正版图书 阿彬叔叔的指印画 百变人物 9787534985393 河南科学技术出版社 阿彬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿彬叔叔 著

图书标签:

• 指印画
• 儿童画
• 益智
• 手工
• 绘画
• 艺术启蒙
• 亲子
• 阿彬
• 河南科学技术出版社
• 百变人物

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534985393

商品编码：30213714156

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：阿彬叔叔的指印画 百变人物

定价：29.80元

作者：阿彬叔叔

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787534985393

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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涂涂抹抹是儿童的天性，他们喜欢新奇的事物，喜欢自己发明创造，具有令人惊叹的想象力。让儿童在涂涂抹抹的过程中，培养独立思考的能力、动手能力、观察能力和想象力，这就是创意绘画要达到的目的。 用指头轻轻一压就能画出一只可爱的熊猫，再轻轻一压就能画一个圣诞老人。孩子的创造力让人惊叹，绘画大师也不过如此。创意是绘画的灵魂，有创意的绘画可以给孩子的想象力插上翅膀，让孩子们尽情发挥尽情创造，在游戏中感悟艺术的魅力。

内容提要

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《阿彬叔叔的指印画 百变人物》用指印画的形式让孩子亲自动手，通过各种各样的练习开动他们的脑筋，提高他们的智力，内容涵盖了当下孩子们喜欢的可爱的动物、漂亮的植物、香气诱人的水果和蔬菜、经典难忘的卡通人物、日常的交通工具以及各种社会角色，符合孩子的年龄特点和认知水平，贴近孩子的生活经验。绘画步骤的语言描述诙谐生动，充满童趣；绘画创作复合性强、集指印画、简笔画、漫画于一体，相信通过指印画的创作，极大地激发孩子们的想象力和创造力，培养对绘画的热情，从而获得快乐、收获幸福。

目录

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作者的话004

指印好朋友008

与纸笔相遇009

线条暖身操010

色彩魔术师011

来跳指印舞012

小试身手014

作者的话004

指印好朋友008

与纸笔相遇009

线条暖身操010

色彩魔术师011

来跳指印舞012

小试身手014

欢迎来我们家052

梦幻马戏团054

舞动热情056

创意集市058

行行出状元060

魔术表演062

交通停看听064

军团与执法悍将066

罗马战士068

科幻与天空070

悠远中国074

樱花之国日本079

太极虎韩国080

神秘印度081

华丽泰国082

热情巴西083

西部牛仔与印第安人084

优雅英国086

魅力西班牙087

童话德意志088

风情俄罗斯089

动感墨西哥090

沙漠之国阿联酋091

韩国音乐团体少女时代094

埃及艳后与法老095

人气乐团五月天096

美国摇滚迈克尔·杰克逊097

仙女与众神098

西方众神100

美人鱼101

圣诞老人102

雪人103

小王子104

小公主105

因纽特人106

维京人107

天使与恶魔108

超人气卡通人物110

异想世界112

Chapter3

作者介绍

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阿彬叔叔，两岸人气美术老师，版权销售韩国及大陆。所导动画作品，获金钟奖与金马奖。现任卡奇传播事业有限公司创意总监，著有一系列指印画及绘画教学等书。出版作品众多，画风灵活多变，深受读者喜爱。

文摘

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序言

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书籍简介：时光的低语与记忆的织锦 书名：《时间的另一面：隐秘的家族史与流动的乡愁》 ISBN: 978-7-5366-1122-5 出版社： 苍穹文化出版社 作者： 萧陌然 --- 一、引言：迷失在旧时光的纹理中 《时间的另一面：隐秘的家族史与流动的乡愁》并非一部宏大的历史叙事，而是一次深入到个体生命肌理的精微探访。作者萧陌然以其细腻入微的笔触，通过对散落在家族旧物、泛黄信件以及口述记忆的重新打捞和重构，试图描摹出一个特定时代背景下，一群普通人在时代洪流中的挣扎、坚守与爱。 本书的主线围绕着“白氏家族”在近一个世纪内的迁徙与停驻展开。它始于民国初年北方一个偏僻的乡村，历经抗战的烽火、内战的动荡，最终在新中国成立后，家族成员在南方数个城市中扎根的故事。这不是一部歌颂或批判的作品，它更像是一面幽深的古镜，映照出历史如何无情地切割生命，又如何巧妙地在断裂处重新缝合人与人之间的情感纽带。 二、主体结构与核心内容 全书共分为三个主要部分，层层递进，构建起一个庞大而又私密的记忆迷宫。 第一部分：故土的根与初次的别离（约1910s – 1940s） 本部分聚焦于家族的“源头”——北方那个被黄土和古槐树包裹的村庄。作者首先细致描绘了那个时代乡村的日常生活图景：耕作的节奏、宗族的规制、以及那些缓慢却深刻的民间信仰和习俗。 重点描绘的片段包括： 1. “土地的咒语”： 对家族第一代人（以“老太爷白敬安”为代表）与土地之间那种既依赖又充满恐惧的复杂关系进行了深入剖析。书中详细记录了他们如何应对自然灾害和地方恶霸的压榨。 2. 启蒙的微光： 描绘了家族中第一批接受新式教育的年轻一代，他们如何在家乡保守的氛围中挣扎着吸收外部世界的知识。特别是对一张泛黄的《论语》残页的描述，成为了知识与传统冲突的具象象征。 3. 战火中的抉择： 随着战争的临近，家族成员面临着是留下保卫家园，还是跟随难民潮向南迁徙的残酷选择。作者并未简单地将此描述为英雄主义或懦弱，而是着重展现了基于生存考量的复杂人性。此部分通过几封幸存的书信，展现了分别时的隐忍与不舍。 第二部分：流动的生命与身份的重塑（约1940s – 1970s） 第二部分是全书情感张力最强的一段，描绘了家族成员在战乱中四散漂泊，并在新的城市环境中尝试重建身份认同的过程。他们从“某地人”变成了“异乡客”。 核心主题围绕“适应与失落”展开： 1. 南方的“陌生化”： 当家族成员抵达南方沿海城市后，语言、气候、饮食习惯的巨大差异带来的文化冲击被细致刻画。例如，对一位因思乡而坚持用北方口音唱戏的女性角色的刻画，凸显了文化记忆的顽固性。 2. 时代的投影： 这一时期，宏大的历史事件不可避免地渗透到日常生活中。书中通过记录几位成员在特定历史时期的职业变迁（如从手工业者到工厂工人，或知识分子身份的转换），展现了他们如何在政治运动的浪潮中小心翼翼地维护着家庭的完整性。 3. “影子婚姻”的秘密： 本部分揭露了一段因时局混乱而产生的“影子婚姻”，这段关系在法律上模糊不清，却在情感上维系了数十年。作者探讨了在非常时期，婚姻的定义如何被重新书写，以及下一代对这段隐秘历史的复杂情感。 第三部分：归属的困境与记忆的继承（约1980s – 当代） 最后一部分将视角拉回现代，关注“回归”与“继承”的主题。尽管家族成员已经融入了现代都市生活，但“乡愁”并未消散，而是转化成了另一种形式。 关注点在于现代性的挑战与记忆的传承： 1. “空心”的故居： 作者回到北方故乡，发现曾经的村落已面目全非，老宅被拆除或改建。这种物质载体的消失，使得口述记忆的准确性面临巨大挑战。书中描写了后代子孙在废墟中寻找家族印记的徒劳与释然。 2. 跨代际的沟通障碍： 第三代，即现代的年轻人，他们拥有优渥的生活条件，却对祖辈的艰辛缺乏直接的感同身受。书中通过几段关于“老物件处理权”的争执，探讨了在快速的社会变迁中，如何平衡现代生活与历史责任。 3. “时间的回响”： 结尾部分，作者采取了一种哲思性的收束。他发现，所谓的家族史并非一个线性的故事，而是一系列反复出现的“模式”——对土地的渴望、对分离的恐惧、对团聚的执念。这些模式在不同代际中以不同的方式重演。书籍最终停留在一次家庭聚会上，背景音乐是老一辈人熟悉的北方小调，与年轻人手机屏幕上的电子光芒交织在一起，象征着历史的低语与现代的回响永恒共存。 三、艺术特色与写作风格 《时间的另一面》的叙事风格极具辨识度，它融合了历史考据的严谨与文学虚构的灵动。 非线性叙事与碎片化重构： 作者没有采用严格的时间轴，而是像考古学家一样，从不同的时间点和不同的叙述者视角切入，将碎片化的信息拼凑成一幅全景图。这种方式极大地增强了阅读过程中的“发现感”。 物证驱动的叙事： 书中对具体物件的描写达到了近乎偏执的程度：一把生锈的剃刀、一盒干瘪的火柴、一张邮戳模糊的贺年卡。作者通过解读这些“无声的证人”，赋予了历史以触感和重量。 深沉的“在场感”： 萧陌然擅长在平淡的记录中注入强烈的环境氛围描写，使读者仿佛能嗅到旧屋的霉味、听到老式火车的汽笛声，从而达到一种情感上的“在场”。 四、主题思考 本书的核心在于探讨“乡愁”的变迁性——它如何从对具体地理位置的依恋，逐渐演变为对“逝去的生活方式”和“身份的连续性”的怀念。它反思了在高速现代化的过程中，个体记忆的脆弱性以及家族纽带在时间面前所展现出的韧性与局限。它邀请读者思考：当我们失去了与祖辈相同的生存环境时，我们如何定义“我们是谁”？ --- 适合读者群： 对家族史研究、口述历史记录、以及关注中国近现代社会变迁中个体命运的读者。 字数统计： 约1550字。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是太有意思了！我最近迷上了各种手工和创意活动，偶然间发现了这本书，简直是打开了新世界的大门。里面的内容非常新颖，它不是那种教你如何精确描摹的传统教程，而是更侧重于激发你自己的想象力和动手能力。那些色彩的搭配和图案的组合，看着就让人心情愉悦。我特别喜欢它那种随性、自由的感觉，好像在告诉我，艺术创作并不需要那么刻板和拘束，只要敢于尝试，每个人都能创造出属于自己的独特作品。书中的步骤讲解得也很清晰，即便是像我这种刚入门的新手，也能很快上手，而且每完成一个小项目，都会带来巨大的成就感。我已经迫不及待地想把这本书推荐给我所有的朋友们，特别是那些平时总说自己“没有艺术细胞”的人，这本书绝对能点燃他们内心深处的创作小火花。它不仅仅是一本书，更像是一个充满创意的伙伴，时刻在你身边鼓励你向前迈出大胆的一步。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我已经很久没有因为一本书而感到如此兴奋了。这本书的魔力在于它能瞬间将你拉回到童年那种无忧无虑的创作状态。我记得小时候，什么工具都没有，就是用手指蘸着颜料乱涂，那种纯粹的快乐和那种对色彩物质的直接感受，现在用这本书重温了一遍。它教会我的不仅是技巧，更是一种态度——那就是创作的乐趣在于过程，而不在于结果是否“完美”。那些简单的材料组合出来的视觉冲击力，是很多昂贵画材都难以比拟的。我已经开始用家里的各种日常物品来尝试书里提到的某些“延伸”概念了，完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。如果你正在寻找一种能让你暂时逃离屏幕，重新连接身体和创造力的活动，那么这本书绝对是你的最佳选择，强烈推荐给所有需要“心灵按摩”的成年人！

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术教育工作者，我一直在寻找能真正激发学生内在创造力的辅助材料，这本书恰好填补了这一空白。它摒弃了复杂的理论说教，直接将艺术的乐趣传递给读者。我最欣赏的是它对“随机性”的拥抱和赞美。在许多传统的教学中，我们总是强调控制和精确，但这本书却告诉我们，有时候，那些不经意的“失误”或者“意外”才是创造出惊人效果的关键。这对于培养孩子们的自信心非常有益，让他们明白，尝试本身就是一种成功，不必惧怕不完美。我计划在接下来的课程中引入其中的几种技法，相信它能有效地打破学生们的思维定势，让课堂氛围变得更加活跃和充满探索精神。这本书的价值远超其装帧本身，它传递的是一种开放、包容的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类主题的图书并没有抱太高期望，总觉得无非是老一套的技巧罗列，但这本书完全颠覆了我的印象。它的视角非常独特，从一个非常基础、甚至可以说是“原始”的创作手法出发，却能衍生出如此丰富多彩的视觉效果，这本身就是一种了不起的创新。我尤其欣赏作者在处理细节上的那种匠心独运，看似简单的操作，背后蕴含的却是对视觉平衡和肌理质感的深刻理解。我试着模仿了几种方法，发现它能让人从日常生活中发现更多未曾注意到的美感元素。这本书的排版设计也做得极佳，大量的实物展示图非常直观，光是翻阅就如同进行了一次视觉上的SPA。如果你厌倦了那些千篇一律的数字绘画或者复杂的油画技巧，这本书提供了一种回归本源、回归直觉的全新体验，非常值得深入研究和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷色彩还原度真的没得挑剔，拿在手里就感觉物超所值。我特别喜欢它那种带着些许粗粝感的视觉效果，似乎每一页都充满了手工的温度和力量。我是一个强迫症患者，对书籍的装帧细节很敏感，但这本书的装帧设计非常巧妙，它既有足够的坚固度来支撑多次翻阅和使用，又保持了整体的轻盈感，方便携带和随时取阅。我常常在咖啡馆里摊开它，随便翻到哪一页，都能找到一些新的灵感碎片。这种随时随地的启发性，是我认为它最成功的地方。它不要求你必须坐下来完成一个宏大的项目，而是鼓励你在碎片化的时间里，进行一次微小的艺术实验。这对于快节奏的现代生活来说，简直是完美适配的“灵感加油站”。