历代诗话续编(上中下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁福保 编

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101009125

商品编码：30228986528

开本：32

出版时间：2006-08-01

基本信息

• 商品名称：历代诗话续编(上中下)
• 作者：丁福保
• 定价：168
• 出版社：中华书局
• ISBN号：9787101009125

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-08-01
• 印刷时间：2014-12-01
• 版次：2
• 印次：7
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：1587
• 字数：954千字

编辑推荐语

历代诗话续编，近人丁福保辑，凡收诗话二十九种，一九一六年上海医学书局印行。这是记清人何文焕所辑历代诗话而编成的一部诗放丛书。 《历代诗话续编（上中下）》收录的诗话，在当时以至后来都有一定影响，如记载坦掌故的本事诗，论述诗艺诗法的风骚旨格，纠正苏黄偏重用事押韵之流弊的岁寒堂诗话，专讲诗学理论的艺苑葩言，评论诗人得失的诗镜总论，追溯源流体制的江西诗派小序等等，对研究我国文学批评理论和文学史都有其参考价值。

目录

本事诗一卷
乐府古题要解二卷
诗人主客图一卷
风骚旨格一卷
欢林诗话一二卷
诚齐诗话一卷
庚溪诗话二卷
杜工部草堂诗话二卷
夏古堂诗话一卷
艇齐诗话一卷
藏海诗话一卷
巩溪诗话十卷
对状夜语五卷
岁寒堂诗话二卷
江西诗派小序一卷
娱书堂诗话二卷
滹南诗话三卷
梅间诗话三卷
吴体部诗话一卷
诗谱
升菴诗话十四卷
艺苑箴言八卷
国雅品一卷
四溟诗话四卷
歸田诗话三卷
逸老堂诗话二卷
南濠诗话一卷
麓堂诗话一卷
诗镜总论一卷

《中国诗歌史·流变与光华》 内容概述： 《中国诗歌史·流变与光华》是一部系统梳理中国诗歌发展脉络，深入剖析诗歌艺术演变，并探寻诗歌背后人文精神与时代印记的宏大著作。本书并非对某一特定时期或某一类诗歌的孤立研究，而是以时间为轴线，以流派、体式、风格、主题、诗人及其生活时代为经纬，勾勒出中国诗歌自先秦以来，历经汉、魏、晋、南北朝、唐、宋、元、明、清直至近现代的波澜壮阔的发展历程。本书力图在宏观把握中国诗歌发展大势的同时，兼顾微观的精细分析，展现中国诗歌艺术的丰富性、多样性与生命力，以及其在中国文化乃至世界文化中的独特地位与深远影响。 卷一：薪火初燃——诗歌的滥觞与早期形态（先秦至汉） 本卷追溯中国诗歌的源头。从《诗经》的质朴浑厚、现实关怀，到楚辞的浪漫奇诡、个体抒情，勾勒出中国诗歌的早期风貌。我们将深入探究《诗经》的“风、雅、颂”的艺术特征与社会功能，分析其所反映的周代社会生活、伦理观念及审美情趣。随后，我们将重点考察屈原及其《楚辞》的艺术创新，理解其如何突破《诗经》的现实主义传统，注入浓郁的个人情感与瑰丽的想象，开启了中国诗歌浪漫主义的先河。 进入汉代，乐府诗的兴起成为另一重要篇章。本书将详细阐述汉代乐府诗的“采风”制度，分析其在记录社会现实、反映民生疾苦、褒贬时政方面的卓越成就。《古诗十九首》的出现，标志着文人五言诗的成熟，我们将对其艺术特色、思想内涵及其对后世诗歌的影响进行深入探讨，揭示其“感于哀乐，缘事而发”的创作原则。同时，本书还将触及汉代赋的创作，分析其铺陈夸饰的艺术手法及其与诗歌的相互影响。 卷二：风骨与情韵——中古诗歌的辉煌与转型（魏晋至唐） 本卷聚焦于中国诗歌发展史上的重要转型期，特别是魏晋南北朝和唐代诗歌的辉煌成就。魏晋时期，社会动荡，玄学兴起，诗歌创作呈现出一种独特的“竹林风骨”与“山水情韵”。我们将详细解读曹操、曹植父子的建安风骨，分析其雄浑的气势与深沉的家国情怀。阮籍、嵇康等人的“竹林诗”，则展现了他们对生命、自由的深刻思考与艺术表达。陶渊明的田园诗，以其冲淡平和的风格、对自然与宁静的向往，开辟了诗歌的新境界，我们将深入体味其“质性自然，不事雕琢”的艺术魅力。 南北朝时期，诗歌创作在形式与声律上进行了诸多探索，如永明体声律的提出，为唐诗的成熟奠定了基础。同时，谢灵运的山水诗，以其对自然景物的细致描摹与独特感悟，成为山水诗的典范。 唐代是中国诗歌的黄金时代，本书将以极大的篇幅予以呈现。我们将系统梳理唐代诗歌的各个流派与代表诗人，从初唐的陈子昂、王勃，盛唐的“诗仙”李白、“诗圣”杜甫，到中唐的白居易、韩愈、柳宗元，再到晚唐的杜牧、李商隐，逐一剖析其艺术风格、思想主题与创作贡献。我们将深入研究李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的浪漫主义气质，杜甫“沉郁顿伧”的现实主义精神，以及白居易的通俗易懂、关注民生的“新乐府”运动。此外，本书还将探讨边塞诗、田园诗、讽刺诗等不同题材的创作特色，以及律诗、绝句等格律体诗的成熟与发展。本书将特别关注唐诗如何将个人情感与时代境遇、社会关怀紧密结合，展现其博大精深的艺术内涵。 卷三：意境与变奏——宋元明清的诗坛演进（宋至清） 本卷将目光转向宋元明清时期，这一时期诗歌在继承唐代传统的基础上，呈现出新的发展趋势与艺术变奏。宋代是中国诗歌的又一高峰，尤其是宋词的繁荣，将诗歌的抒情性与音乐性推向极致。我们将详细解读宋词的起源、发展与主要流派，从婉约派的李清照，到豪放派的苏轼、辛弃疾，再到婉约中带有沉郁的柳永、周邦彦，逐一分析其艺术特色、情感表达及对时代精神的反映。本书还将关注宋代诗歌的理性化、议论化趋势，探讨宋代诗人如何在诗歌中融入哲理思考、历史评判与人格修养。 元代，诗歌创作在继承宋代传统的同时，也融入了少数民族文化的元素，散曲的兴起成为这一时期的一大亮点，我们将分析其语言的通俗性、题材的广泛性及对市井生活的描摹。 明代诗歌创作呈现出多元化的格局，既有对唐宋传统的继承与复兴，也有新的流派涌现。本书将关注“公安派”的“独抒性灵”主张，分析其对诗歌创作观念的影响。同时，我们也将探讨明代诗歌在题材、风格上的多样性，如袁宏道、李贽等人的创作，以及在诗学理论上的探索。 清代诗歌创作更是流派纷呈，名家辈出。本书将梳理乾嘉时期学问考据之风对诗歌创作的影响，如翁方纲、刘大櫆等人的创作。同时，我们将重点分析晚清时期诗歌的革新与转型，如黄遵宪的“诗界革命”及其对现实政治的关注。此外，本书还将探讨清代诗歌在格律、声韵上的进一步精进，以及词、曲等体式的传承与发展。 卷四：时代的呼唤与创新的探索——近现代诗歌的变革（近代至今） 本卷将视角转向近现代，聚焦中国诗歌在时代巨变中的转型与创新。我们将考察晚清诗歌的“旧体诗”改革，分析其在语言、题材、观念上的初步突破。辛亥革命后，新文化运动的兴起，对旧体诗发起了猛烈的冲击，白话诗的兴起成为诗歌发展的必然趋势。本书将详细分析胡适、郭沫若等人在白话诗创作上的早期探索，以及其所面临的挑战与局限。 抗日战争时期，诗歌创作承担起更重要的社会责任，出现了大量反映民族斗争、鼓舞士气的现实主义诗篇。我们将分析这一时期诗歌的战争题材、爱国主题及其艺术特色。 新中国成立后，诗歌创作进入了一个新的阶段。本书将梳理新中国成立初期、20世纪50年代、60年代的诗歌创作，分析其政治影响、意识形态特征及其艺术表现。改革开放以来，中国诗歌迎来了更加多元化、个性化的发展时期。本书将重点关注“朦胧诗”的出现及其对中国诗歌的深刻影响，分析其艺术手法、思想观念的革新。随后，我们将探讨90年代至今的诗歌创作，包括各种诗歌流派、创作风格的涌现，如“下半身写作”、“新写实主义”等，以及网络诗歌的兴起对传统诗歌传播方式的改变。我们将深入分析当代诗人如何在全球化语境下，在继承传统与吸收外来文化之间寻求平衡，如何表达个体经验、社会现实与哲学思考，展现中国诗歌在新的时代背景下的蓬勃生机与不竭创新活力。 整体特色： 《中国诗歌史·流变与光华》不仅是一部诗歌史的编年史，更是一部思想史、文化史的解读。本书在梳理历史脉络的同时，注重分析诗歌艺术的内在规律，揭示不同时期诗歌创作的时代背景、思想观念、审美趣味及其相互影响。本书力求做到： 1. 系统性与宏观性： 全面覆盖中国诗歌发展的各个重要时期，构建完整的知识体系。 2. 深入性与精细性： 对重要诗歌、诗人、流派进行深入的艺术分析与思想解读。 3. 历史性与文化性： 将诗歌置于广阔的历史文化背景中考察，揭示其文化意义与价值。 4. 学术性与可读性： 以严谨的学术态度，结合生动流畅的语言，使学术研究成果为广大读者所接受。 本书旨在为读者提供一幅中国诗歌波澜壮阔的画卷，让读者在领略历代诗歌艺术魅力的同时，深刻理解中国文化精神的传承与演变，感受中华民族丰富而深邃的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就有一种沉甸甸的厚实感，仿佛握住了一段流淌千年的文化脉络。纸张的质地相当考究，不是那种市面上常见的廉价纸张，带着淡淡的书卷气，让人忍不住想要细细摩挲。装帧的配色和字体选择也透露出一种古典而又不失雅致的气韵，没有花里胡哨的装饰，一切都恰到好处地烘托出内容的庄重感。我尤其欣赏的是，这三册书在设计上保持了高度的统一性，但又各自微妙地体现出内容上的侧重，比如上册可能更侧重早期诗歌评论的脉络梳理，封面设计会显得更为古朴大气；而下册可能涉及更晚近的评述，装帧上则可能在细节上增添了一丝明快感，虽说是续编，但整体视觉呈现却丝毫不显零散或拼凑，反而形成了一种和谐的整体美学。这种对细节的把控，无疑是出版方对传统文化应有的敬意，也极大地提升了阅读的仪式感。即便是单纯将它摆放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品，让人每次目光扫过，都能感受到其蕴含的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初接触这类文史资料时，最大的顾虑就是其学术性是否过于枯燥，内容是否会陷入晦涩难懂的泥潭。然而，这套书的编纂者显然在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。他们对历代诗话的梳理，并非简单的材料堆砌，而是展现出一种清晰的逻辑框架，让你能够循着时间的长河，清晰地看到不同时代、不同流派的诗学思想是如何演变、碰撞，直至形成后世的评判标准。阅读过程中，我发现许多看似孤立的诗歌评论点滴，都在作者的串联下，形成了一个完整的知识体系。特别是对于一些关键的典故和人物的生平背景，注释详尽而不冗余，既满足了专业研究者对细节的苛求，也让普通爱好者能够毫无障碍地深入领会文本的精髓。这种叙事的节奏感和清晰的导引，使得原本可能板着的脸孔的学术著作，变得生动起来，读起来仿佛是与历代文人隔空对谈，充满了智慧的火花。

评分☆☆☆☆☆

深入探讨其学术贡献，这套“续编”成功地构建了一个跨越时空的对话场域。它不仅仅是史料的汇集，更是一种方法论的展示。通过系统地比较不同时代对同一首诗或同一位诗人的评价是如何迭代和异化的过程，读者可以清晰地领悟到“诗话”作为一种文学批评形式的动态本质。例如，当我们将某位唐代诗人的评价放在宋人的批评视角下观察，再对比清人对这种宋代评价的反思时，我们才能真正理解审美标准的流变。书中对一些争议性评论的收录和并置，体现了编者开放和包容的学术态度，他们没有急于给出定论，而是提供了足够的原始材料，引导读者自行思考。这种尊重历史原貌、强调多元解读的研究视角，极大地提升了这套书的学术厚度和参考价值，让人感觉这不是一本终结性的著作，而是一个激发进一步探索的起点。

评分☆☆☆☆☆

这套“续编”的价值，更在于它填补了现有研究的某些空白区域。很多我们耳熟能详的诗歌选本或通史著作，往往只选取了那些被主流文坛反复引用的经典评论片段，而大量富有洞见、代表了特定时期思潮的“边角料”式的诗话，则散佚或淹没不彰。这套书的编者显然花费了巨大的心血进行“考古式”的发掘和整理。我惊喜地发现其中收录了许多我此前未曾谋面过的、出自某些地方志或小册子的珍贵材料，这些材料的出现，极大地丰富了我们对具体某位诗人或某一诗派的评价谱系的认知。它不再是单向度的评价链条，而是展现出了一种多源头的、立体化的审美取向。对于任何一个真正想要深入中国古典诗学批评史的学者或深度爱好者而言，这套书几乎是不可或缺的工具书，它提供的不仅仅是“续”，更是对历史细节的“复原”。

评分☆☆☆☆☆

从实际阅读体验来说，这套书的排版设计体现了对读者友好的极大关怀。在浩如烟海的引文和评述中，清晰的字体选择和合理的行距处理，极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。更值得称赞的是，编者在处理引文出处时所采用的标注方式非常得体，它既保证了学术引用的规范性，又避免了频繁跳页查找源头带来的阅读中断感。不同于一些古籍整理本动辄采用的繁复校勘符号，这套书的注释系统设计得更为“现代”和易读，它似乎懂得如何将厚重的学问以最轻盈的方式呈现给当代读者。我甚至不需要时刻备着放大镜或强光手电筒，就能在各种光线条件下轻松阅读，这对于我这种喜欢在咖啡馆或旅途中阅读的读者来说，简直是太贴心了。可以说，在阅读体验的舒适度上，它几乎做到了极致。