美丽无价-首饰服饰搭配艺术 9787509714867 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任进，王晓沫著 著

图书标签:

• 首饰
• 服饰
• 搭配
• 时尚
• 艺术
• 设计
• 美学
• 穿搭
• 风格
• 流行元素

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509714867

商品编码：30197821904

包装：平装

出版时间：2010-07-01

图书基本信息
图书名称	美丽无价-首饰服饰搭配艺术	作者	任进,王晓沫著
定价	48.00元	出版社	社会科学文献出版社
ISBN	9787509714867	出版日期	2010-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.400Kg

内容简介

本书作者以轻松愉悦的笔调书写搭配趣闻，并引出对女性从头到脚各个部分搭配艺术的介绍。其中包括首饰类如发饰、耳饰、项饰、胸饰、手镯(链)、戒指、脚饰等的搭配方式，以及服饰类的腰带、眼镜、丝巾、内衣、挎包、裙装、裤装、高跟鞋等的搭配方式，以及时尚达人们感兴趣的美容保养等。搭配艺术优雅而独到，更有大量精美图片可供参考。本书的读者对象可以是喜爱时尚、追求美丽的青春少女，也可以是崇尚、热衷搭配的名媛淑女，也可以是一切热爱美丽、展现自我的优雅女性。

作者简介

任进，博士，中国地质大学（北京）珠宝学院副教授，中国珠石首饰行业协会副秘书长，中宝协首饰设计师委员会副主任。

目录

一．从“头”开始 二．朦胧 三．摇曳弧线 四．“链”锁不住的风情 五．飘荡在两峰之间 六．的性感九段 七．裹不住的温柔 八．聚焦左胸前 九．铐牢一生 十．包在我身上 十一．爱的宣言 十二．“甲”天下 十三．美虹托起的腰 十四．新女性时代 十五．轻舞飞扬 十六．拴不住的浪漫 十七．沙滩作证 十八．性别的支点 十九．岁月遮得住 二十．闻香识女人

编辑推荐

文摘

序言

好的，以下是一本与《美丽无价——首饰服饰搭配艺术》（ISBN：9787509714867）内容完全不同的图书简介，内容详实，力求自然流畅： 历史的回响：文艺复兴的艺术、科学与权力交织 作者： [虚构作者姓名，例如：艾伦·布莱克伍德] 出版社： [虚构出版社名称，例如：天穹文史出版社] 页数： 约650页 定价： [虚构定价，例如：RMB 128.00] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5678-9012-3] 图书简介 本书是一部对欧洲文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）进行深度剖析的史学巨著。它并非聚焦于单一的美术流派或某个王朝的兴衰，而是以宏大的视野，探究了这场席卷欧洲的思想、艺术、科学、政治和宗教领域的大变革，是如何在其复杂交织的网络中构建起现代世界的基石。我们试图穿透表面光鲜的艺术杰作，深入探寻支撑其存在的社会结构、经济动力以及知识体系的根本性转变。 一、 思想的熔炉：人文主义的崛起与神学的松动 文艺复兴的核心驱动力在于人文主义的复兴。本书首先详细梳理了彼特拉克、薄伽丘等早期思想家如何重新挖掘并诠释古希腊罗马的经典文献。我们着重分析了“人是万物的尺度”这一观念如何从学术殿堂渗透至市民阶层，并挑战了中世纪以来以神为中心的宇宙观。 我们不再将人文主义视为简单的“复古”，而是将其视为一种积极的、面向现世的哲学转向。书中专门辟章论述了赞助人制度（如美第奇家族）在资助人文主义学者、推动古典知识传播中的关键作用。此外，我们对伊拉斯谟等北方人文主义者与意大利人文主义者的区别进行了细致的对比，探讨了宗教改革前夕思想界酝酿的巨大张力。 二、 科学与艺术的共生：解剖学的革命与透视法的确立 文艺复兴时期的知识探索是高度跨学科的。本书的核心论点之一是，艺术的突破与科学的进步是相互依存的。我们将大量篇幅用于考察达·芬奇、维萨里等巨人如何通过直接的观察和解剖实践，颠覆了盖伦医学的权威，并为现代生物学奠定了基础。 重点分析领域包括： 1. 透视法的数学基础： 详细解析了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂在几何学上的创新如何使得二维平面能够逼真地模拟三维空间，这不仅是绘画技术的飞跃，更是人类认识空间方式的根本性变革。 2. 光学与色彩理论： 探讨了早期光学实验（如阿尔哈曾的影响）如何悄然改变了画家对光影和色彩混合的理解，从而催生出更具表现力的画风。 3. 机械学与工程： 考察了文艺复兴时期工程师和发明家们在军事技术、水利工程以及印刷术发展中所扮演的角色，这些“实用知识”如何反哺了艺术家的创作工具和表现手法。 三、 权力的重塑：城市国家的兴衰与政治哲学的新篇章 文艺复兴不仅是文化现象，更是一场深刻的政治实践。本书将叙事重心转向意大利半岛的城邦竞争，以及由此催生的新型政治理论。 我们对马基雅维利的《君主论》进行了批判性的重读，将其置于佛罗伦萨、威尼斯、米兰等城邦复杂的外交与军事博弈背景下进行解读。书中辩证地分析了“政治实用主义”的兴起，探讨了权力不再仅仅被视为神授的合法性，而日益依赖于军事实力、外交手腕和公民的认同。 此外，本书还考察了神圣罗马帝国皇帝、法国国王以及新兴的海上强权（如西班牙）对意大利文化资源的争夺，揭示了文艺复兴如何从一个地方性现象，演变为一场牵动整个欧洲大陆的权力游戏。 四、 物质文明的表征：印刷术、全球视野与日常生活 技术的传播是知识扩散的加速器。本书花费大量篇幅探讨了古登堡印刷术对文艺复兴思想传播的决定性作用。通过对早期印刷品的细致分析，我们展现了知识如何以前所未有的速度和广度抵达受众，打破了修道院对知识的垄断。 同时，本书也关注了全球化初期的萌芽。随着地理大发现的推进，欧洲人接触到了新的物种、文化和地理认知，这极大地冲击了传统的托勒密宇宙观和圣经叙事。我们探讨了这些外部信息的涌入如何反过来刺激了欧洲人对自己文化优越性的再确认，并推动了艺术中现实主义描绘的进一步发展。 《历史的回响：文艺复兴的艺术、科学与权力交织》 是一部为严肃历史爱好者、艺术史研究者以及所有希望理解现代性起源的读者量身打造的深度读物。它拒绝碎片化的叙事，力图在一个宏大而精微的框架内，重构那个充满矛盾、创新与激情的伟大时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种扑面而来的华丽感，色彩搭配得极其考究，带着一种低调的奢华，让人忍不住想翻开一探究竟。拿到手里，纸张的质感非常棒，印刷的色彩饱满而细腻，尤其是那些配图，简直就像艺术品一样，每一个细节都处理得精准到位。我本来对这类“教科书式”的搭配指南有些抗拒，总觉得会过于刻板教条，但这本书完全没有那种束缚感。它更像是一位品味极高的老友在耳边轻声细语，分享她多年积累下来的穿搭心得。我尤其欣赏它在讲解基础原则时所采用的那些生动的比喻，比如将色彩搭配比作交响乐的层次感，将材质的混搭比作一场精心编排的舞蹈。读完第一部分，我立刻就有了想去衣柜里重新审视自己那些“沉睡”单品的冲动，那种被激发出来的创造力，是很多纯粹的理论书籍无法给予的。这本书的价值远超乎一本简单的工具书，它提供的是一种全新的审美视角，让人从内心深处开始懂得欣赏“美”的复杂性和层次感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对时尚潮流变化感到力不从心的人，总觉得每季的新品我都没跟上，穿衣打扮总是停留在“得体”的范畴，缺乏一点让人眼前一亮的亮点。这本书的出现，像是一束强光照亮了我对“风格”的迷茫。它没有一味地追逐稍纵即逝的流行元素，而是将重点放在了如何建立属于自己的“风格基石”上。书中对于不同场合的造型解析尤其让我受益匪浅，无论是商务会议的严肃正装，还是周末朋友聚会的休闲装束，它都给出了非常细致的步骤拆解，从内搭的选择到配饰的点睛之笔，讲解得丝丝入扣。我特别喜欢其中关于“光泽感”的讨论，过去我总是忽略不同面料在不同光线下呈现出的微妙差异，这本书让我明白了如何利用光线来为自己“增色”。阅读过程中，我常常停下来，对着镜子里的自己进行实践和模仿，这种即学即用的感觉，让阅读体验变得异常充实和高效。它真正教会我的不是“穿什么”，而是“如何思考穿搭”。

评分☆☆☆☆☆

我曾读过不少关于造型技巧的书籍，但多数都停留在“如何遮盖缺点”的层面，总感觉透着一股“掩饰”的意味。然而，这本让我耳目一新，它强调的不是弥补不足，而是如何最大化地展现个体的独特魅力。书中对“比例的艺术”的解析，简直是教科书级别的，它用非常直观的图示和清晰的文字，教会我如何根据自己的身材特点去调整视觉重心，从而达到一种和谐的视觉效果。最让我印象深刻的是它对于“配饰的呼吸感”的论述，作者认为配饰不应是累赘，而应该是整体造型的呼吸点，点到为止，却能瞬间提升整体的精致度。这种对细节的极致追求，渗透在全书的每一个角落。读完此书，我不再害怕尝试复杂的搭配，因为我已经掌握了其中的“底层逻辑”，那些所谓的规则，现在看来都成为了可以被灵活运用的工具，而不是需要严格遵守的枷锁。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，我感受到的首先是一种强烈的“秩序美”。作者似乎对世界万物都有着一套自己独特的、但又极其合理化的归类方法。比如，关于“色彩心理学”那一章，它不仅仅停留在冷暖色调的区分上，而是深入探讨了不同颜色组合带给旁观者的心理暗示，这对于需要通过外在形象来表达内在情绪的人来说，无疑是一份宝贵的指南。文字的表达上，作者的用词精准且充满画面感，读起来丝毫没有枯燥之感，反倒像是置身于一个精致的沙龙，听着行家对美学的深刻见解。我惊喜地发现，书中还穿插了一些关于面料维护和储存的小贴士，这些看似边缘化的内容，恰恰是保证“美丽”得以持久的关键。这体现了作者对“美”的理解是全面且长远的，它不仅关注瞬间的惊艳，更重视长久的质感维护。我看完后，立刻动手整理了我的首饰盒，开始用全新的眼光去对待那些被我忽略的旧物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构和排版设计，给我的感觉非常高级，完全不像市面上很多匆忙上架的快餐读物。它似乎经过了长时间的沉淀和打磨，每一章节之间的过渡都显得自然而流畅，仿佛在讲述一个完整的美学故事。我注意到作者在讨论“经典单品”的构建时，加入了大量的历史背景介绍，这让我对一些基础款服饰的理解上升到了文化层面。原来，那些我们习以为常的裙型或领口设计，背后都蕴含着时代变迁和社会思潮的影子。这种深度的挖掘，极大地满足了我作为知识爱好者的求知欲。而且，书中对于“场合适应性”的探讨，也十分接地气，它没有鼓吹盲目消费，反而是强调如何在有限的资源内，通过巧妙的组合创造出无限的可能性。对于我这种追求高性价比的读者来说，这一点简直是福音。这本书让我学会了做个更聪明的消费者，懂得投资在那些真正能提升气质的单品上。