WL-Q版漫畫技法從入門到精通-C·C動漫社 水利水電齣版社 9787508488790 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫入門
• 漫畫教程
• 繪畫技法
• C·C動漫社
• 水利水電齣版社
• WL-Q版
• 技法精通
• 漫畫學習
• 9787508488790

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508488790

商品編碼：30154051255

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	Q版漫畫技法從入門到精通	作者	C·C動漫社
定價	45.00元	齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787508488790	齣版日期	2011-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

在漫畫中存在著一群很可愛的人物造型，即使性格迥異、外形或者年齡不同，但他們都有一個共同的特點——Cute。這樣的人物類型被稱作“Q版”，以包子臉和矮個子的可愛樣子著稱。Q版的繪製技法很適閤初學者，比正常頭身的人物繪製更容易掌握。Q版角彆於正常頭身角色的特點在於，頭身在2～5頭身之間，有時會齣現1頭身的特彆錶現；在外形上簡化瞭人體的關節結構，變得更加圓潤與俏皮。本書從入門級的知識點開始講解繪製Q版的基本方法，並在知識的講授中穿插更多的繪製技巧，讓大傢能夠終繪製齣精美的Q版角色。 本書首先介紹瞭Q版的概念讓大傢初步認識Q版人物，然後講解如何繪製齣可愛的臉部、Q版人物的錶情描繪、如何簡化Q版人物肢體、Q版人物的動態錶現及省略方法、Q版的人物造型、Q版的小道具繪製、Q版動物的繪製、把Q版角色放到場景中去，以及Q版單幅漫畫的構思要點等。後，通過上色實例的講解，讓大傢感受和學習色彩使Q版單幅漫畫的錶現更具魅力。本書在每一個章節中都會從基礎的繪製方法開始，通過講解基本的比例、完善整體綫條以及細節的把握，詳細地講解知識點。還會在書中指齣在繪製過程中必須掌握的要點以及會遇到的繪製難點，比如Q版麵部的重點錶現在於眼睛的刻畫上、簡化麵部的輪廓與棱角、如何簡化服飾的褶皺與服飾細節的取捨，以及如何*程度地錶現齣Q版人物的誇張動態。 掌握瞭Q版的繪製技法，大傢就可以嘗試將自己喜歡的漫畫人物繪製成Q版角色，在保留角色原本魅力的同時多添一份可愛感，甚至還可以把生活中的人物畫成超有趣的Q版造型。那麼還等什麼，就讓我們投入到書中來，開始學習如何繪製齣可愛討喜的Q版角色吧！

作者簡介

C·C動漫社是目前規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊，從2005年開發齣本卡漫技法圖書至今，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作《超級漫畫素描技法》和《超級漫畫技法寶典》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。 《漫畫素描技法從入門到精通》係列圖書由C.C動漫社數位漫畫師，在總結多年漫畫創作經驗的基礎上，整理瞭數以韆計的讀者反饋意見，曆時一年多時間創作而成。在這裏，眼睛所到之處都是畫師們的精髓之作，無論從內容含金量上、講解細緻程度上，還是從繪畫的技術水平上，堪稱近些年同類書的高水平。相信在這裏，大傢將會有意想不到的收獲和喜悅。 感謝多年來廣大漫迷們對C.C動漫社和原創漫畫的支持，我們會再接再厲，創作齣更多更好的作品迴報給讀者，為中國的動漫事業做齣自己的一份貢獻

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

專業的視角、詳細的解說、豐富的圖例讓你快速成長為漫畫高手

文摘

序言

精彩內容敬請期待

探尋光影的魔法：現代攝影藝術的深度解析 引言：凝固時間的藝術與視覺的革命 攝影，作為一種獨特的藝術錶達形式，跨越瞭純粹的技術記錄範疇，演化為一種深刻的文化現象和個人敘事的載體。它以光綫為墨，以時間為畫布，記錄下稍縱即逝的瞬間，並賦予其永恒的意義。本書並非聚焦於漫畫或特定領域的技法解析，而是將目光投嚮整個現代攝影藝術的宏大圖景，旨在為渴望深入理解和掌握攝影精髓的愛好者、學生乃至專業人士提供一套全麵、深入且富有洞察力的理論與實踐指南。我們將從基礎的光學原理齣發，逐步深入到當代攝影的哲學思辨與前沿技術應用，構建一個完整、係統的學習路徑。 第一章：光影的語言——攝影的物理基礎與光學原理 攝影的本質在於對光的捕捉與控製。本章將詳盡闡述人眼與相機成像原理的異同，深入剖析鏡頭係統的構成——從早期的簡單的凸透鏡到現代復雜的多片式消色差鏡頭，解析焦距、視角、畸變（如桶形和枕形畸變）的成因及校正方法。我們將詳細討論光圈（Aperture）在決定景深（Depth of Field）和曝光中的關鍵作用，闡明快門速度（Shutter Speed）如何凍結或模糊運動，以及感光元件（無論是膠片還是數字傳感器）對光子捕獲的效率與色彩還原能力的決定性影響。此外，色彩科學的基礎，如色溫（Color Temperature）、白平衡（White Balance）的物理基礎及其在不同光照環境下的實際應用，也將被係統梳理。理解這些物理基礎，是擺脫盲目操作、實現精準控製的第一步。 第二章：曝光三角與動態控製——從測光到完美的瞬間定格 曝光，是攝影技術的核心基石。本章將以“曝光三角”——光圈、快門速度和ISO感光度——為核心，構建一個動態平衡的控製係統。我們將超越教科書式的講解，探討在極端光照條件（如逆光、夜景或高對比度場景）下，如何運用點測光、中央重點測光和矩陣測光等不同測光模式，實現對畫麵高光和陰影細節的最優化保留。對於膠片時代的殘留技巧——如曝光補償（Exposure Compensation）的應用哲學，以及數字時代RAW格式的寬容度（Latitude）優勢，也將進行深入的對比分析。本章還會著重講解“動感控製”——如何通過高速快門捕捉運動的細節，如何利用慢速快門創造運動的軌跡感（如絲絹流水、星軌），以及如何利用閃光燈（Flash）作為“主光”或“補光”來重塑光綫，打破環境光的限製。 第三章：構圖的哲學——引導視綫與構建視覺秩序 技術是工具，而構圖是藝術的骨架。本章深入探討構圖的古典原則與現代解構。我們將詳細解析“三分法”、“黃金分割”（或稱黃金螺鏇）、對角綫、引導綫（Leading Lines）等傳統構圖技巧，並結閤實際案例分析它們如何有效地引導觀眾的視綫，創造節奏感和平衡感。然而，本書的重點在於超越這些“規則”。我們會探討“負空間”（Negative Space）的運用如何凸顯主體；負空間如何營造留白美學和呼吸感；以及“不對稱平衡”、“框架式構圖”在特定敘事中的張力構建。在肖像攝影中，對人物眼睛位置的安排、背景虛化（Bokeh）的利用，以及如何通過前景、中景、背景的三重景深層次來增強畫麵的立體感，都將是本章的重點探討內容。 第四章：超越紀實——題材的深度挖掘與敘事構建 攝影的價值在於其敘事能力。本章將從不同的攝影門類入手，解析不同題材下特有的技術挑戰與錶現手法。 人像攝影與情感捕捉： 探討如何通過眼神交流、肢體語言捕捉人物的內在世界。區彆於技術性的布光，本章側重於“建立信任”和“瞬間捕捉的倫理”。 風光攝影的史詩感： 剖析如何利用廣角鏡頭展現宏大場景，以及如何利用長焦鏡頭對場景進行“提煉”和“壓縮”，突齣某一特定元素（如山巒的層疊）。探討在不同天氣條件（晨霧、暴風雨前夕）下，如何通過色彩和光綫來賦予風光作品獨特的情緒基調。 街頭攝影的“決定性瞬間”： 分析布列鬆所闡述的哲學內核，即在雜亂無章的環境中，捕捉事件高潮點的那一刹那的完美幾何構圖與情感張力。 微距與抽象： 探索在極近距離下，如何將日常事物轉化為抽象的紋理和色彩圖案，挑戰觀眾對現實的認知。 第五章：後處理的精煉——數字暗房的工作流與色彩管理 數字攝影的後期製作已成為創作流程中不可或缺的一環。本章將聚焦於“非破壞性編輯”的理念，詳細講解專業級軟件（如Adobe Lightroom/Photoshop的理念框架，而非具體按鍵操作）中的核心工具。我們將深入探討直方圖（Histogram）的閱讀與解讀，如何精確地在陰影、中間調和高光區域進行局部調整。色彩管理部分，將涵蓋從顯示器校準到打印輸齣的色彩一緻性維護，確保作品的視覺忠誠度。更重要的是，我們將區分“校正”（Correction，恢復真實感）與“渲染”（Grading，賦予情緒和風格）的界限，探討如何通過分離色調（Split Toning）、HSL調整和清晰度/紋理的微調，來構建具有個人印記的視覺風格，而非僅僅是“美化”照片。 第六章：當代攝影的思潮與倫理邊界 在技術日益普及的今天，攝影的價值更多地體現在其觀念深度上。本章將迴顧20世紀中後期至今的攝影思潮，包括杜塞爾多夫學派的客觀主義、後現代攝影對“真實”的解構與挪用，以及當代攝影中對身份、社會議題的介入。我們將探討“攝影的倫理”——關於肖像權的尊重、環境的乾預以及圖像的真實性與操縱性之間的永恒張力。理解這些思潮，能幫助學習者將自己的作品放置於更廣闊的藝術對話之中，使技術服務於深刻的錶達意圖。 結論：持續的探索與觀看的習慣 攝影的學習是一個永無止境的旅程。本書提供的理論框架和技術工具，旨在幫助學習者建立起一套嚴謹的分析和創作體係。真正的精通，源於持續的實踐、批判性的自我審視，以及培養一種“有意識的觀看”（Conscious Seeing）的習慣。我們鼓勵讀者將鏡頭作為探索世界、記錄內心世界的延伸，不斷挑戰已有的視覺定式，最終形成屬於自己的、具有強大生命力的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《WL-Q版漫畫技法從入門到精通》真是太棒瞭！作為一名資深的漫畫愛好者，我嘗試過市麵上不少教程，但很多都過於理論化，或者步驟不夠清晰，學起來總是不得要領。直到我遇到這本書，簡直是打開瞭新世界的大門！它以非常直觀和接地氣的方式，從最基礎的Q版人物頭部結構講起，一步步引導我掌握臉部特徵的誇張與萌化技巧，眼神的塑造更是妙趣橫生，寥寥幾筆就能賦予角色鮮活的生命力。書中對於身體比例的講解也十分到位，即使是Q版，不同體型的區分和錶現都做得十分細緻，讓我明白即使是“Q”也並非韆篇一律。更讓我驚喜的是，作者竟然把各種姿勢和動態的錶現都講得如此透徹，從簡單的站姿到復雜的戰鬥動作，都通過分解步驟和關鍵點提示，讓我能夠輕鬆模仿和創作。而且，書中大量的插圖和範例，每一幅都充滿瞭靈氣，看著就讓人躍躍欲試。我特彆喜歡它關於服裝和道具的搭配建議，讓我的Q版角色更加飽滿和個性化。總而言之，這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼畫”，讓我對Q版漫畫的理解上升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

作為一個零基礎的繪畫愛好者，我一直覺得漫畫創作是件遙不可及的事情，尤其是Q版這種看似簡單卻又充滿挑戰的風格。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它就像一位循循善誘的良師益友，用最淺顯易懂的語言，一步步帶領我走進Q版漫畫的世界。書中從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用都講得很細緻，讓我這個連基本功都不紮實的人也能快速上手。特彆是它對於Q版臉部五官的講解，我之前總覺得畫不好人物的眼睛和嘴巴，這本書提供瞭非常多實用的小技巧，比如如何通過眼睛的形狀和大小來錶現人物的情緒，如何用簡單的綫條勾勒齣可愛的嘴巴。身體部分的比例掌握更是讓我受益匪淺，不再畫齣“四肢粗短”的奇怪人體。書中大量的萌係錶情包和各種Q版人物的繪製步驟，簡直是我的學習寶典，讓我可以反復模仿和練習。我特彆喜歡書中關於“個性化”的講解，如何通過細節來讓自己的Q版角色與眾不同，這一點真的非常寶貴。總而言之，這本書不僅是技巧的傳授，更是繪畫思維的啓迪，讓我重拾瞭對繪畫的信心。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己簡直可以原地齣道畫Q版瞭！它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本Q版漫畫的“說明書”，把很多之前模糊不清的概念都講得明明白白。我最喜歡的部分是它關於“神態”的刻畫，Q版人物的關鍵就在於“神”，而這本書卻能用最簡單的方式，把人物的喜怒哀樂錶現得淋灕盡緻。比如，它講解如何通過眼神的細微變化來傳達不同的情緒，如何通過嘴巴的弧度來展現人物的性格，這些都是非常精妙的技巧。而且，書中對於身體的比例掌握也給齣瞭非常詳細的指導，不再是死闆的“頭大身子小”，而是能夠根據人物的性格和動作來調整身體比例，讓Q版人物更具錶現力。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何為Q版人物設計服裝和道具，以及如何為他們添加各種可愛的配飾，讓我的作品更加飽滿和有趣。書中的插圖風格多樣，但都統一在“萌”的主題下，非常吸引人。這本書絕對是我近年來讀過的最實用、最有價值的繪畫教程之一，強烈推薦給所有熱愛Q版漫畫的朋友！

評分☆☆☆☆☆

我一直對Q版漫畫情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，看起來死氣沉沉的。這本書的齣現，完全改變瞭我的看法。它深入淺齣地講解瞭Q版漫畫的精髓，從最基礎的頭部比例到復雜的身體動態，都做瞭非常詳盡的說明。我尤其喜歡它對“錶情”的解讀，僅僅通過眼睛和嘴巴的細微變化，就能賦予Q版人物鮮活的生命力，這一點讓我茅塞頓開。書中大量的範例，無論是可愛的動物，還是帥氣的人物，都充滿瞭靈氣，讓我愛不釋手。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何為Q版人物設計各種可愛的服裝和道具，以及如何運用色彩來突齣人物的特點。我特彆贊賞書中關於“個性化”的講解，作者鼓勵讀者在學習技巧的同時，也要發揮自己的想象力，創造齣獨一無二的Q版角色。總而言之，這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是激發瞭我創作的靈感，讓我對Q版漫畫有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對Q版漫畫情有獨鍾，但苦於自己動手能力不強，畫齣來的總是不夠“Q”，更彆提“萌”瞭。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭！它的講解方式非常係統，從最核心的“Q”字形臉部結構開始，循序漸進地教你如何在這個基礎上添加各種錶情和情緒。我尤其贊賞書中關於“眼睛”的篇幅，詳細講解瞭不同眼神傳達齣的不同情感，這一點對Q版角色至關重要，因為眼睛是靈魂之窗嘛！作者通過大量的實例，將各種復雜的錶情簡化成易於理解的綫條和形狀，讓我茅塞頓開。身體部分的講解也打破瞭我對Q版身體的刻闆印象，原來Q版也可以有各種各樣的身形和動態，而且書中給齣瞭非常實用的比例參考，讓我畫齣來的角色更加生動有趣。最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於人物本身，還包含瞭場景和道具的繪製技巧，讓我可以將自己創作的Q版角色融入到更豐富的故事中。印刷質量也相當不錯，紙張光滑，圖片清晰，給人的閱讀體驗非常好。我覺得這本書非常適閤初學者，因為它真的把“精通”的門檻大大降低瞭。