百变新娘造型实例教程 杨彬彬,悦尚化妆造型培训学 校 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨彬彬，悦尚化妆造型培训学 校 著

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• 悦尚化妆造型
• 杨彬彬

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484253

商品编码：30199354373

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:百变新娘造型实例教程

定价：128.00元

售价：83.2元,便宜44.8元,折扣65

作者:杨彬彬,悦尚化妆造型培训学 校

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115484253

字数：

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书的内容主要分为新娘造型风格解析和新娘造型手法解析两大部分，共50个案例。在新娘造型风格解析部分为大家讲解了韩式新娘造型、日系新娘造型、法式新娘造型和轻复古新娘造型；在新娘造型手法解析部分为大家讲解了抽丝新娘造型、复古波纹新娘造型、打卷新娘造型和片接假发新娘造型。在本书中，读者不仅可以理解各种风格的特点，还可以掌握各种技法在实际操作中的应用。

内容提要

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本书主要分为新娘造型风格解析篇和新娘造型手法解析篇，共有50个案例。新娘造型风格解析篇包括韩式新娘造型、法式新娘造型、日系新娘造型和轻复古新娘造型，新娘造型手法解析篇包括抽丝新娘造型、打卷新娘造型、复古波纹新娘造型和片接假发新娘造型。书中的每个案例都对造型手法和造 型重点进行了详细的阐述，并通过精美的图片、清晰的步骤和翔实的文字向读者展示了每个造型的打造方法，将创作思路与操作过程结合在一起。同时，书中还穿插了很多作品，这不仅可以使读者拓展思路、开阔眼界，还能作为新娘试妆时的参考。 n
本书适合新娘化妆造型师、婚礼跟妆师使用，同时也可以作为新娘化妆造型培训机构的教学用书。

目录

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新娘造型风格解析篇 n
1韩式新娘造型 n
2法式新娘造型 n
3日系新娘造型 n
4轻复古新娘造型 n
n
新娘造型手法解析篇 n
5抽丝新娘造型 n
6打卷新娘造型 n
7复古波纹新娘造型 n
8片接假发新娘造型

作者介绍

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杨彬彬 n
悦尚化妆造型培训学校创办人 n
彬彬化妆造型培训机构创办人 n
从事化妆造型培训工作7 年 n
曾与多家媒体、培训学校协作

文摘

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序言

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幻影织梦：高级时装摄影与视觉叙事指南 作者： 艾琳·范德堡 出版社： 寰宇视界文化出版公司 字数： 约 15 万字 开本： 16 开精装 页数： 480 页 --- 核心内容概述： 《幻影织梦：高级时装摄影与视觉叙事指南》并非一本基础的摄影技术手册，而是一部深度剖析当代高级时装摄影美学、商业策略与前沿视觉叙事手法的专著。本书旨在超越“如何操作相机”的层面，聚焦于如何通过镜头语言、光影构建和场景设计，讲述一个完整、引人入胜的时装故事。全书分为五大部分，层层递进，从理论基石到实战应用，再到行业前瞻，为严肃的时尚摄影师、视觉总监以及渴望进入高端时尚领域的艺术创作者提供了一套系统的思维框架和操作范式。 --- 第一部：解构“高级”——时尚影像的哲学与语境（约 80 页） 本部分是全书的理论基石，探讨“高级时装摄影”这一概念的社会学和历史根源。 1.1 历史回溯与流派演变： 追溯自 20 世纪初至今，从康德（Kuhn）的平面化尝试到赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）的戏剧性张力，再到蒂姆·沃克（Tim Walker）的超现实主义梦境。重点分析不同时代背景如何塑造了对“美”和“奢华”的定义。 1.2 视觉符号学： 深入研究时装影像中反复出现的母题与符号。例如，如何通过色彩的饱和度、纹理的对焦程度、模特的姿态（Posture）与眼神（Gaze）来传达权威感、脆弱性或叛逆精神。探讨“留白”在高级感营造中的核心作用，以及如何避免符号的过度泛滥导致叙事疲劳。 1.3 媒介的张力： 比较印刷媒体、数字平台（Instagram、TikTok 趋势）与实体秀场影像在信息传递效率和情感深度上的差异。分析不同媒介对后期处理（Post-Processing）技术要求的不同取向。 1.4 道德与审美边界： 讨论在当下社会议题日益凸显的背景下，高级时装摄影在表现性别、种族、身体多元化时的伦理考量与艺术表达的平衡点。如何利用影像进行有力的社会评论，而非仅仅是商品推介。 --- 第二部：光影的雕塑——环境、情绪与光线架构（约 100 页） 本部分完全聚焦于光线作为叙事工具的核心地位，强调环境光与人工光的精确控制。 2.1 环境光研究： 系统分析自然光在不同时间段、不同地理位置（如沙漠、城市雨夜、室内阁楼）对服装材质（丝绸、皮革、粗花呢）的反射特性。提供详细的“光线日记”案例，记录特定光线下服装细节的捕捉最佳实践。 2.2 工作室光线拓扑学： 不仅仅讲解三点布光法，而是深入到“光线造型”（Light Shaping）的艺术。详细剖析硬光（Hard Light）如何构建戏剧性冲突，以及柔光（Soft Light）在表达肌肤质感和飘逸面料时的细微差别。包含对旗形布光（Butterfly Lighting）、伦勃朗布光在时装肖像中的高级应用。 2.3 动态光线的捕捉与模拟： 探讨如何利用高速同步（HSS）或多灯同步技术，凝固高速运动中的服装褶皱和发丝，创造出超越肉眼所见的瞬间。同时，提供如何利用 LED 阵列灯模拟极具风格化的霓虹灯或特定年代的钨丝灯效果。 2.4 光影的心理学效应： 分析明暗对比度（Contrast Ratio）与观众情绪的直接关联。高对比度如何营造紧张感、低对比度如何带来怀旧或梦幻感。配有大量由单一光源（Key Light）引导叙事的实战案例分析。 --- 第三部：场景的建构——布景、道具与非线性叙事（约 120 页） 高级时装摄影的布景是故事发生的舞台，本部分侧重于场景设计与道具的象征意义。 3.1 极简主义与空间叙事： 探讨“少即是多”的原则如何在大型场景中实施。如何利用建筑的线条、重复的元素（如阶梯、柱廊）来引导观众视线，并使模特的服装成为唯一的视觉焦点，而非被背景吞噬。 3.2 超现实主义布景与装置艺术： 详细介绍如何与场景设计师合作，创造出挑战现实逻辑的视觉环境。例如，水下摄影的布景搭建难度、如何安全地在室内模拟自然灾害效果（如暴风雪、沙尘暴）。剖析道具（如古董家具、异形雕塑）如何充当叙事中的“未说话的角色”。 3.3 跨文化元素的谨慎运用： 讨论在国际化拍摄中，如何正确、尊重地引用异国文化元素作为布景或服装的一部分，避免文化挪用（Cultural Appropriation），确保影像的深度和敏感度。 3.4 场景与服装的交互作用： 案例研究展示服装面料的“动态性”如何与静态环境形成对话。例如，一件结构硬挺的西装在粗粝的混凝土背景下的力量感，与一件轻薄的薄纱裙在流动的水面前的脆弱感对比。 --- 第四部：模特的雕琢——表演、互动与品牌契合度（约 100 页） 本部分关注人像表现的深度挖掘，将模特视为表演艺术家而非衣架。 4.1 身体语言的训练： 介绍一套针对时装模特的肢体控制训练方法，着重于手部、颈部和脚尖的微妙姿态如何改变服装的整体线条和情绪。包括如何引导模特在保持“不看镜头”的状态下，依然传达强烈的内在情绪。 4.2 瞬间捕捉与引导： 区分“摆拍”（Posing）与“瞬间引导”（Moment Elicitation）。分享摄影师与模特之间无声沟通的技巧，如何通过非语言线索快速进入拍摄状态，捕捉到服装设计者试图表达的“灵魂瞬间”。 4.3 品牌契合度的校准： 分析不同奢侈品牌（如 Chanel, Dior, Balenciaga）对模特面部表情和整体“气场”的隐性要求。如何根据品牌 DNA，调整模特的眼神深度和面部肌肉的放松程度，以达到最高商业契合度。 4.4 集体叙事中的个体角色： 在包含多位模特的大片中，如何通过模特的站位、视线方向和身体的微小接触，构建复杂的人物关系网，使画面充满故事性张力。 --- 第五部：后期的高级炼金术与未来趋势（约 80 页） 本部分探讨数字后期不再是简单的修饰，而是图像叙事的最后一次创作。 5.1 色彩分级的精细化控制： 超越基础的曝光和对比度调整，深入到特定色调的“迁移”（Toning）技术。如何使用 LUTs（查找表）和 HSL 曲线精确地还原或夸张特定面料在原片中未能完全展现的色相和饱和度。 5.2 纹理与细节的保护： 针对高级定制服装，讲解如何在磨皮、去噪点的同时，保留面料（如刺绣、珠片、羊毛纤维）的“真实触感”。提供一套专用于皮肤与织物纹理分离处理的工作流程。 5.3 叙事的二次构建： 探讨数字合成（Compositing）在高级时装摄影中的合理应用，重点是“无缝合成”，即让观众完全无法察觉到数字干预的痕迹，使超现实的场景显得真实可信。 5.4 行业前瞻与技术迭代： 预测下一代成像技术（如光场摄影、AI辅助构图）将如何改变高级时装摄影的制作流程。讨论 AR/VR 体验对静态时尚图像的影响和融合趋势。 --- 附录：实战案例深度拆解（提供 8 篇超长篇幅的棚拍及外景案例分析，每篇包含原始拍摄日志、光线布局图、最终修图流程截图对比） 本书以其严谨的理论架构、对光影的极致追求以及对当代时尚语境的深刻洞察，成为摄影师从“技术执行者”跃升为“视觉建筑师”的必备参考书。它提供的是一种看待世界的、充满风格化的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最直观的感受是它的“实战性”远超我预期的理论书。市面上很多造型书要么过于学术化，要么就是停留在基础的色彩搭配，真正能落地到日常使用的技巧点讲解得比较含糊。但这本书不同，它似乎把录影棚里的所有秘诀都毫无保留地摊在了我的面前。尤其是关于“光影处理”的那几个章节，我记得有一个专门讲解如何在自然光、室内暖光和舞台冷光下，快速调整底妆的厚度和遮瑕度的技巧，这对于我这种经常需要在不同环境下出席活动的人来说，简直是救命稻草。作者的笔触非常细腻，举例都是当下最流行的T台趋势和新娘造型的前沿概念，而不是几年前的老旧模板。我甚至发现，有些小窍门是平时在跟妆师那里也很难问出来的“行业黑话”，居然被用一种非常清晰易懂的方式解释出来了。这使得阅读过程既专业又轻松，完全没有阅读技术手册的那种枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能够找到一些关于“特定场合造型”的深度解析，尤其是那些需要极高完成度和持久度的造型，比如户外婚礼或者长时间的晚宴。这本书在这方面提供的解决方案，可以说是物超所值。它不仅提供了多种风格的成品展示，更重要的是，它深入剖析了在那些高压环境下，化妆品如何与环境因素（如湿度、温度、体力消耗）进行博弈，以及如何运用特殊的定妆技术来确保造型的“不垮塌”。我尝试了书中介绍的一种“三明治式”定妆法来应对夏季的户外活动，效果惊人，比我以往依赖的任何定妆喷雾都管用得多。这让我意识到，这本书的作者团队对于实际操作中的“痛点”有着非常深刻的理解和切身的体会。它不是纸上谈兵，而是真正经历了无数次失败和成功，才总结出的实战经验集锦，读起来让人感觉非常踏实和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种饱和度极高的色彩搭配和富有设计感的字体选择，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店偶然翻到的，当时就被它那种现代、前卫的气息所吸引。虽然我不是专业化妆师，但对于美和造型一直抱有极大的热情，尤其喜欢这种将“教程”和“实例”完美结合的书籍。书本的纸张质感也非常好，印刷清晰，那些模特的妆容细节呈现得淋漓尽致，即便是最细微的眼影晕染或者唇线勾勒，都能看得一清二楚。我特别欣赏它在章节划分上展现出的那种逻辑性，感觉作者在内容的组织上是下足了功夫的。它不仅仅是一本教你怎么画妆的书，更像是一本关于“美学观念”的引导手册，引导读者去思考不同场合、不同风格下造型的内在逻辑，而不是简单地复制粘贴。翻阅时，我脑海里已经开始构思下一次聚会我要尝试哪种突破性的眼妆了，这种被激发出的创作欲望，正是好教程的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，这一点我必须大加赞赏。很多优秀的教程内容，却毁在了混乱的排版和昏暗的图片上，让人阅读体验极差。但这本教程在视觉传达上做到了极致的平衡。它既有大面积、高清晰度的成品展示图，用以激发读者的审美兴趣和想象空间；同时，在步骤分解图那里，又采用了大量的特写镜头和清晰的箭头指示，甚至用不同颜色的线条来区分不同步骤的操作范围，这一点我给满分。阅读的时候，我发现即便是那些非常复杂的烟熏眼妆或者立体修容，也能被拆解成一个个可以独立完成的小模块。这种层级分明的视觉组织方式，极大地降低了学习的难度，让初学者不会被整个造型的复杂性所震慑，而是能一步步建立信心，稳扎稳打地完成作品。可以说，这本书在“如何高效阅读和理解复杂信息”这件事上，也给了我一个惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深美妆爱好者，我对市面上许多“速成”类的书籍持保留态度，因为真正的造型艺术需要长期的积累和对细节的极致追求。这本书给我的感觉是，它建立了一个非常扎实的知识体系，让学习者能够从根本上去理解“为什么”要这么做，而不是盲目地跟随“怎么做”。我尤其欣赏它在“皮肤管理与妆前准备”上所占的比重。很多教程往往直接跳到彩妆步骤，但这本书却用了相当的篇幅去强调，好的造型是建立在健康的皮肤基础上的，并且详细列举了不同肤质在不同季节所需的精华和打底产品类型。这种由内而外的整体造型观，让这本书的价值瞬间提升了一个档次。它不仅仅是教你如何用化妆品修饰，更是教你如何用更科学、更健康的方式去塑造一个完美的形象。这种深度和广度，绝对不是一蹴而就的“快餐式”教程能够比拟的。