手工皮雕技法入门 9787534985256 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本高桥创新出版工房著，李连江 著

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• 河南科学技术出版社
• 9787534985256
• 手工艺
• 艺术
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店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534985256

商品编码：30215780980

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：手工皮雕技法入门

定价：58.00元

作者：日本高桥创新出版工房著,李连江

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787534985256

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◎日本六位从业数十年的皮雕大师带您走进手工皮雕的艺术世界。

◎您知道如何在400多种印花工具中做选择吗？本书介绍了7种*基本的印花的敲打方法。

◎花式皮雕——皮革上的浮雕，大师手把手教您做出栩栩如生的羽毛图案、美式唐草纹图案、白头海雕等皮雕作品！

内容提要

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《手工皮雕技法入门》是一本非常适合皮雕入门的手工爱好者的皮雕入门教科书。全书介绍了了皮雕的基础知识如：如何使用旋转刻刀及印花工具在皮革上进行雕刻的装饰技法；哪些皮革适合皮雕？如何挑选旋转刻刀？如何从上百种印花工具中的？通过本书，你不仅能了解这些基础知识，还将在六位皮雕大师的指导下，学习不同风格的皮雕技艺。

书中配有大量动作特写图，以方便读者观察每个细节。关键环节还有重点解说及错误示例，能帮助初学者从一开始就掌握正确的方法。

通过本书，你不仅能了解掌握皮雕工艺的各种基本知识，你还可以学会：花式皮雕，美式唐草纹皮雕，谢尔丹风格皮雕，切割工艺，人物动物皮雕，原创综合性皮雕等多种技法。

目录

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15皮雕基础知识

16皮革和印花

18使用的工具

20印花工具一览

23皮雕的基本技法

24基本的印花工具

26描图

28刻刀线

32打印花

42装饰刻线

44染色和润饰

46level1掌握基本技法

49花朵和花瓶

61角落设计——玫瑰

73花式皮雕——羽毛

80图案

82level2练习复杂的图案

85几何图案

93装饰性大写字母

103唐草纹相框

110图案

114level3向高难度的图案挑战

117美式唐草纹皮雕

127花式皮雕——浮雕

139花式皮雕——白头海雕

150图案

154作者介绍

71关于基本技法的问与答

112图案的描绘方法（花朵和唐草纹的组合）

125什么是谢尔丹风格的美式唐草纹皮雕？

152竹篮印花组合敲打法

作者介绍

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高桥创新出版工房（STUDIO TAC CREATIVE）成立于1986年，策划出版了手工艺、体育运动、美食、美容以及摩托车、汽车和自行车构造解析等多个领域的图书，已出版80余本与皮艺相关的图书，作者大都为日本的皮革设计师和制作人。是日本手工皮艺类图书出版得多的出版社，多种版权销售海外。

文摘

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序言

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雕琢时光：西方古典皮雕艺术的传承与创新 书籍信息： 书名： 雕琢时光：西方古典皮雕艺术的传承与创新 ISBN： 9787534985263 出版社： 东方美术出版社 作者： 艾米莉·卡特赖特 (Emily Cartwright) 页数： 480页 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容提要：跨越世纪的皮革魔法 《雕琢时光：西方古典皮雕艺术的传承与创新》并非一本针对初学者的“技法速成手册”，而是一部深度剖析西方皮革雕刻（Leather Carving）历史脉络、美学思想以及高级工艺运用的百科全书式著作。本书旨在为具备一定皮革基础的创作者、艺术史研究者以及追求极致工艺的匠人提供一个深入了解古典皮雕艺术精髓的平台。 本书的视角聚焦于文艺复兴晚期至19世纪末期，欧洲，特别是法国、意大利和英国，在宗教器物、宫廷用品及高端日用品上所展现的复杂、精细且富有叙事性的皮雕装饰技术。它将皮雕从单纯的手工艺品提升到应用艺术的高度，探讨了雕刻图案如何与建筑、绘画、雕塑等主流艺术形式相互影响、彼此借鉴。 全书结构严谨，分为“溯源”“精炼”“叙事”和“复兴”四大板块，力求展现西方古典皮雕艺术从材料选择到最终呈现的全过程，以及其中蕴含的文化密码和技术革新。 --- 第一部分：溯源——古典基石与材料哲学 (Foundation & Material Philosophy) 本部分追溯了欧洲皮革雕刻技法的起源，重点阐述了如何将中世纪的皮革装订技术（Bookbinding）中的浮雕处理，逐步演化为独立的艺术形式。 一、早期皮革处理的秘密： 深入研究了不同时期制革工艺对雕刻效果的影响。重点解析了“植鞣（Vegetable Tanning）”工艺在古典皮雕中的不可替代性。详细对比了橡木皮鞣制、五倍子鞣制在湿度、硬度、纤维紧密性上的细微差异，以及这些差异如何决定了雕刻的深度和边缘的锐利度。书中配有高倍显微照片，展示了不同鞣制程度下皮革纤维的“记忆性”。 二、工具的演进与人机关系： 古典皮雕依赖于一系列手工锤击工具。本书详尽描绘了17世纪至19世纪欧洲工匠制作和使用斜口刀（Swivel Knife）、压边锤（Bevelers）、纹理锤（Modeling Tools）的过程。特别收录了数把现存于博物馆的古董工具的剖面图和使用痕迹分析，解释了为何古代的模具和工具往往是工匠终身心血的结晶，每一道划痕都承载着技术信息。 三、从装饰到结构： 探讨了皮雕在早期建筑构件、马具以及宗教法衣上的应用，分析了在这些结构性要求高的物件上，雕刻如何做到既美观又不牺牲材料的强度和韧性。 --- 第二部分：精炼——高级工艺的技法矩阵 (The Matrix of Advanced Techniques) 本部分是本书的核心技术探讨，专注于那些需要数十年经验才能掌握的精湛技艺。 一、深浮雕（High Relief）的实现与光学错觉： 本书详细剖析了如何通过“堆叠”和“塑形”技术，在薄皮革上制造出近乎三维雕塑的视觉效果。重点讲解了如何运用“凹陷阴影”和“高光反射点”的精准控制，使皮雕作品在不同光线下呈现出动态的层次感，这是区分“雕刻”与“压印”的关键所在。提供了多个案例的剖面结构图解，展示了底层支撑材料和皮革的粘合及塑形顺序。 二、细密纹理的微观处理： 关注于古典皮雕中最令人叹为观止的部分——微小的植物藤蔓、复杂的织物褶皱和逼真的动物毛发纹理。书中引入了“点阵细刻法”（Stippling Grid Method），这是一种需要极高稳定性的手工技巧，用以模拟丝绸或天鹅绒的质感。对比分析了意大利和法国工匠在处理叶脉细节时的哲学差异。 三、色彩的融入与固化： 古典皮雕并非总是保持原色。本章探讨了18世纪流行的“植物染色与矿物着色法”。阐述了如何使用特定草药提取物为皮革着色，并利用天然树脂（如虫胶）进行多次封层，以达到既能凸显雕刻层次，又能抵抗时间和湿度的效果。强调了色彩渗透深度对整体视觉和谐的重要性。 --- 第三部分：叙事——主题、符号与文化语境 (Narrative, Symbolism, and Context) 皮雕作品往往是特定时代的文化宣言。本部分将艺术品置于其产生的历史背景中进行解读。 一、神话与寓言的皮革剧场： 研究了文艺复兴晚期皮雕作品中常见的希腊罗马神话主题，如“普罗米修斯盗火”或“大力神十二功绩”。分析了工匠如何将原本宏大的绘画或雕塑主题，通过皮革的柔性转化为更具内敛感和象征意义的图案。提供了对16世纪西班牙皮雕圣像的符号学解读。 二、纹章学与私人定制： 探讨了皮雕在贵族生活中的角色，特别是用于定制的皮箱、地图册封面和座椅装饰。详细解读了欧洲纹章中的色彩含义、动物形态的规范性以及如何将家族口号巧妙地融入到连续的边框设计中，做到既张扬身份又不失艺术品味。 三、皮革叙事的韵律： 分析了古典皮雕中“连续纹样设计”（Continuous Pattern）的数学基础。探讨了如何使用黄金分割和几何原理来确保盘绕的藤蔓或水流图案在视觉上达到永恒的平衡感，避免出现“中断”或“突兀”的视觉感受。 --- 第四部分：复兴——当代语境下的古典精神 (Revival and Contemporary Interpretation) 本书的最后部分着眼于如何将这份沉重的古典遗产，以更适应现代审美和功能需求的方式继承下来。 一、从仪式到生活：功能性的再设计： 探讨当代设计师如何从古典皮雕的浮雕技术中汲取灵感，将其应用于现代手袋、电子产品外壳或室内软装。重点分析了如何简化古典图案的复杂性，同时保留其“厚重感”和“手工温度”。 二、技艺的保护与数字辅助的边界： 讨论了在数字化工具盛行的今天，如何坚持和保护传统的手动雕刻技艺。书中展示了如何利用3D扫描技术记录大师的雕刻轨迹，但强调最终的塑形和情感注入仍无法替代手工锤击。提出了一套现代工匠学习古典技法的路径建议，强调耐心和对材料的尊重是超越工具的永恒法则。 三、艺术家的宣言： 收录了数位当代顶尖皮雕艺术家对“传承”的理解和实践案例，他们如何将古典的严谨性与现代的自由表达相结合，为皮雕艺术的未来描绘出新的可能。 --- 适合读者： 有数年皮革制作经验，渴望突破基础技法，进入高级艺术领域的工匠。 艺术史、设计史、应用艺术专业的学生及研究人员。 钟情于欧洲文艺复兴及巴洛克时期装饰艺术的收藏家和爱好者。 《雕琢时光》不仅仅是一本关于“如何做”的书，它更是一部关于“为何如此做”的艺术哲学史诗，旨在唤醒被快节奏工业生产所遗忘的，对手工艺术的深度敬畏与极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本关于手工制作的书籍，但很多都存在一个通病：要么理论讲得过于抽象，要么步骤跳跃性太大，学完之后感觉自己还是云里雾里。这本书在这方面做得非常出色，它采取了一种近乎“傻瓜式”的教学方法，从最基础的材料选择、工具的识别与保养，到最简单的刻线练习，都进行了详尽的拆解和演示。我记得其中关于“皮料的湿度控制”那一章节，讲解得极其细致入微，作者甚至提到了不同环境湿度下皮料的吸水性差异，并给出了一个非常实用的快速回潮小技巧。这种对细节的执着，恰恰是区分“能用”和“好用”的关键。而且，书中的范例作品设计得非常贴合日常使用，比如简单的钥匙扣、卡包等，这些小件作品不仅能帮助我们巩固刚刚学到的技法，成品也具有很高的实用价值，大大增强了学习的成就感和持续下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对手工艺有浓厚兴趣，但时间相对零散的上班族，我非常看重学习资源的“效率”和“实用性”。这本书的排版和内容组织完全符合我这种碎片化学习的需求。每一个单元的知识点都相对独立，即使我今天只能抽出半小时，也能完整地学习并消化一个小的操作环节，比如如何正确地使用牛油来进行打磨，或者针对某一特定工具的握持角度调整。书中的插图质量高得惊人，很多地方使用了微距拍摄，皮质纤维的走向、刀刃切入时的细微变化都清晰可见，这比观看模糊的视频教程要直观有效得多。此外，书中还附带了一个详细的“常见问题与解决方案”索引，当我在练习中遇到突发状况时，可以快速定位并找到对策，极大地减少了因技术卡壳而产生的挫败感，保证了学习的流畅性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“匠心独具，毫不保留”。我特别欣赏作者在分享技艺时所流露出的那种真诚和慷慨。很多专业书籍会刻意保留一些“压箱底”的秘诀，但这本书却将一些看似微不足道的细节都倾囊相授，比如如何选择最佳的打磨蜡配方，以及如何处理边缘收尾时才能达到镜面般的光洁度。这些经验往往是需要多年实践才能积累的“行话”，但作者却用清晰易懂的语言将其转化为人人可学的知识点。阅读过程中，我感觉作者不仅是在教我“怎么做”，更是在教我“为什么这么做”，这种对原理的深入剖析，让我对皮雕这门手艺产生了更深层次的敬畏和理解。这本书无疑为我打开了一扇通往专业皮雕世界的大门，让我充满信心地迈出了第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的纹理和色彩搭配得恰到好处，散发着一种低调而有质感的复古气息。内页纸张的选取也非常考究，触感细腻，墨色清晰，即便是新手在翻阅时也能感受到制作者的用心。我尤其喜欢它在版式布局上的处理，图文并茂的排版让复杂的步骤看起来井井有条，即便是像我这样对手工完全不了解的新手，也能很快找到阅读的节奏。作者在文字描述上并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常口语化、易于理解的方式来阐述每一个操作细节，这对于初学者来说简直是福音。例如，在介绍基础工具的使用方法时，配上了清晰的实物照片和细微的线条指示，让人一目了然。整体来说，这本书不仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老匠人坐在你身边，手把手地教你入门的伙伴，光是捧在手里翻阅，就能感受到一种安静的、专注的创作氛围，让人迫不及待地想立刻动手实践一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具逻辑性，它并非简单地罗列技巧，而是构建了一个完整的学习路径图。它首先建立起读者对皮雕艺术的基本认知，然后循序渐进地引入难度更高的图案设计和立体塑形概念。让我印象深刻的是，书中对于“创意拓展”部分的论述，作者非常鼓励读者跳出既有图样的限制，去思考如何将自己的生活灵感融入到皮雕作品中。书中提供了一些关于如何将传统纹样进行简化和现代转化的案例分析，这不仅仅是技法的传授，更是一种艺术思维的引导。通过阅读这些章节，我开始意识到皮雕不仅仅是敲敲打打，它更是一门关于图案表达和材质对话的艺术。这种深层次的思考引导，让这本书的价值远远超出了纯粹的技术手册范畴，它更像是一本激发潜能的“创作启发录”。