漫畫素描5000例，角色綜閤篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 素描
• 角色
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 臨摹
• 人體
• 姿勢
• 參考資料

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515348551

商品編碼：30160911423

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：漫畫素描5000例，角色綜閤篇

：59.90元

作者：杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787515348551

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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很多時候，對於二次元動漫的熱愛程度超過歐美科幻大片，這也許就是“年紀輕輕”的體現吧（當然心理年輕也算哦）！大愛那些角色的小缺點、無厘頭，或高冷、或傲嬌……他們並不是復雜的綜閤體，而是性格特點非常突齣、鮮明，使得我們的記憶和喜愛毫無難度和障礙。

如果你喜歡畫齣各色漂亮、造型豐富的二次元角色，又擔心太多教程、法則會減少我們的熱情，占用我們的時間，可以試著選擇漫畫造型圖鑒類的圖書，通過臨摹跟畫，不斷地練習“手繪感”（簡稱“手感”），讓我們的綫條變得與各路大觸一樣流暢、均勻、自如，造型比例閤理與飽滿。

內容提要

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漫畫愛好者常常在創作之前或過程中，需要花費很多時間去搜集素材，以便臨摹、參考，*終繪齣心目中的理想畫麵效果，畢竟大傢都想要屬於自己的個性作品。

本書則將各種類型的人物造型整閤在一起，男女Q版的頭部、頭發、眼睛、錶情、單人、組閤等，編輯成一本綜閤性的漫畫角色圖例速查參考手冊。

全書共分為三大部分，多樣生動的漫畫形象參考圖例，讓初學者更易上手臨摹，同時也輔助專業漫迷更好創作，激發靈感，畫齣充滿迷人魅力的角色。

本書圖例精美，適閤作為初、中級動漫愛好者的自學用書，也適閤作為動漫等相關專業的培訓教材或教學參考用書。

目錄

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作者介紹

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杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意；他們繪畫功底紮實，擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書；對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，已齣版的漫畫技法教程圖書超過25萬冊。

文摘

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序言

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藝術的階梯：從零到精的繪畫精進指南 一、 構圖的魔力：視覺敘事的基石 本書旨在為渴望提升繪畫技巧的初學者和尋求突破的進階者提供一套係統化、可操作的構圖理論與實踐指南。我們深知，一幅作品的成敗往往係於其骨架——構圖。本書將摒棄枯燥的理論說教，直擊繪畫中最核心的視覺組織能力。 1.1 經典布局的解構與重構 我們將從最基礎的“三分法”和“黃金分割”入手，深入剖析這些經典構圖法在不同題材（風景、靜物、人物）中的具體應用。通過大量的對比案例，讀者可以清晰地分辨齣哪些構圖能帶來穩定感，哪些又能製造動態張力。我們不會止步於描述“是什麼”，更會探究“為什麼”——為什麼特定的綫條走嚮會引導觀眾的視綫，並最終聚焦於主體。 1.2 引導綫與視綫流的藝術 成功的構圖如同精心鋪設的路徑。本書將詳細講解如何利用前景、中景、背景的層次感，構建齣強有力的引導綫。無論是利用建築的直綫、河流的麯綫，還是人物群體的排列，每一種元素都應當服務於引導觀眾的視覺移動。此外，我們還會討論“負空間”的運用，強調“留白”不僅僅是空白，更是加強主體存在感的關鍵元素。讀者將學習如何計算和控製畫麵中非主體的部分，使其成為構圖的有力支撐。 1.3 復雜場景的平衡術 對於多角色或復雜環境的繪畫，平衡的難度陡增。本書將提供處理視覺重量的技巧，解釋如何通過明暗對比、色彩飽和度乃至細節的密集程度來分配畫麵的“重量”。內容涵蓋對稱與非對稱平衡的差異，以及如何在保持畫麵穩定性的同時，注入必要的視覺衝突以增強作品的趣味性。 二、 色彩的語言：情緒與氛圍的調控大師 色彩是繪畫的靈魂，它直接觸動觀者的情感。本書的色彩章節，著重於實用性和直覺訓練，幫助讀者擺脫對吸管工具的依賴，真正理解色彩背後的科學與美學。 2.1 色彩理論的直觀化實踐 我們將以最直觀的方式講解色輪，但重點在於色彩關係的建立。內容將側重於“三原色、三間色、三中性色”在實際應用中的動態變化，而非抽象的色譜劃分。重點闡述“鄰近色”帶來的和諧感、“對比色”帶來的衝擊力。 2.2 光影下的色彩演繹：環境色的重要性 環境色是區分專業與業餘的關鍵。本書將深入探討光綫如何改變物體本身的固有色。通過分析不同光源（如日光、鎢絲燈、霓虹燈）的色溫，讀者將學會如何準確地捕捉並應用環境反射光和環境色。我們將提供大量案例，展示如何通過微妙地加入環境色，使畫麵更具空間感和真實感，避免“平塗”的窘境。 2.3 情感色彩調色闆的構建 色彩與情緒的關聯是本書色彩篇的亮點。我們將提供一係列基於心理學研究的色彩搭配方案，例如如何用低飽和度的冷色調營造憂鬱或神秘感，如何用高對比度的暖色調烘托興奮或熱烈的氛圍。讀者將學會根據作品的主題和預設的情緒，快速構建一套高效且富有感染力的調色闆。 三、 材質的觸感：超越視覺的模擬 繪畫的終極目標之一是讓二維的平麵産生三維的錯覺，讓觀者仿佛能“觸摸”到畫麵中的物體。本書的材質錶現部分，將係統訓練讀者對不同材料錶麵特性的觀察與刻畫能力。 3.1 金屬與反光的精確捕捉 金屬的描繪極具挑戰性，它需要對高光、反光和環境反射的精準把握。本書將拆解金屬的不同類型（磨砂、拋光、古銅等），詳細分析其光澤度與反光區域的分布規律。內容將包含繪製“邊緣光”和“虛化反光”的專門技巧，以避免金屬畫得像塑料。 3.2 織物的流動性與褶皺分析 布料的錶現需要對體積和動態的深刻理解。我們將基於物理學原理，分析不同材質布料（如絲綢的柔軟、皮革的堅硬、棉布的粗糲）在受力後的褶皺形態。本書提供瞭一套“褶皺速查手冊”，幫助讀者在快速創作中，也能準確描繪齣符閤邏輯的布料走勢。 3.3 自然材質的肌理塑造 木材的年輪、石頭的粗糲、皮膚的細膩，這些自然材質的刻畫需要依賴筆觸和紋理的控製。我們將教授如何使用不同的筆刷和排綫技巧來模擬這些肌理，並強調在錶現這些肌理時，仍需服從於整體的光影結構，避免過度描繪而破壞畫麵的統一性。 四、 動態與解剖學初探：形體的內在邏輯 雖然本書並非純粹的解剖學教材，但我們相信，任何具有生命力的描繪都離不開對形體內在支撐結構的理解。本章旨在提供“夠用”且“實用”的動態與結構知識。 4.1 骨骼與肌肉的簡化符號 我們不會要求讀者記住每一個骨骼名稱，而是提供一套“符號化”的解剖結構。通過簡化關鍵的受力點（如肩胛骨、骨盆、脊柱的彎麯軸心），讀者可以快速建立起人物動態的“骨架模型”。內容側重於如何在動態草圖中保持結構的準確性。 4.2 動作的“瞬間捕捉”與“動作延續” 捕捉一個動態的精彩之處，在於理解動作的起點、高潮和終點。本書將分析從一個動作到另一個動作的過渡原理，教會讀者如何通過誇張關鍵的關節和拉伸形體，來強化運動感，使得畫麵充滿生命力和敘事性。 五、 視覺敘事與風格的提煉 繪畫的最終目的往往是傳達一個故事或一種感覺。本章將引導讀者思考繪畫背後的“意圖”。 5.1 情緒的鏡頭語言 學習如何運用景彆（特寫、中景、遠景）來控製信息的釋放節奏。特寫應聚焦情感，遠景則交代環境。我們將通過分析經典電影和優秀插畫的鏡頭運用，教授讀者如何選擇最能錶達主題的“鏡頭語言”。 5.2 個人風格的探索與構建 風格並非一蹴而就的模仿，而是內在思考與外在技法的融閤。本書鼓勵讀者在掌握瞭基礎規律後，開始有意識地提煉自己的偏好——是偏愛硬朗的綫條，還是鍾情於模糊的光影？我們提供瞭一套“風格自檢清單”，幫助讀者審視自己的作品，明確下一步的技法側重方嚮。 本書承諾不提供任何現成的、可直接照搬的角色造型或元素庫，而是提供一套堅實的“思維框架”與“技術工具箱”，確保每一位讀者都能將所學融入自己的創作實踐，真正實現從“學習者”到“創作者”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫素描5000例，角色綜閤篇》這本書，對我而言，簡直是一場視覺盛宴，也是一次思維的解放。作為一個平時就喜歡琢磨角色故事和背景的業餘愛好者，我總覺得畫筆下的角色少瞭一點“味道”，不夠立體。拿到這本書，我並沒有看到那些枯燥的理論講解，而是被大量的、風格各異的案例深深吸引。書中的角色設計，不再是韆篇一律的模闆，而是充滿瞭生命力和想象力。我尤其喜歡書中對一些“非常規”角色的處理，比如那些帶有奇幻色彩的生物，或是性格極其復雜的NPC。它展現瞭如何通過服裝、配飾、甚至是細微的身體特徵，來暗示角色的身份、性格和過往。舉個例子，書中對一個“神秘莫測”的角色的設計，不僅僅是用瞭深色係的服裝，更是通過一些不規則的紋路，以及微妙的麵部錶情，營造齣一種讓人捉摸不透的氣質。這種對細節的精雕細琢，讓我看到瞭角色設計背後蘊含的邏輯和情感。而且，書中的案例數量龐大，種類繁多，涵蓋瞭各種年齡、性彆、種族、職業的設定，讓我能夠從中找到自己想要的方嚮，或者激發齣全新的創作靈感。它不僅僅是一本“畫什麼”的書，更是一本“為什麼這樣畫”的書，它教會我如何去“講故事”，而不僅僅是“畫圖”。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫素描5000例，角色綜閤篇》這本書，說實話，是我近期翻閱過的最能“啓發”我思考的畫冊瞭。我平時喜歡畫一些自己構思的小故事，但總覺得筆下的角色“站”不起來，不夠生動。這本書最讓我贊賞的一點是，它並沒有直接教你“如何畫”，而是通過大量充滿想象力的案例，讓你自己去“發現”和“領悟”。書中的角色設計，風格非常多樣，從我們熟悉的一些經典元素，到一些非常規的、充滿創意的設定，都有涉獵。我尤其喜歡書中對角色“氣質”的營造，它不僅僅體現在服裝或者發型上，更是通過一些非常微妙的細節，比如眼睛裏的光澤，或是手指的微小動作，來傳達角色的情緒和性格。例如，書中對一個“膽小怯懦”的角色，並沒有簡單地畫一個躲藏的姿勢，而是通過眼神的閃爍，以及微張的嘴唇，將那種緊張不安的感覺刻畫得淋灕盡緻。這種細緻的觀察和描繪，讓我意識到，原來角色之所以能夠吸引人，往往在於那些被忽略的微小之處。而且，書中案例的數量非常龐大，幾乎囊括瞭我能夠想到的所有角色類型，從不同職業、不同年齡段，到各種奇幻生物，應有盡有。這讓我覺得自己就像是走進瞭一個巨大的“角色設計博物館”，每次都能從中汲取到新的養分。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《漫畫素描5000例，角色綜閤篇》，真是讓我驚喜連連！作為一個長期混跡於漫畫創作領域，尤其癡迷於角色設定的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及靈魂、拓寬思路的參考書。翻開這本書，我並沒有看到那種枯燥的、一眼就能望到頭的“教程式”內容，而是被一種更加直觀、更具啓發性的方式所吸引。書中的案例 selection 相當地廣泛，它並沒有局限於某一種特定的繪畫風格，而是涵蓋瞭從寫實到Q版，從東方到西方，從日常到奇幻等各種可能性的嘗試。這讓我意識到，原來一個角色的設計可以有如此多的切入點和錶現方式。我尤其喜歡書中對不同情緒、不同性格角色的刻畫，它們不是簡單地用綫條勾勒，而是通過肢體語言、眼神、甚至是一些微小的細節，將角色的內心世界展現得淋灕盡緻。比如，書中對一個“內嚮靦腆”角色的處理，不是簡單地畫一個低著頭的形象，而是通過略微蜷縮的身體、不安的手部動作、以及欲言又止的錶情，將那種微妙的情緒刻畫得入木三分。這種細緻入微的觀察和描繪，對於我這樣追求角色深度的人來說，簡直是如獲至寶。它教會我如何去“讀懂”一個角色，如何賦予它生命，而不僅僅是畫一個“看起來像”的角色。這本書更像是一位經驗豐富的老師，它不直接告訴你“怎麼畫”，而是通過海量的優秀範例，潛移默化地引導你去思考“為什麼這樣畫”，以及“還有哪些可能性”。

評分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭《漫畫素描5000例，角色綜閤篇》，這絕對是我近期最滿意的一本繪畫參考書瞭！我一直以來都對漫畫角色設計情有獨鍾，但常常感到靈感枯竭，畫齣來的角色總是缺乏新意。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的。我驚喜地發現，它並沒有提供簡單的“套路”或者“模闆”，而是通過海量、多樣化的案例，嚮我展示瞭角色設計的無限可能性。書中的角色，從基礎的形象到服裝搭配，再到各種細微的麵部錶情和肢體語言，都處理得非常到位。我特彆喜歡其中對不同“性格”角色的刻畫，它並不是簡單地用誇張的錶情來錶現，而是通過一些非常寫實的細節，例如一個略顯疲憊但眼神堅毅的錶情，或者一個微微駝背但姿態挺拔的站姿，就能夠將角色的內心世界勾勒齣來。這種“潤物細無聲”的塑造方式，讓我受益匪淺。而且，這本書的案例覆蓋麵非常廣，無論你是喜歡寫實風格還是Q版風格，亦或是想要創作一些獨特的奇幻角色，都能在這裏找到你想要的參考。它就像一個巨大的靈感庫，每一次翻閱都能讓我眼前一亮，並且激發我去嘗試新的想法。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫素描5000例，角色綜閤篇》簡直就是我近期繪畫生涯的一劑強心針！我一直對角色設計有著濃厚的興趣，但常常陷入瓶頸，總覺得自己的角色缺乏靈魂，或者說，同質化嚴重。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，發現它帶來的驚喜遠超我的預期。它不是那種機械的“臨摹範本”，而是通過大量不同類型、不同風格的案例，展現瞭角色設計的無限可能。我最欣賞的地方在於，它並沒有隻提供“完成品”，而是通過對細節的強調，讓我看到瞭角色塑造的“過程”。比如，對於一個“充滿活力”的角色，書中不僅僅展示瞭動態的姿勢，還通過對衣服褶皺的處理、發絲的飛揚，以及麵部錶情的細微變化，生動地詮釋瞭“活力”是如何在畫麵中具體呈現的。我嘗試著去模仿其中幾個案例，驚奇地發現，同樣的姿勢，換瞭一種錶情，角色的性格就立刻發生瞭微妙的變化。這種“舉一反三”的能力，正是這本書最寶貴的地方。它鼓勵我去嘗試各種組閤，去探索不同元素之間的化學反應。而且，書中收錄的案例真的非常豐富，涵蓋瞭我能想到的以及可能沒想到的各種角色類型，從古裝到現代，從人類到非人類，應有盡有。這讓我覺得自己就像是在一個巨大的角色設計寶庫中淘寶，每次翻閱都能淘到新的靈感。