唯美素雅的布染花饰 9787518022786 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 尹惠英 著

图书标签:

• 布染
• 花饰
• 手工
• DIY
• 唯美
• 素雅
• 刺绣
• 植物
• 艺术
• 装饰

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518022786

商品编码：30195901651

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	唯美素雅的布染花饰	作者	尹惠英
定价	48.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518022786	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

布染花是用各种颜色的布料或丝织品制作的仿真立体花卉。布染花饰品的制作方法很简单，《唯美素雅的布染花饰》一书作者是更简单的办法，将布染花饰品的个性尽情展现。颜色柔和的绣球花，迷人的玫瑰，偌大的花朵带来做成发簪戴在头上，给夏天带来一阵阵凉爽的感觉。本书从布染花的基本制作方法开始，详细介绍了利用布染花制作各种发夹、发带、胸花、小冠冕、珠宝等饰品的制作方法，收录了近50宽精致素雅的布染花饰品，独特而又别致，自然而又清纯，每一个都是全世界的。

作者简介

韩国布染花配饰设计师，手工家居饰品制作者，现任韩国Florimade绢花饰品公司的代表、设计师。

目录

编辑推荐

有人说，唯有鲜花和美食不可辜负。无奈鲜花虽美，但花期短暂，瞬间的美好不能长留，甚是遗憾。于是有人开始寻觅能让美好长久贮存的方法，《唯美素雅的布染花饰》一书即是使用了各种颜色的布料制作成立体的玫瑰花、芍药、矢车菊、大星芹、百合花……再把他们做成发夹、胸花、小冠冕，点缀在发间、房间的角落，或是假扮成真花……仿佛让你置身在一个秘密的花园，被五颜六色的鲜花包围，再也不怕花期短暂，美景易逝。海报：

文摘

序言

璞玉琢痕：传统木刻版画的技艺与传承 本书深入探究了中国传统木刻版画这一古老而富有生命力的艺术门类，聚焦于其独特的艺术表现力、精湛的制作工艺以及在当代文化语境中的传承与发展。我们旨在通过详实的文字阐述与精美的图版呈现，为读者构建一个全面、立体、深入的木刻版画世界。 第一章：刀痕之源——木刻版画的历史脉络 本章追溯木刻版画自萌芽至鼎盛的漫长历史进程。从早期的拓印技术雏形，到隋唐时期佛教造像与经文的雕印，木刻艺术开始展现其作为信息载体和艺术媒介的双重价值。重点阐述宋代雕版印刷业的黄金时代，彼时，书籍、年画、符箓的制作已形成成熟的工业体系，为后世版画的繁荣奠定了坚实的基础。 随后，我们将目光投向明清时期。此时的木刻版画，尤其是在江南地区，美学意趣日益浓厚。文人参与的“套色木刻”技术臻于化境，注重线条的力度与墨色的层次感。书中详尽分析了不同地域流派（如徽派、闽派、川派）在题材选择、刀法运用和色彩搭配上的地域性差异，揭示出木刻艺术如何与地方风土人情深度融合。 近代以来，随着西方摄影术和现代印刷技术的冲击，传统木刻版画一度面临边缘化的困境。然而，正是这种挑战，催生了“新兴木刻运动”的勃兴。本章将详细介绍二十世纪初木刻版画家们如何借鉴西方表现主义和写实主义手法，利用木刻特有的粗犷、强烈的黑白对比来表达社会现实与个人情怀，使传统技艺焕发出革命性的时代精神。 第二章：方寸乾坤——选材、备稿与制版的精微之道 木刻版画的魅力，很大程度上源于其对材料的依赖和对工序的尊重。本章将详细拆解从选材到制版的每一个关键步骤，展现匠人精神的体现。 木材的选择与处理： 版画的“版”即是核心。我们对比了梨木、枣木、黄杨木、桦木等常用板材的纹理特征、硬度差异及其对刻痕效果的影响。例如，梨木细腻温润，适合精雕细刻的套色版；而桦木的纹理粗粝，则更适合表现力量感和张力。书中配有显微观察图，解析不同木材的纤维结构如何影响墨汁的吸附与释放。 制稿与上稿： 版画创作往往是“反向思维”的过程。本节深入探讨了从设计到转移稿件的全过程，包括如何精确处理线条的粗细、块面的遮挡关系，以及如何根据最终印刷的要求进行镜像处理。特别介绍了“反印法”与“拓印法”在制稿阶段的优缺点。 刀法的乾坤： 刀法是版画的灵魂。本书系统梳理了十八种核心刀法，并配以对应效果图： 1. 平刀（平口刀）： 用于大面积的平坦底子处理，决定画面的留白空间。 2. 圆刀（弧口刀）： 刻出流畅的曲线、水纹或圆形细节。 3. 斜刀（V型刀）： 常用于勾勒线条的起笔和收尾，或制造尖锐的棱角。 4. 尖刀（柳叶刀）： 适用于极其细微的毛发或须状纹理的表现。 通过对这些刀法的分解练习，读者可以直观感受到刀口与木纤维摩擦、分离时所产生的独特肌理感，这是其他画种无法模仿的“木之声”。 第三章：墨韵层次——印刷工艺的科学与艺术 版画的最终呈现效果，是雕刻与印刷技术完美结合的产物。本章聚焦于“印”的环节，解析如何将刻下的线条转化为具有生命力的图像。 油墨的调配与应用： 传统木刻版画多使用油性墨或水性墨。我们详细介绍了如何根据纸张的吸水性、环境湿度，以及期望的色调饱和度来调整墨的稀稠度，包括加入松节油、桐油等媒介剂的方法。书中提供了不同比例的墨油配方参考表。 纸张的考究与预处理： 纸张是承载艺术的载体。探讨了宣纸、皮纸、棉纸等不同纸张对吸墨性的影响。尤其强调了“润湿”这一关键步骤——纸张的湿度控制直接决定了印刷时线条的清晰度和墨色的均匀度，过干则断墨，过湿则洇边。 印刷技法的演变： 1. 手工拓印（捶印）： 侧重于传统年画和古籍插图的印刷方式，使用“布椴子”或“棕刷”均匀施压。重点分析如何通过控制捶打的力度和频率，实现“墨分五色”的层次效果。 2. 印刷机的使用： 阐述现代凸版印刷机在效率与精准度上的优势，以及如何调整压力辊的间隙以适应不同厚度的纸张。 3. 套色工艺的奥秘： 对于多色套印的版画，本节详细介绍了“找准版位”（定位）的技术，以及如何通过调整不同色版之间的油墨厚度差异，创造出既鲜明又和谐的视觉效果。 第四章：当代回响——木刻版画的创新与未来 面对数字化时代的挑战，传统木刻版画并未固步自封，而是以其独特的物质性和肌理感，在当代艺术领域找到了新的立足点。 材料的跨界实验： 探讨了版画家如何将木刻技术扩展到非传统材料上，例如使用泡沫板、塑料板乃至金属板进行微刻实验，以拓宽版画的视觉语言。 主题的当代转化： 分析当代木刻艺术家如何摒弃传统叙事，转而关注都市景观、环境议题、内心独白等现代主题，并利用木刻的粗粝感来增强作品的批判性或表现力。 教育与保护： 总结了当前在博物馆、艺术院校中对传统木刻技艺的抢救性保护工作，强调了通过数字化存档与互动体验项目，让更多年轻人重新认识并喜爱这项“刀刻时光”的艺术。 本书不仅是木刻版画技艺的实用指南，更是一部关于时间、耐心与材料精神的深度考察。通过对刀痕、墨色和纸张的细致解构，读者将能体会到每一幅版画背后所凝聚的匠心与历史的回响。

评分☆☆☆☆☆

《唯美素雅的布染花饰》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于布艺的书，更像是一本心灵的慰藉。每次翻开它，都能感受到一种宁静与平和。它没有给我带来复杂的技巧教学，而是更多地分享了布染艺术所蕴含的那种素雅与淡然。我喜欢书中描绘的那种意境，仿佛能闻到植物的清香，感受到天然染料带来的温润。它让我明白，美，可以很简单，可以很朴素，却又充满了力量。我经常在忙碌的生活之余，拿出这本书来，静静地欣赏那些作品，感受那种低调的华丽。它让我开始思考，如何在自己的生活中，寻找这样一份属于自己的宁静与美好，如何在平凡的布料上，倾注自己的情感与创意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，是那种能够穿越时空的，历久弥新的。而《唯美素雅的布染花饰》这本书，恰恰印证了我的想法。它所呈现的布染艺术，并非潮流的追逐，而是一种对传统的致敬，一种对自然的回归。我喜欢书里那种不急不躁的氛围，仿佛每一步操作，每一个色彩的选择，都是经过深思熟虑的。它让我感受到，手作的魅力，不仅仅在于最终的成品，更在于整个创作过程中，与材料的对话，与内心的交流。我不是一个专业的布染爱好者，但我却被书中那种纯粹的美学所打动。它让我开始重新审视生活中的一些细节，那些被我们忽略的美好，也许就藏在素雅的布染之中。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《唯美素雅的布染花饰》，就被它散发出的淡淡宁静气息所吸引。书中似乎没有喧宾夺主的花哨，而是沉浸在一种温润的手作之美中。我常常在午后，捧着这本书，想象着那些布匹在染料中缓缓晕染开来的色彩，就像在描绘一幅幅无声的故事。它让我联想到小时候外婆家门前晾晒的各色布匹，在阳光下轻轻飘动，带着一股淳朴而温暖的味道。我喜欢那种不急不躁的节奏，仿佛在慢下来的人生中，更能体会到细微的美好。它没有提供复杂的设计图或者冰冷的工艺流程，而是用一种诗意的语言，引导读者去感受布染的灵魂。每一次的浸染，每一次的缠绕，都蕴含着匠人对自然的敬畏和对美的追求。这种素雅，不是单调，而是经过时间沉淀后，散发出的淡然与质感。我会在某个周末，找一块素净的棉布，试着去模仿书中的意境，也许做不出大师的作品，但在这个过程中，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唯美素雅的布染花饰》这本书，我最先被它装帧所吸引。那种低调而富有质感的封面，仿佛在诉说着一种沉淀下来的美学。我一直对布染有着浓厚的兴趣，但很多书籍往往过于技术化，让人望而却步。这本书却完全不同，它像是一位温和的朋友，用一种循序渐进的方式，带你走进布染的世界。我尤其喜欢书中对色彩的运用，那些淡淡的、柔和的色彩，没有丝毫的刺眼，却能营造出一种非常舒服的视觉感受。它让我意识到，美并不一定需要浓墨重彩，有时候，恰恰是那些素雅的色彩，更能触动人心。我常常在构思我的家居装饰时，会翻阅这本书，寻找一些灵感。它让我开始思考，如何在生活中融入更多手工的温暖，如何在平凡的布料上，创造出属于自己的那份独特的美。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，《唯美素雅的布染花饰》这本书，它承载的不仅仅是关于布料和色彩的知识，更像是一扇通往内心宁静的窗户。每次看到那些精美的布染作品，我都仿佛能听到它们在低语，诉说着植物的芬芳、泥土的温润，以及匠人指尖流淌的温度。我不太会做手工，甚至连针线活都有些笨拙，但这本书却让我产生了一种莫名的亲切感。它没有刻意去展示那些高难度的技巧，而是更多地聚焦于布染背后所蕴含的那份自然之美和人文情怀。我喜欢它那种不张扬的风格，即便只是简单的线条，简单的色彩组合，也能带来一种由内而外的舒展感。它像一股清流，涤荡着我平日里被各种信息轰炸而略显疲惫的心灵。我想，即便只是静静地翻阅，也能从中汲取到一份力量，一份对生活的热爱，一份对朴素之美的坚持。