元曲三百首/中信国学大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

向铁生康震 编

图书标签:

• 元曲
• 三百首
• 古典诗词
• 中国文学
• 国学
• 中信出版社
• 戏曲
• 宋元文学
• 传统文化
• 文学

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中信

ISBN：9787508650685

商品编码：30230608881

开本：16

出版时间：2015-04-01

基本信息

• 商品名称：元曲三百首/中信国学大典
• 作者：向铁生//康震
• 定价：42
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508650685

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-04-01
• 印刷时间：2015-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：314
• 字数：100千字

编辑推荐语

元曲是继唐诗、宋词后中国文学的又一高峰，在思想内容和艺术成就上都**特色。但元曲的选本相比唐诗、宋词在数量及质量上较弱。向铁生、康震编著的《元曲三百首》以元曲编选本中较为突出、兼顾作品及体例平衡的解玉峰本为底本，重新整理与评注。校勘谬误，补充注释，尤其于各篇导读着力，讲求以较短的篇幅参透曲家之心意，尽力揭示其曲旨，概述其风格。

内容提要

向铁生、康震编著的《元曲三百首》讲述了：唐 诗、宋词之后，中国文学迎来了又一座高峰——元曲 。正如元代人罗宗信《中原音韵序》所言：“世之共 称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉！”但元曲一直尚无 影响较广的选本，直到曲学大家吴梅先生高足任中敏 于一九二六年变成《元曲三百首》，其后同门卢前先 生略加删补，于一九四五年初在中华书局出版，仍名 为《元曲三百首》。此后，这一本子成为影响*大的 元曲选本。自问世以来，以此本为据进行译注、赏析 的《元曲三百首》层出不穷，逐渐取得与《唐诗三百 首》、《宋词三百首》并驾齐驱的地位。
    此次出版以 元曲编选本中较为突出、兼顾作品及体例平衡的解玉 峰本为底本，重新整理与评注。校勘谬误，补充注释 ，于各篇导读中概述。其中对每首作品作阅读导示这 部分着力尤多，讲求以较短的篇幅参透曲家之心意， 尽力揭示其曲旨，概述其风格。
    

目录

《元曲三百首》导读
元好问
【双调·小圣乐】
商挺
【双调·潘妃曲】
刘秉忠
【南吕·干荷叶】
王和卿
【仙吕·醉中天】
白朴
【仙吕·寄生草】
【中吕·阳春曲】
【越调·天净沙】
【双调·沉醉东风】
王恽
【正宫·黑漆弩】
胡祇遹
【双调·沉醉东风】
卢挚
【双调·寿阳曲】
【双调·殿前欢】
【双调·蟾宫曲】
【双调·蟾宫曲】
【双调·殿前欢】
珠帘秀
【双调·寿阳曲】
姚燧
【中吕·满庭芳】
【中吕·阳春曲】
【中吕·醉高歌】
陈草庵
【中吕·山坡羊】
奥敦周卿
【双调·蟾宫曲】
关汉卿
【双调·大德歌】
【双调·大德歌】
【中吕·普天乐】
【双调·沉醉东风】
【南吕·四块玉】
【双调·碧玉箫】
【仙吕·一半儿】
庾天锡
【双调·蟾宫曲】
【双调·雁儿落过得胜令】
王德信
【中吕·十二月过尧民歌】
马致远
【南吕·金字经】
【越调·天净沙】
【南吕·四块玉】
【双调·蟾宫曲】
【南吕·四块玉】
【仙吕·青哥儿】
【双调·寿阳曲】
白贲
【正宫·鹦鹉曲】
【双调·百字折桂令】
鲜于必仁
【双调·折桂令】
张养浩
【中吕·山坡羊】
【正宫·塞鸿秋】
【双调·沉醉东风】
【双调·折桂令】
郑光祖
【双调·蟾宫曲】
【正宫·塞鸿秋】
曾瑞
【南吕·四块玉】
【中吕·山坡羊】
【南吕·骂玉郎过感皇恩采茶歌】
【中吕·喜春来】
虞集
【双调·折桂令】
刘时中
【南吕·四块玉】
【中吕·朝天子】
【中吕·红绣鞋】
【双调·折桂令】
【双调·殿前欢】
阿鲁威
【双调·蟾宫曲】
王元鼎
【越调·凭栏人】
薛昂夫
【正宫·塞鸿秋】
【双调·蟾宫曲】
【中吕·山坡羊】
【双调·水仙子】
赵善庆
【中吕·山坡羊】
【双调·庆东原】
【越调·凭栏人】
马谦斋
【中吕·快活三过朝天子四边静】
【越调·柳营曲】
【双调·水仙子】
【双调·沉醉东风】
张可久
【双调·折桂令】
【中吕·朝天子】
【双调·庆东原】
【中吕·卖花声】
【黄钟·人月圆】
【中吕·朝天子】
【中吕·满庭芳】
【中吕·齐天乐带红衫儿】
【越调·寨儿令】
任昱
【正宫·小梁州】
【中吕·上小楼】
【南吕·金字经】
【双调·沉醉东风】
徐再思
【双调·沉醉东风】
【双调·蟾宫曲】
【仙吕·一半儿】
【双调·水仙子】
【双调·卖花声】
【黄钟·人月圆】
【双调·清江引】
宋方壶
【中吕·山坡羊】
【双调·水仙子】
【中吕·红绣鞋】
【双调·清江引】
孙周卿
【双调·水仙子】
【双调·蟾宫曲】
顾德润
【中吕·醉高歌带摊破喜春来】
曹德
【越调·黄蔷薇过庆元贞】
【双调·沉醉东风】
【中吕·喜春来】
【双调·折桂令】
高克礼
【越调·黄蔷薇过庆元贞】
王晔
【双调·折桂令】
【双调·殿前欢】
王仲元
【中吕·普天乐】
吕止庵
【仙吕·后庭花】
【仙吕·醉扶归】
真真
【仙吕·解三酲】
乍得卿
【仙吕·寄生草】
【越调·柳营曲】
【仙吕·一半儿】
【中吕·普天乐】
【越调·柳营曲】
吴西逸
【双调·蟾宫曲】
【双调·清江引】
【双调·殿前欢】
【双调·蟾宫曲】
【越调·天净沙】
赵显宏
【黄钟·刮地风】
【中吕·满庭芳】
朱庭玉
【越调·天净沙】
李伯瑜
【越调·小桃红】
李德载
【中吕·阳春曲】
程景初
【正宫·醉太平】
杜遵礼
【仙吕·醉中天】
李致远
【中吕·红绣鞋】
【越调·天净沙】
张鸣善
【中吕·普天乐】
【中吕·普天乐】
【双调·水仙子】
杨朝英
【双调·水仙子】
【商调·梧叶儿】
王举之
【双调·折桂令】
贾固
【中吕·醉高歌过红绣鞋】
周德清
【中吕·满庭芳】
【中吕·红绣鞋】
【双调·蟾宫曲】
【正宫·塞鸿秋】
【中吕·朝天子】
钟嗣成
【正宫·醉太平】
【双调·清江引】
【双调·凌波仙】
周浩
【双调·蟾宫曲】
汪元亨
【正宫·醉太平】
【双调·雁儿落过得胜令】
【双调·沉醉东风】
【中吕·朝天子】
一分儿
【双调·沉醉东风】
杨维桢
【中吕·普天乐】
倪瓒
【黄钟·人月圆】
【越调·小桃红】
夏庭芝
【双调·水仙子】
刘庭信
【越调·寨儿令】
【双调·水仙子】
【双调·折桂令】
兰楚芳
【南吕·四块玉】
【双调·沉醉东风】
高明
【商调·金络索挂梧桐】
汤式
【正宫·小梁州】
【中吕·谒金门】
【双调·蟾宫曲】
【双调·庆东原】
【中吕·满庭芳】
杨讷
【中吕·红绣鞋】
邵亨贞
【越调·凭阑人】
刘燕哥
【仙吕·太常引】
无名氏
【正宫·醉太平】
【正宫·醉太平】
【正宫·塞鸿秋】
【仙吕·一半儿】
【仙吕·游四门】
【仙吕·寄生草】
【中吕·喜春来】
【中吕·红绣鞋】
【中吕·朝天子】
【中吕·十二月过尧民歌】
【黄钟·红锦袍】
【大石调·阳关三叠】
【商调·梧叶儿】
【商调·梧叶儿】
【双调·水仙子】
【南吕·骂玉郎过感皇恩采茶歌】
【双调·水仙子】
名句索引

元曲三百首：穿越千年的弦歌雅韵 自古以来，诗歌便如繁星点点，点缀着人类文明的璀璨夜空。而元曲，无疑是其中最耀眼、最具生命力的星座之一。它以其独特的语言魅力、鲜活的生活气息、深邃的艺术意蕴，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。《元曲三百首》，作为这一文学瑰宝的集大成者，如同一座宝库，珍藏着元代曲坛的精华，也为我们打开了一扇窥探那个风云激荡、百花齐放时代的窗口。 一、 元曲的时代背景：乱世中的生命之歌 要理解元曲的价值，我们必须将其置于其诞生的历史土壤中。元朝，一个由北方游牧民族建立的王朝，横跨欧亚大陆，是一个多元文化交融的时代。然而，这一时期社会阶层固化，民族矛盾尖锐，普通民众的生活充满了挑战与艰辛。正是在这样一种“马上得天下”的背景下，元朝的统治者实行了相对宽松的文化政策，这为市民文化的兴起提供了温床。 元曲正是在这样的时代背景下应运而生，并迅速发展壮大。它不再是士大夫阶层的专属，而是深深植根于市井之中，与普通人的生活紧密相连。街头巷尾的戏曲表演，茶馆酒肆的歌乐回响，都成为了元曲传播的载体。它既是达官贵人赏玩的雅事，更是平民百姓抒发情感、排遣忧愁的寄托。这种大众化的特质，赋予了元曲无与伦比的生命力，也奠定了其在中国文学史上的独特地位。 二、 元曲的艺术特色：雅俗共赏的巅峰 元曲之所以能够流传千古，并被誉为“诗余”的巅峰，与其独特的艺术特色密不可分。 1. 语言的质朴与鲜活： 相较于前代诗歌的雕琢与典雅，元曲的语言更加贴近口语，生动自然，充满生活气息。它大量吸收了当时的北方白话，用词通俗易懂，却又不失韵味。例如，小令《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，寥寥数语，便勾勒出一幅凄凉孤寂的画面，却又如此地真切，仿佛就在眼前。这种语言的质朴与鲜活，使得元曲能够直击人心，引起广泛的共鸣。 2. 格律的自由与严谨并存： 元曲的曲牌，如“仙吕”、“中吕”、“双调”等，各有固定的宫调、字数、平仄和韵脚，这是其严谨之处。但相较于词的“填”的艺术，曲更注重“唱”的自由。在固定的曲牌框架下，作者可以在押韵、对仗等方面拥有一定的灵活性，这使得元曲在保持音乐性的同时，能够更加自由地表达情感和思想。这种“自由中的严谨”，恰恰是元曲艺术魅力的重要来源。 3. 题材的广泛与深刻： 元曲的题材极其广泛，涵盖了爱情、友情、离愁、隐逸、咏物、叙事等方方面面。无论是儿女情长的缠绵悱恻，还是家国情怀的慷慨激昂，抑或是人生哲理的深邃思考，在元曲中都能找到动人的篇章。更重要的是，元曲中的许多作品，都敢于触及社会现实，反映底层人民的疾苦，表达对不公的愤懑，具有深刻的社会意义。 4. 意境的空灵与写实的结合： 元曲的意境营造，常常在写实的基础上，融入空灵的想象。它既能刻画细致入微的场景，又能营造出言外之意、弦外之音的艺术效果。例如，马致远的《天净沙·秋思》虽然描写的是秋日景象，但字里行间却充满了游子思乡的愁绪，营造出一种凄清而辽远的意境。这种虚实相生、情景交融的艺术手法，使得元曲具有极高的审美价值。 三、 《元曲三百首》的价值与意义：历史的镜鉴，艺术的瑰宝 《元曲三百首》，作为元曲的代表性选本，其价值不言而喻。它不仅是研究元曲创作、理论和传播的重要资料，更是我们认识元代社会风貌、思想文化的重要窗口。 1. 传承中华优秀传统文化： 元曲是中国古典文学的重要组成部分，它承载着中华民族独特的审美情趣和人文精神。《元曲三百首》的整理出版，对于保护和传承这一宝贵的文化遗产，具有不可估量的意义。它让一代又一代的读者能够接触到这些优秀的文学作品，从中汲取智慧，感受艺术的魅力。 2. 展现元代社会生活画卷： 元曲创作于元代，其内容广泛涉及当时社会的各个层面。通过阅读《元曲三百首》中的作品，我们可以看到当时人们的衣食住行，他们的喜怒哀乐，他们的理想与困惑。这些作品就像一幅幅生动的历史画卷，为我们展现了那个时代丰富多彩的生活图景。 3. 提升文学鉴赏能力： 《元曲三百首》中的作品，无论是数量还是质量，都代表了元曲的最高成就。通过对这些作品的研读，读者可以学习到元曲的语言特点、艺术手法、创作技巧，从而提升自身的文学鉴赏能力。它能够帮助我们更深入地理解文学作品的内涵，感受文字的力量，体会艺术的美妙。 4. 滋养民族精神与人文情怀： 元曲作品中蕴含着丰富的思想情感，它们或抒发家国情怀，或表达人生哲理，或歌颂真挚情感。这些作品能够滋养读者的民族精神，培养人文情怀，让我们在古人的悲欢离合中，体味人生的百般滋味，感悟生命的真谛。 四、 《元曲三百首》中的璀璨群星：闪耀的文学巨匠 《元曲三百首》汇聚了元代众多杰出的曲家，他们的作品各具特色，共同构成了元曲的辉煌篇章。 关汉卿，被誉为“元曲四大家”之首，他的作品豪放旷达，充满反抗精神。其代表作如《窦娥冤》中的“我为青天，天亦难容”，淋漓尽致地表达了窦娥的悲愤与控诉，极具震撼力。 马致远，以其清新自然的语言和深邃的意境著称。他的《天净沙·秋思》已成为千古绝唱，寥寥数语，却饱含无尽的思乡之情。 白朴，其作品风格雄浑，叙事生动。《梧桐雨》中的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，描绘出一幅凄凉的秋景，烘托出唐明皇与杨贵妃的悲剧命运。 郑光祖，笔触细腻，情感真挚。他的作品多描写爱情故事，如《倩女离魂》中的“画梁春燕，飞入香闺，说尽人间天上，尽是相思”，将思念之情表现得缠绵悱恻。 此外，还有张可久的“小令之王”，乔梦符的“曲状元”，泰不华的“高洁之士”，贯云石的“情痴情种”……每一位曲家都有其独特的艺术风格和贡献，他们共同铸就了元曲的辉煌。 五、 结语：跨越时空的对话 《元曲三百首》不仅仅是一本选集，它是一场跨越时空的对话，是古人与今人之间的心灵沟通。当我们翻开这本古老的书籍，仿佛就能听到那悠扬的丝竹之声，看到那生动传神的表演，感受到那穿越千年的情感共鸣。 在这三百首璀璨的诗篇中，我们看到了那个时代的风云变幻，看到了人性的复杂多姿，看到了生命的顽强与美好。它们如同璀璨的星辰，指引着我们去探索艺术的奥秘，去感受传统文化的魅力，去思考人生的意义。 《元曲三百首》，是一份珍贵的文化遗产，是一本值得我们反复品读的经典。它不仅丰富了我们的精神世界，更连接了古今，让中华文化的血脉得以绵延流长。在喧嚣浮躁的现代社会，重温这些古老的弦歌雅韵，或许能让我们找到一份宁静，获得一份力量，也更加深刻地理解我们是谁，我们从哪里来，又将走向何方。

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一本关于量子物理的科普读物，名字叫《宇宙的秘密编织者》。坦白说，这本书的开篇颇具挑战性，作者似乎默认读者已经具备了一定的科学基础，各种术语像潮水一样涌来，什么薛定谔的猫、海森堡测不准原理，听起来玄之又玄，让人一度想把它束之高阁。但坚持读下去后，那种豁然开朗的感觉，简直比喝了一大口冰镇的柠檬水还要畅快。作者最厉害的地方在于，他没有满足于仅仅罗列复杂的公式，而是用极其生动的比喻和近乎哲学的思考，将那些抽象的微观世界具象化了。比如他描述粒子在被观测前后的状态转变，就像在说，我们对世界的观察本身，就是在参与构建这个世界。这彻底颠覆了我原有的认知框架。这本书让我开始用一种全新的视角去看待我们所处的现实，不再是那个坚实、确定不变的物理空间，而是一个充满了概率和无限可能性的舞台。它不仅仅是科学知识的传授，更像是一次对思维边界的拓展训练。对于那些对宇宙底层逻辑感到好奇，又害怕艰深理论的人来说，这本书绝对值得一试，前提是你得准备好对自己的世界观进行一次彻底的“重启”。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本探讨当代城市规划与社会心理学的书籍，名为《水泥森林中的呼吸》。这本书的视角非常独特，它不是从建筑美学或者工程技术层面来讨论城市建设，而是聚焦于高密度居住环境对普通人精神状态的潜移默化影响。作者通过大量的案例分析和数据支撑，清晰地展示了“通勤时间过长”、“公共空间缺失”、“邻里关系淡漠”这些城市病是如何一点点侵蚀掉现代人的幸福感的。书中有一章专门讨论了“视觉污染”对焦虑水平的影响，这一点我深有感触，因为我每天通勤都要经过一片密集的广告牌和高耸入云的玻璃幕墙，看完那章，我才明白自己那种莫名的烦躁感是有理论依据的。这本书的语言非常冷静、客观，像一位经验丰富的医生在诊断一个庞大有机体的病症。它没有激烈的控诉，但字里行间透露出的对人居环境恶化的关切，却比任何口号都更有力量。它促使我重新审视自己居住的环境，并开始思考，一个真正“宜居”的城市，究竟应该是什么样的形态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，那本关于中世纪欧洲骑士精神的传记，一开始我是抱着打发时间的态度去拿的。毕竟历史书，总觉得有点枯燥，充满了年代和人名的堆砌。可让我意外的是，这本书的笔法极其流畅，作者仿佛是一位资深的史官，又像是一位贴近人物的友人，将那段血与火交织的岁月描绘得跌宕起伏。主人公，那位传奇骑士埃里克，他的故事远比我想象的要复杂得多。他不是一个脸谱化的英雄，他有信仰的坚定，也有人性的挣扎；他为了荣誉可以赴汤蹈火，也会在面对背叛时感到彻骨的寒冷。最吸引我的是作者对“骑士精神”这一概念的深入剖析。它不仅仅是挥舞长剑的勇敢，更是对弱者的保护、对誓言的忠诚，以及在残酷现实中坚守的道德底线。通过埃里克的视角，我看到了那个时代礼仪、宗教和战争是如何塑造一个男人的灵魂。读完后，我不再觉得那些中世纪的战争只是简单的领土争夺，而是上升到了一种关乎信仰与尊严的史诗。这本书成功地将冰冷的历史细节，转化成了有温度、有血性的个体命运。

评分☆☆☆☆☆

这本《红楼梦》，真可谓是奇书一部。初读时，只觉得人物众多，关系复杂，一时间有些眼花缭乱，仿佛置身于那钟鸣鼎食的贾府，却又看不清每一个角色的真面目。然而，随着翻页的深入，那些鲜活的生命便一个个跃然纸上。林黛玉的清高孤傲，薛宝钗的圆融世故，贾宝玉的痴顽叛逆，无不刻画得入木三分。尤其是对女儿们的描摹，细腻到令人心疼，她们的才情、她们的挣扎、她们最终的悲剧命运，仿佛就是一面映照世间万象的镜子，让人在感叹世事无常的同时，也对青春易逝、红颜薄命生出无限的喟叹。曹雪芹的文字功力更是令人叹服，那种娓娓道来的叙事，那种诗词曲赋的穿插，将小说提升到了一个新的高度。我常常沉浸在那些精妙的对话和场景描写中，仿佛能闻到大观园里花草的芬芳，听到丫鬟婆子的低语，感受到那种深沉的、弥漫在整个家族里的衰败气息。这本书的价值，绝不仅仅在于讲述了一个大家族的兴衰史，更在于它对人性的深刻洞察，对封建社会制度下个体悲剧的无声控诉。读完之后，合上书卷，心中久久不能平静，总觉得自己的生命似乎也随着那一场繁华的落尽而经历了一次洗礼。

评分☆☆☆☆☆

那本关于古典音乐赏析的入门指南，简直是音乐小白的救星。我一直对古典乐抱有一种敬畏感，觉得那都是“高雅艺术”，非得学了乐理才能听懂。这本书完全打破了这种隔阂。作者的叙事风格极其亲切，就像一个学识渊博的朋友带着你，手把手地走进音乐的殿堂。他没有上来就讲复杂的和声结构，而是从最直观的情感入手，比如“当你感到孤独时，可以听听某段大提琴的独奏，它会理解你的沉默”。通过对莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《命运交响曲》等几部经典作品的拆解，作者用极其形象的比喻，比如将赋格比作一场精彩的辩论，将奏鸣曲式比作一个完整的故事结构，让我们明白那些复杂的乐章是如何一步步引导听众情绪的。我尤其喜欢他关于“留白”的讲解，指出音乐的魅力很多时候在于那些未被演奏出来的部分，在于听者自己的想象和代入。这本书让我学会了“听”音乐，而不仅仅是“听见”声音，极大地丰富了我的精神生活，让我有勇气去探索更深层次的古典音乐世界了。