脸部绘制136
1.2不同角度的脸部绘制138
Part2古风美少女手部实战练习140
2.1单手动态绘制140
2.2双手动态绘制141
Part3古风美少女全身实战练习142
3.1不同姿势美少女的绘制142

作者介绍

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文摘

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序言

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穿越时空的画卷：古典韵味与灵动少女的完美融合 书名：《霓裳羽衣：宋韵风华绘本创作指南》 出版社：江南文化艺术出版社 作者：烟雨江南绘社 ISBN：9787806578901 --- 【图书简介】 在这本近一千五百页的鸿篇巨制中，我们带领读者潜入一个由宋代美学、唐风气韵与现代幻想交织而成的奇幻世界。这不是一本简单的技法手册，而是一部关于“氛围营造”与“精神捕捉”的深度创作指南。我们摒弃了市场上常见的程式化步骤分解，转而聚焦于如何让笔下的人物真正拥有“灵魂”与“时代感”。 本书的核心理念在于“神似与形似并重，韵味胜于形体”。我们认为，绘制古风美少女，最关键的不是机械地复制历史服饰的纹样，而是理解支撑这些服饰的文化背景、审美取向以及人物所处的社会环境。 第一卷：宋韵雅致——克制中的繁盛 卷首即是深入剖析宋代审美的“内敛之美”。宋代的审美追求的不是唐朝的雍容华贵，而是文人阶层所推崇的清雅、素净与理趣。 （一）色彩的哲学：宋瓷与绢帛的对话： 详细解析宋代代表色系，如天青色（汝窑）、牙白（定窑）、以及酱口釉色。我们提供了一套“低饱和度高明度”的配色方案，用以表现宋代士大夫阶层偏爱的淡雅格调。书中配有大量的色谱对比图，展示如何通过细微的灰度变化来营造出宋画中那种“雨过天青”的空灵感。 （二）服饰的结构重塑：褙子、宋裤与襕衫的动态捕捉： 重点讲解宋代服饰在不同动态下的垂坠感与线条流动。与注重层次感的唐装不同，宋代服饰线条更为修长、简洁。我们通过上百个动态线稿实例，演示如何表现人物在抚琴、插花、品茶时，衣袂不散、气韵自成的微妙之处。特别收录了宋代“抹胸”与“褙子”的结构分析图，帮助理解其穿搭的层次逻辑。 （三）发髻与妆容的“瘦”与“清”： 宋代女性崇尚自然与素雅，妆容趋向于“淡扫蛾眉”和“点唇”。本书详细拆解了宋代流行的“堕马髻”、“朝天髻”的结构，并配有分解图。我们着重讲解了如何用极简的笔触勾勒出宋代女性特有的“疏离”气质。 第二卷：盛唐遗韵——华丽背后的力量感 此卷旨在探讨如何将盛唐的恢弘气势融入对女性角色的塑造中，强调女性的健康美与自信。 （一）飞天与坦领：布料的体积感表现： 重点研究了唐代丝绸的厚重感与光泽度。通过分析敦煌壁画中飞天飘带的运动轨迹，我们提供了如何用“S”形曲线增强画面的动势，表现出服装在风中“鼓荡”的效果。 （二）“半臂”与“襦裙”的层次叠加： 针对唐代特有的多层穿衣结构，本书提供了详细的透视解析图，展示了如何处理层层叠叠的衣物在光照下产生的阴影变化，避免画面显得臃肿。 （三）异域风情与兼容并蓄： 深入探讨唐代胡风对服饰和妆造的影响，教导画师如何巧妙地融入金饰、异域纹样，以增加画面的丰富性，同时保持整体的和谐。 第三卷：意境的构建——氛围与叙事 这是本书最核心的部分，聚焦于“叙事性”场景的构建，将人物置于有故事感的环境中。 （一）光影的戏剧性运用： 摒弃均匀布光，我们专攻“侧逆光”与“窗棂光”的描绘。通过实例演示，如何利用一束从竹林或雕花窗射入的光线，来烘托人物的神秘感或哀愁感。例如，如何在人物的眼睑下方、鼻梁两侧营造出符合时代气息的微妙阴影。 （二）道具的语言学： 笔下人物手中的物件绝非装饰，而是身份与心境的体现。我们分析了古琴、团扇、如意、香炉等道具的正确“拿姿”与“摆放位置”。比如，手握卷轴的姿态应体现出“惜书如命”的儒雅，而非随意抓握。 （三）环境的烘托： 如何用写意的背景来衬托写实的少女？书中收录了数个“虚实结合”的场景范例，从“月下亭台”到“雪中梅园”，教授读者如何用淡墨晕染出江南烟雨朦胧或北国萧瑟肃杀的氛围，让画面在不喧宾夺主的前提下，将读者带入那个时代。 特别附录：材质的触感还原 本章独立成篇，专注于不同材质的表现技巧： 1. 丝绸的光泽与褶皱： 如何用高光和收缩的线条表现丝绸的光滑感。 2. 玉石与金器的冷硬： 描绘玉佩与金钗时，应如何处理环境色的反射和硬边过渡。 3. 毛皮与绒毛的蓬松感： 针对冬季场景，提供多层轻柔笔触叠加出兽皮的真实质感。 本书集合了数十位深耕古典题材的资深画师的经验结晶，旨在为所有热爱中国古典美学、致力于提升人物绘制深度和文化内涵的创作者，提供一份详尽、严谨且充满灵感的指引。我们相信，真正的古典之美，在于对细节的考究，对神韵的捕捉，以及对历史的尊重与再创造。翻开此书，即是开启一场穿越千年、与古典灵魂对话的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直对国风美少女的绘制很感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏那种飘逸灵动的感觉，人物的五官和神态也总是僵硬。收到这本《浪漫古风美少女绘制技法》真是如获至宝！翻开的第一页就被精美的插画吸引了，那些少女的眼神顾盼生辉，服装的飘逸感和细节处理都做得非常到位。作者“蜜桃老师”的讲解非常细致，从最基础的人物比例、骨骼结构开始，到脸部五官的刻画，再到不同发型的绘制技巧，一步步地引导我理解古风人物的特点。尤其是书中关于如何表现少女的柔美和含蓄气质，有很多独到的见解和实用的方法，让我豁然开朗。之前我画古风人物总是显得不够“古”，现在我明白了，关键在于神韵的捕捉。书中还介绍了不同朝代的服饰特点，这一点对我来说非常重要，毕竟不同的服饰能营造出截然不同的时代氛围。而且，书中的配色方案也给了我很多灵感，那些淡雅又不失活力的色彩搭配，让画面更具层次感和艺术感。总之，这本书不仅仅是教程，更像是一本让我学习如何“活”起来画画的宝典，让我对古风美少女的绘制充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古风题材一直抱有浓厚兴趣的绘画爱好者，曾经也尝试过绘制古风人物，但总感觉作品缺乏那种“神韵”，人物形象也相对模式化。偶然间看到了这本《浪漫古风美少女绘制技法》，抱着试一试的心态入手了。这本书给我的惊喜程度远远超出了我的预期。首先，这本书的编排非常合理，从基础的头部结构、五官绘制，到复杂的身体比例、姿态表现，再到服饰、发型、配饰的细节刻画，层层递进，非常适合不同程度的学习者。我尤其欣赏书中对人物情感表达的刻画，通过细致入微的面部表情和肢体语言，将少女的各种情绪表现得淋漓尽致，这对于我之前创作中的瓶颈有很大的突破。书中对不同风格的古风美少女的塑造，也给了我很多灵感，让我明白如何根据人物设定来设计更符合其气质的形象。而且，本书的插画风格我非常喜欢，既有古典的雅致，又不失现代的清新，充满了浪漫的氛围。读完这本书，我感觉自己的古风人物绘制技巧有了质的飞跃，不仅画面更具美感，人物也更加生动、有故事感了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己的古风插画在“韵味”上有所欠缺，人物总像是隔了一层纱，不够生动鲜活。收到《浪漫古风美少女绘制技法》这本书后，我感觉自己终于找到了那把开启古风人物绘制奥秘的钥匙。作者“蜜桃老师”在书中分享的技法真的非常实在，不像有些书那样空泛的理论，而是充满了干货。我印象最深的是关于如何捕捉人物“眼神”的讲解。书中通过大量的对比图和细致的分析，让我明白了不同眼神所传递的情感，以及如何通过眼部的结构和高光来表现眼神的灵动和神采。这对我来说是颠覆性的！以前我画眼睛总觉得呆滞，现在我能画出含情脉脉、欲语还休的眼神了！此外，书中对人物肢体语言的刻画也非常到位，各种或含蓄或舒展的姿态，都充满了美感和故事感，让我能够画出更有生命力的角色。对于喜爱古风题材的我来说，这本厚实而内容丰富的书，无疑是一次非常超值的投资，它不仅提升了我的绘画技巧，更让我对古风美少女的理解和表现有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

我本来只是抱着试试看的心态购买这本《浪漫古风美少女绘制技法》，没想到它带给我的惊喜是如此之大。作为一名业余爱好者，我之前尝试过很多绘画教程，但很多都过于枯燥或者理论性太强，导致我难以真正运用到实践中。这本书的优点在于它的实践性非常强。作者“蜜桃老师”没有过多地堆砌术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量精美的实例和步骤图，将复杂的绘制技巧分解得非常清晰。我特别喜欢书中关于如何刻画不同情绪下的少女表情的部分，比如愁绪、娇羞、欣喜等，通过眼神、嘴角、眉心的细微变化来展现，简直是神来之笔。而且，书中的角色设计非常有创意，既保留了古风的典雅，又融入了现代的审美，让人物形象更加饱满生动。我曾经困扰于如何让人物的姿态更加自然，书中提供了很多不同场景下的站姿、坐姿、动作参考，非常实用，让我摆脱了“僵硬人”的困境。我迫不及待地想要拿起画笔，将书中学习到的技巧应用到自己的创作中，相信我的古风少女形象一定会更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对中国古典文化情有独钟的绘画爱好者，我一直渴望能够创作出真正具有东方韵味的古风人物。而这本《浪漫古风美少女绘制技法》恰好满足了我这个愿望。这本书的质量非常令人称道，纸张厚实，印刷精美，每一幅插画都仿佛一幅精致的画作，让人爱不释手。更重要的是，作者“蜜桃老师”的讲解思路非常清晰，从基础的素描关系到色彩的运用，再到最终的画面表现，都循序渐进，让我这个初学者也能够轻松理解。我特别喜欢书中关于如何运用光影来塑造人物立体感的部分，以及如何通过线条的粗细变化来表现服装的材质和飘动感。这些细节的处理，正是让古风人物画作出彩的关键。书中还介绍了很多不同风格的古风美少女形象，有的温婉如水，有的英气十足，有的俏皮可爱，每一种都各有千秋，为我提供了丰富的创作灵感。我尤其欣赏书中对人物细节的刻画，比如发饰的精致、服饰的纹样、以及点缀在人物身上的小物件，都充满了浓郁的东方美学气息。这本书不仅是一本绘画技法书，更是一本让我能够深入了解中国古典美学的窗口。