虚舟题跋 徐舟题跋补原(子海精华编) 9787550626799 凤凰出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550626799

商品编码：30238192074

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：虚舟题跋 徐舟题跋补原(子海精华编)

定价：39.00元

作者：王澍;秦跃宇

出版社：凤凰出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787550626799

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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代书法名家王澍《虚舟题跋》十卷、《补原》三卷，包括先秦至清代刻石、墨迹书法及少量论画题跋。王澍基于清证之风基础，将历史和书法风格紧密结合，从而使考辨论述更为详确。本次出版以易鹤轩本为底本，校以墨妙楼本和忏花盦本，力求为学界提供一个精审的整理本。

内容提要

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代书法名家王澍《虚舟题跋》十卷、《补原》三卷，包括先秦至清代刻石、墨迹书法及少量论画题跋。王澍基于清证之风基础，将历史和书法风格紧密结合，从而使考辨论述更为详确。本次出版以易鹤轩本为底本，校以墨妙楼本和忏花盦本，力求为学界提供一个精审的整理本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺海钩沉——中国古代书画鉴赏与收藏漫谈》 引言： 在中国悠久的艺术长河中，书画占据着举足轻重的地位。它们不仅是文人雅士寄情抒怀的载体，更是历史的见证，文化的瑰宝。然而，面对浩如烟海的古代书画作品，许多人往往感到无从下手，不知如何欣赏其妙，更遑论收藏。本书旨在为广大书画爱好者和收藏者提供一本入门级的指导读物，深入浅出地介绍中国古代书画的鉴赏要领、收藏之道以及与之相关的文化背景，帮助读者在艺术的海洋中找到属于自己的航向。 第一章：走进书画的殿堂——书画艺术的起源与发展 本章将带领读者穿越历史的长河，追溯中国书画艺术的源头。从新石器时代的彩陶纹饰，到商周的青铜铭文，再到战国秦汉的帛画与简牍，我们将看到书画艺术的萌芽与初步发展。 史前与先秦： 介绍早期图像和符号的演变，以及它们与文字的模糊界限，初步勾勒出艺术的雏形。 秦汉时期： 重点阐述汉代隶书的成熟，以及草书、行书的早期形态，同时介绍汉画像石、画像砖上生动的人物和历史场景，展示书画艺术在技法和题材上的初步拓展。 魏晋南北朝： 探讨书法艺术的飞跃，王羲之等书法大家的作品风格及其影响。同时，介绍佛教艺术的兴盛，如敦煌壁画等，揭示书画艺术在宗教和世俗生活中的多元表现。 隋唐时期： 展现中国书画艺术的黄金时代。楷书、行书、草书的大家辈出，如颜真卿、柳公权、张旭、怀素等，他们的风格特点及其创新。在绘画方面，山水画、人物画、花鸟画逐渐形成独立体系，阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家的作品为我们描绘了盛世的景象。 宋元时期： 深入分析宋代绘画的写实主义和文人画的兴起。宫廷画院的繁荣，以范宽、郭熙、李唐为代表的山水画家，以及以宋徽宗为代表的花鸟画家。文人画的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾等，他们将诗、书、画、印融为一体，开创了全新的艺术格局。元代书画在继承宋代传统的基础上，又展现出更为奔放的笔墨和独特的时代精神，如赵孟頫、黄公望、倪瓒等。 明清时期： 介绍明代吴门画派、浙派等流派的特点，以及董其昌等画家的艺术理念。清代书画更是集大成，海派、扬州八怪等各具特色，呈现出多样化的发展趋势。 第二章：慧眼识珠——古代书画鉴赏的入门 鉴赏书画，并非高不可攀的神秘技艺，而是建立在对艺术基本要素的理解之上。本章将从多个维度，为读者提供一套行之有效的鉴赏方法。 笔墨之韵： 用笔： 讲解线条的粗细、刚柔、疾徐、顿挫，分析不同笔法所传达的情感和力量，如“十八描”的运用。 用墨： 探讨墨色的浓淡、干湿、枯润，以及“五墨法”等技法，分析墨色变化对画面层次和意境的影响。 结构与章法： 审视作品的整体布局，画面的疏密、虚实、主次关系，分析艺术家如何通过构图来引导观者的视线，营造空间感和节奏感。 色彩之美： 传统色材： 介绍中国画常用的矿物质颜料（如石青、石绿、朱砂）和植物颜料（如花青、藤黄），以及它们的特性。 色彩的运用： 分析色彩的搭配、冷暖、明暗变化如何烘托主题，营造氛围，表达情感。 设色技法： 讲解“勾染”、“没骨”、“破墨”等不同设色方法。 意境与神韵： “以形写神”： 阐述中国画不拘泥于形似，更注重捕捉对象内在的精神气质。 “计白当黑”： 讲解留白在中国画中的重要作用，如何通过虚空营造无限的想象空间。 情景交融： 分析艺术家如何将个人情感融入景物，使画面具有生命力和感染力。 诗书画印的结合： 探讨题款、印章等元素与画面内容的呼应，以及它们所承载的文化信息。 题跋与印章的解读： 题款的意义： 分析题款的内容（纪年、地望、创作缘由、情感寄托等）和书体风格，以及它们如何辅助鉴赏。 印章的辨识： 讲解印章的质地（铜、玉、石）、边款、印文风格等，以及如何通过印章来考证作者、时代和流传。 收藏印与鉴藏印： 介绍前人收藏印记的意义，它们是判断作品流传有序的重要依据。 风格与流派的辨析： 名家风格： 介绍不同时代、不同画家的典型风格特征，如“南宋院体”的严谨，“元四家”的逸趣，“明四家”的雅致，“清代名家”的创新等。 地域特色： 简述不同地域（如江南、岭南）在书画艺术上的地域性差异。 第三章：寻宝之旅——古代书画收藏的智慧 收藏书画，不仅是对艺术的珍爱，更是一种投资和文化传承。本章将为有意从事书画收藏的读者提供实用的指导。 收藏的初心与目标： 为何收藏？ 阐述收藏的动机，是出于对艺术的热爱、对历史的尊重，还是对经济价值的考量。 确立目标： 建议收藏者根据自己的兴趣、经济实力和对市场的了解，确立收藏方向，如专注于某个朝代、某个画家、某个题材或某种风格。 如何辨别真伪： 多方面的证据： 强调鉴别真伪需要综合运用笔墨、设色、装裱、题跋、印章、纸张、绢的年代特征等多方面证据。 警惕“高仿”： 提醒读者市场上存在技术高超的仿品，切勿被表面的“好看”所迷惑。 请教专家： 建议初学者多向有经验的收藏家和鉴定专家请教，逐步积累经验。 购买渠道与风险： 拍卖会： 分析国内各大拍卖行（如嘉德、保利、苏富比、佳士得等）的特点和风险。 画廊与古玩市场： 介绍画廊和古玩市场的优势与劣势。 私人收藏家： 探讨与个人收藏家交易的注意事项。 风险防范： 强调在购买过程中，务必了解作品的来源、流传经历，以及卖家提供的所有证明文件。 作品的保存与养护： 适宜的环境： 讲解恒温、恒湿、避光、通风的保存环境的重要性。 物理防护： 介绍如何妥善存放书画作品，如使用无酸纸、专用画筒或画盒。 避免污染： 提醒读者远离香烟、灰尘、昆虫等可能对书画造成损害的因素。 专业修复： 强调对于有损毁的作品，应寻求专业的书画修复师进行处理，切勿自行修复。 投资与回报： 市场分析： 简要介绍古代书画市场的发展趋势，以及哪些类型的作品具有较高的增值潜力。 长期投资理念： 强调书画收藏应具备长期投资的眼光，急功近利往往难以获得成功。 文化价值与经济价值： 论述艺术品的文化价值与经济价值是相辅相成的。 第四章：书画之外的风景——相关文化与历史背景 书画艺术并非孤立存在，它深深植根于中国悠久的文化土壤之中。本章将拓展读者的视野，了解书画艺术与其他文化要素之间的联系。 文人生活与审美情趣： “四君子”与“梅兰竹菊”： 探讨这些传统题材背后的象征意义和文人品格。 “清玩”与“文房四宝”： 介绍文人雅士的日常器具，以及它们如何影响书画创作。 诗词歌赋与书画的融合： 讲解诗、书、画、印的“四绝”境界，以及文学创作如何为书画提供灵感。 历史事件与社会风貌： 史料的佐证： 分析一些历史题材画作（如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》）在还原历史场景、反映社会生活方面的价值。 时代精神的体现： 探讨不同历史时期书画作品中所蕴含的时代精神和文化特征。 哲学思想与宗教影响： 道家思想与山水画： 论述道家“天人合一”、“寄情山水”等观念对山水画意境的影响。 佛教艺术与宗教绘画： 介绍佛教教义、造像艺术以及它们在中国书画发展中的重要地位。 科技发展与艺术材料： 纸张、墨、颜料的演进： 简述造纸术、制墨工艺、颜料提炼等技术进步如何推动书画艺术的发展。 印刷术与复制： 探讨印刷术的出现如何影响书画的传播和普及。 结语： 中国古代书画艺术博大精深，值得我们一生去探索和品味。本书仅仅是开启这扇艺术之门的钥匙，希望它能激发您对书画艺术的兴趣，引导您在鉴赏与收藏的道路上，发现更多乐趣，收获更多智慧。愿每一位读者都能在书画的世界里，找到属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

从出版方的角度来看，凤凰出版社这次的整理工作，无疑是体现了其深厚的学术底蕴和强烈的社会责任感。在当今这个追求效率和快餐式阅读的时代，能够静下心来，投入巨大的精力去整理、校勘和出版这样一套学术价值极高的古籍，实属难得。尤其是对于“虚舟”这位人物的题跋进行重新梳理和补遗，这本身就是一个巨大的工程。我注意到，在排版时，他们特意保留了许多原貌的拓片或者墨迹的摹写痕迹，这对于研究书法演变和版本流变的人来说，简直是如获至宝。这不仅仅是商业行为，更像是对中华优秀传统文化的一次深情致敬和有力传承，令人十分钦佩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套书的期待值并不算太高，毕竟“题跋”这类资料往往显得零散且晦涩，对于非专业人士来说，可能读起来会有些枯燥。然而，实际阅读下来，我发现它远超我的想象。这本书的引人入胜之处，在于它提供了一种微观的视角去观察宏观的历史变迁。那些看似随意的笔墨记录，实则蕴含着对时代风貌、人物交往、艺术流派兴衰的深刻洞察。它不像正史那样宏大叙事，而是通过一个个鲜活的侧写，勾勒出那个时代士人群体的精神侧影。这种阅读体验，更像是走入了一个充满故事的旧时园林，每走一步，都有新的发现和感悟。对于想深入了解某一时期文化生态的读者来说，这种第一手的鲜活记录，其参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本古籍的影印本时，那种纸张的泛黄和散发的陈旧气息，一下子就把我拉回到了那个遥远的年代。装帧虽然谈不上多么华丽，却透着一种沉稳的历史感，让人心生敬畏。我尤其欣赏出版社在版式设计上所下的功夫，那些细小的文字排布、精妙的校勘标记，都显示出整理者对原作的尊重与考据的严谨。虽然我对其中涉及的具体碑刻、题跋细节尚需时间去一一梳理，但仅从装帧和印刷的质感上，便能感受到这是一部用心之作，绝非市面上那些粗制滥造的翻印本可比。它不仅仅是一套书，更像是一次与历史对话的媒介，每一次翻阅，都能从中触摸到时光流逝的痕迹，让人对古代士人的风骨和学养油然而生一股向往之情。

评分☆☆☆☆☆

这部书的价值，我想主要体现在其文献的稀有性和研究的深入性上。我之前在其他相关领域的研究中，时常为某些关键信息缺失而苦恼，翻遍了手头的几本二手资料也无果。直到接触到这套“子海精华编”的选本，才发现原来这些失散已久或散见于各处的珍贵题跋，竟被如此系统地汇集起来。这种“补全”的意义是巨大的，它为我们构建一个更为完整、立体的古代艺术史或文献史提供了坚实的基石。阅读这些题跋，我仿佛能听到古人落笔时的呼吸和心境，那种对艺术品鉴赏的独到见解，那种与古人隔空交流的奇妙体验，是单纯的学术论著所无法给予的。这种“补原”的工作，功德无量，极大地降低了后学者的研究门槛。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的价值不仅仅在于其史料的丰富性，更在于它对今人“审美疲劳”的一种有效矫正。我们现在看艺术品，往往被过度的商业包装和现代理论框架所束缚，反而失去了那种纯粹的、发自内心的感动。而这本题跋集，让我们得以窥见古人面对同一件艺术珍品时，那种最朴素、最真诚的激动与思考。读着这些字句，我感觉自己的心境也渐渐沉淀下来，学会了用一种更慢、更审慎的态度去对待身边的美。它教导我们，真正的鉴赏，是与历史对话，是与创作者精神的共鸣，而非浮于表面的标签和价格。这种“慢”的力量，是这本书带给我最宝贵的精神馈赠。