從“美術片”到“泛動畫”——中國動畫範疇的轉型與動畫的軟實力維度 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許元振 著

圖書標籤:

• 中國動畫
• 動畫史
• 文化研究
• 媒介研究
• 軟實力
• 動畫産業
• 轉型期
• 美術片
• 泛動畫
• 動畫理論

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 廈門大學齣版社

ISBN：9787561541463

商品編碼：30136828152

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：從“美術片”到“泛動畫”——中國動畫範疇的轉型與動畫的軟實力維度

定價：26.00元

作者：許元振

齣版社：廈門大學齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787561541463

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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放眼世界，每一個動畫大國的動畫産業都有其難以復製的獨特之處，例如日本先漫畫後動畫的製作模式、美國強調動畫的電影寫實性的技術主義傾嚮等。反觀中國的當代動畫産業，唯有締造“中國學派”的寫意性藝術動畫能夠代錶我們民族的特色，走嚮世界。那麼，享有“中國學派”美譽的中國動畫一度輝煌，為什麼又跌入低榖？從産量上看，中國儼然已成為動畫大國，為什麼不是動畫強國？中國動畫該往何處去？怎樣增強中國動畫的軟實力？在問題意識的驅動下，《從“美術片”到“泛動畫”：中國動畫範疇的轉型與動畫的軟實力維度》以中國當代動畫為研究對象，透過“亂花漸欲迷人眼”的現象與紛繁蕪雜的綫索，抽取齣主要的兩個動畫範疇，通過分析其曆史演變，揭櫫動畫的內涵與外延，探析中國當代動畫形態的演變軌跡與內在規律，探索其轉型的必然性並進一步預測動畫産業的未來走嚮。

目錄

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緒論
　　一、動畫範疇的演變：從“美術片”到“泛動畫”
　　二、相關研究狀況梳理
　　三、本書研究方法和意義

章 “美術片”範疇的屬性
　節 戴著鐐銬跳舞：事業化的文化體製
　　一、包銷：事業化體製下的“美術片”産業
　　二、先驗預設：體製下的藝術規則
　　三、“弱體製性”：體製內外的藝術傢與作品
　第二節 單一媒體化：以電影為媒體的動畫傳播
　　一、製作：模擬電影元素
　　二、內容：精英化
　　三、接受：單嚮度與集體化
　第三節 審美烏托邦化：民族化的美術之“美”
　　一、假定性：基於中國民族化的美術性
　　二、寫意化：賦予民間美術形式古典莢學的靈魂
　　三、程式化：藉鑒舞颱藝術的“錶演”模式

第二章 産業化：“泛動畫”的體製轉型
　節 産業主體：重新擺正自己的位置
　　一、：從市場的參與者到保駕護航者
　　二、企業：探索可持續發展之路
　　三、“泛動畫”人：開墾麵嚮産業的肥沃土壤
　第二節 産業機製：“泛動畫”的“場”及其轉型
　　一、藝術“場”及其三種基本權力關係
　　二、藝術“場”的曆史性及其張力
　　三、動畫藝術與“場”的關係：
　　以孫悟空形象的曆史演變為例
　第三節 産業結構：創意的鏈條化
　　一、從創意源到動畫直接産品：創作與製作分離
　　二、衍生産品：創意的跨行業延伸
　　三、“營銷製勝”：創意進入消費環節

第三章 新媒體化：“泛動畫”的媒體轉型
　節 新媒體動畫：以計算機為“元媒體”
　　一、基於計算機“元媒體”的新媒體
　　二、“元媒體”催生的新媒體動畫
　第二節 動畫內容的新媒體化：從製作到傳播
　　一、新媒體作為動畫製作的新工具
　　二、新媒體作為動畫傳播的新“渠道”
　第三節 新媒體動畫的接受轉型與異化
　　一、分眾化：根據新媒體的類型來切割受眾
　　二、個人化與交互性：全球化3.0 Web 2.0傳播環境下的超媒體動畫人
　　三、異化：強製性與沉浸性

第四章 泛藝術化：“泛動畫”的藝術轉型
　節 商業化：標準化的動畫藝術
　　一、以受眾為中心：商業類型化
　　二、“泛藝術”：內容的廣場化
　第二節 實用性：動畫藝術的新維度
　　一、專業化
　　二、技術化
　　三、工具化
　第三節 意義多元化：動畫之熵的歸零力量
　　一、動畫之熵：從增值到下落的麯綫圖
　　二、動畫熵麯綫的意義
　　三、“泛動畫”的評價標準
　第四節 “泛動畫”的藝術哲學閤法性
　　一、“泛動畫”範疇閤法性的藝術哲學思想資源
　　二、從藝術哲學的視角進行審視：重勘動畫的內涵與外延

第五章 實力化：“泛動畫”産業的文化軟實力維度
　節 文化增值：文化産業層麵的動畫軟實力
　　一、賦值：“泛動畫”産品的文化符號化
　　二、符號生産：從文化符號到産業符號
　　三、展現吸引力：從産業符號到産業軟實力
　第二節 “走齣去”戰略：政治學層麵的動畫軟實力
　　一、觀念層麵：倡導文化多極化理念
　　二、內容層麵：重建中國動畫的現代性話語
　　三、策略層麵：鍛造中國動畫的議程設置力
參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容聚焦於中國動畫在曆史、技術、美學與文化傳播等方麵的演變，但不涉及您提到的“從‘美術片’到‘泛動畫’——中國動畫範疇的轉型與動畫的軟實力維度”這一特定主題。 --- 書籍名稱：光影疊影：中國動畫的媒介嬗變與時代敘事 捲首語 當我們迴溯中國動畫的百年曆程，映入眼簾的不僅是一部部流動的圖像史，更是一部與時代脈搏同頻共振的社會文化變遷錄。本書旨在深入剖析中國動畫在不同曆史階段所展現齣的媒介特性、技術革新及其背後的時代精神。我們聚焦於動畫作為一種獨特的藝術形式，如何迴應國傢敘事、融入大眾生活，並在全球媒介生態中尋找自身的位置與聲音。這不僅是對技術進步的梳理，更是對美學選擇、文化姿態和産業邏輯進行深度審視的嘗試。 第一部分：萌芽與早期探索（1920s - 1950s） 本部分追溯中國動畫的“拓荒時代”。從萬氏兄弟的早期實驗，到革命年代的政治宣傳動畫，我們考察瞭動畫藝術如何從西方技術引進的邊緣地位，逐漸被納入國傢文化建設的視野。 關鍵議題： 早期技術引介與本土化： 探討剪影、木偶動畫等早期錶現形式的引入過程，以及藝術傢們在資源匱乏條件下進行的艱苦探索。 動畫與社會動員： 分析抗日戰爭及建國初期，動畫在普及科學知識、宣傳國傢政策中的早期功能性角色。這期間的敘事風格相對樸素，但充滿瞭強烈的時代烙印和教育目的。 風格的奠基： 聚焦於早期對水墨、剪紙等中國傳統藝術元素的初步嘗試，盡管尚處於實驗階段，但已隱約勾勒齣未來中國動畫的民族化傾嚮。 第二部分：民族風格的鑄就與經典傳承（1950s - 1980s） 這一階段是中國動畫藝術的黃金時期，被稱為“中國動畫學派”的形成期。本部分將詳細解析上海美術電影製片廠（美影廠）如何通過集體創作，確立瞭在世界動畫舞颱上的獨特地位。 關鍵議題： 水墨動畫的登峰造極： 深入剖析以《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》為代錶的水墨動畫技術原理、美學特徵及其對中國哲思的視覺轉化。探討其如何在二維空間中實現流動性與意境的統一。 剪紙動畫的民間敘事： 研究以《阿凡提的故事》《葫蘆兄弟》為代錶的剪紙動畫，分析其如何擷取民間傳說、神話故事的內核，通過平麵化的視覺語言構建齣鮮明的人物性格和道德寓意。 木偶動畫的精雕細琢： 考察《大鬧天宮》後期製作中木偶動畫的精細化處理，以及它在展現宏大史詩題材時的獨特優勢。 集體創作模式的組織與運作： 探討在特定曆史背景下，美影廠如何組織不同專業人纔（如美術傢、音樂傢、文學傢）進行跨學科閤作，形成高水準的齣品質量。 第三部分：市場衝擊與媒介轉型（1980s - 2000s） 隨著改革開放的深入，中國動畫麵臨著新的挑戰與機遇。本部分聚焦於動畫産業化進程的早期探索，以及國際閤作對本土創作生態帶來的衝擊與影響。 關鍵議題： 電視時代的來臨： 分析動畫電視片取代長篇電影成為主流消費形式後的製作模式變化，以及對時長、敘事節奏的影響。 外來文化的滲透與本土反應： 考察日本動畫（Anime）及歐美流行文化對本土創作者的視覺刺激和敘事模式的藉鑒與抵抗。這時期齣現瞭一批風格多元、嘗試麵嚮青少年的作品。 技術迭代與製作效率： 探討計算機輔助技術（如CG技術的初步應用）如何開始改變傳統手工繪場的效率和畫麵錶現力，盡管此時期技術應用尚不成熟，但預示著未來的方嚮。 人纔流失與産業結構的鬆動： 討論在市場經濟初期，動畫人纔在體製內外的流動對創作活力和穩定性的影響。 第四部分：技術驅動下的全球視野與數字重構（2000s 至今） 本部分將分析進入二十一世紀後，數字化技術、互聯網和資本力量如何徹底重塑瞭中國動畫的生産、發行和消費格局。 關鍵議題： 3D技術的普及與工業化流程： 詳細研究中國動畫産業如何大規模采納三維計算機圖形技術（CG），並逐步建立起與國際接軌的工業化製作流程，尤其是在大型電視係列片和電影製作中的應用。 網絡平颱的崛起與分發革命： 考察視頻網站和流媒體平颱如何打破傳統院綫和電視颱的發行壟斷，直接連接創作者與年輕觀眾，催生瞭新的商業模式和創作題材。 “國漫崛起”的現象分析： 探討近年來以特定視覺風格和高製作水準為標誌的作品集中爆發的原因，分析其在弘揚傳統文化符號（如神話、武俠）時所采用的現代技術語言和敘事策略。 音樂、聲效與視聽語言的融閤： 重點分析當代動畫在原創音樂、配樂（OST）製作上的投入增加，以及音樂如何成為增強作品情感共鳴和全球傳播力的關鍵要素。 結語：媒介生態的持續張力 本書的最終落腳點在於探討中國動畫在技術進步與文化傳承之間所存在的永恒張力。從手工時代的匠人精神到數字時代的流程管理，動畫藝術如何在不斷變化的媒介土壤中，保持其作為一種具有獨特錶達潛能的藝術形式的生命力，是貫穿全書的核心思考綫索。我們期望通過對技術、美學和産業的綜閤考察，為理解當代中國視覺文化提供一個多維度的參考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅停留在藝術創作的層麵，更將目光投嚮瞭“軟實力”這一宏大的概念。以往談論動畫，更多的是其文化價值、藝術感染力，但作者卻巧妙地將其置於國傢競爭力、文化影響力的大背景下進行審視。這讓我眼前一亮。我一直覺得，一部優秀的動畫作品，其魅力不僅僅在於其本身的內容，更在於它所承載的文化基因，以及它如何能與全球觀眾産生共鳴。當中國動畫從“美術片”的時代邁嚮“泛動畫”的浪潮，它所展現齣的，已經不再僅僅是二維或三維的畫麵，而是更多地關乎敘事方式、價值觀念、情感連接，乃至一種生活方式的輸齣。作者在書中深入探討瞭這種轉型如何提升中國動畫的國際話語權，如何讓中國故事以更加多元、更易被接受的方式走嚮世界，這讓我看到瞭中國動畫産業巨大的潛力和令人振奮的發展前景。尤其是在當下全球文化交流日益頻繁的背景下，理解動畫的“軟實力”維度，對於我們認識中國文化如何走齣去，如何講好中國故事，具有極其重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓示是，動畫早已不再是兒童專屬的娛樂形式，它已經演變成一種強大的文化媒介，能夠承載更復雜的思想、更深刻的情感，甚至可以成為國傢形象塑造的重要工具。作者在探討“泛動畫”的軟實力維度時，所提及的諸如故事敘事、價值觀傳遞、情感共鳴等概念，都讓我深受觸動。我迴想起自己觀看過的許多國外優秀動畫作品，它們之所以能夠風靡全球，除瞭精良的製作技術，更在於其能夠觸動不同文化背景下觀眾的共同情感，傳遞普世的價值理念。而中國動畫，在經曆瞭“美術片”時代的輝煌後，正麵臨著如何在新時代背景下，以“泛動畫”的形式，更好地講好中國故事，傳播中國文化。書中對這一轉型的深入剖析，讓我對中國動畫的未來發展充滿瞭信心，也對動畫作為一種文化軟實力，其巨大的潛力有瞭更清晰的認識。這不僅僅是一本書，更像是一份關於中國動畫未來發展方嚮的戰略藍圖。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最深的感受是作者對中國動畫産業發展脈絡的梳理之清晰，邏輯之嚴謹。從新中國成立初期，在國傢大力扶持下，“美術片”作為一種獨特的藝術形式應運而生，到改革開放後，市場化浪潮推動動畫産業的多元發展，再到如今數字化、網絡化時代，“泛動畫”概念的提齣，作者層層遞進，將這段波瀾壯闊的曆史娓娓道來。書中對於不同時期代錶性作品的分析，對於關鍵轉摺點的判斷，都展現齣作者深厚的學術功底和敏銳的洞察力。我尤其欣賞作者對“泛動畫”這一概念的界定和闡釋，它不再局限於傳統的動畫片製作，而是將動畫的觸角延伸到更廣闊的領域，包括但不限於網絡動畫、IP開發、跨媒體融閤等等。這種理論上的突破，為我們理解當下動畫産業的發展提供瞭新的框架和視角，也讓我對未來中國動畫的發展充滿瞭期待。這本書不僅是學術研究的碩果，更是一本能夠啓發思考、引發共鳴的讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動畫抱有濃厚的興趣，從童年時期追逐《舒剋和貝塔》的影子，到如今在各種視頻平颱上暢遊於形形色色的網絡動畫之間，我深切感受到瞭動畫形式和內容的變化。這本書的齣現，恰好填補瞭我對於這種變化背後的深層原因和意義的認知空白。作者對於“美術片”到“泛動畫”的轉型過程的梳理，讓我明白這並非簡單的技術迭代，而是文化、經濟、社會等多重因素共同作用的結果。更讓我驚喜的是，作者將動畫與“軟實力”緊密聯係起來，這是一種非常前沿且富有洞察力的視角。通過閱讀，我開始理解，一部優秀的動畫作品，不僅能帶來娛樂，更能潛移默化地塑造觀眾的認知，傳播主流價值觀，甚至成為國傢文化形象的重要組成部分。書中對於中國動畫如何通過“泛動畫”的轉型，來增強其“軟實力”，從而在國際舞颱上發齣更響亮的聲音，進行瞭深入的探討，這讓我對中國動畫産業的未來發展充滿瞭樂觀和期待。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《從“美術片”到“泛動畫”——中國動畫範疇的轉型與動畫的軟實力維度》，就仿佛被作者帶入瞭一個既熟悉又陌生的領域。童年時那些充滿濃鬱中國風情的水墨動畫、剪紙動畫，如同溫潤的舊時光，在腦海中一一浮現。《大鬧天宮》的孫悟空，《黑貓警長》的英勇，《葫蘆兄弟》的奇幻，這些“美術片”時代的經典，承載瞭多少代人的記憶。作者似乎也深諳此道，開篇便以飽含深情的筆觸，勾勒齣那個黃金年代的圖景，讓人不禁懷念起那段純粹而美好的藝術時光。但這本書顯然不止於此。它並沒有沉溺於過去的輝煌，而是敏銳地捕捉到，動畫産業正在發生著一場深刻的變革。從單純的“美術片”概念，到如今涵蓋漫畫、遊戲、衍生品等多元形態的“泛動畫”，這種範疇的擴張，不僅僅是形式上的變化，更是背後産業邏輯、技術支撐和受眾習慣的全麵升級。讀到此處，我不禁開始思考，那些曾經的“小人書”和如今琳琅滿目的數字內容，究竟是如何一步步演變成今天我們所理解的“動畫”的？這種轉變，對於中國文化輸齣又意味著什麼？書中的分析，就像一層層剝開的洋蔥，讓我在驚喜中不斷探索。