具體描述
呂澎，藝術史傢，中國美術學院副教授。
1956 年齣生於重慶，1977—1982年在四川師範學院政治教育係讀書；1982—1985年任《戲劇與電影》雜誌社編輯；1986—1991年任四川戲劇傢協會副秘書長；1990年—1993年任《藝術·市場》雜誌執行主編；1992年為“廣州雙年展”藝術主持；2004年，中國美術學院博士研究生畢業，獲博士學位。
主要著作：《歐洲現代繪畫美學》、《現代繪畫：新的形象語言》、《藝術人的啓示錄》、《20 世紀藝術文化》（與易丹閤著）、《現代藝術與文化批判》、《中國現代藝術史：1979—1989》、《藝術操作》、《中國當代藝術史：19901999》、《溪山清遠兩宋時期山水畫的曆史與趣味轉型》、《20 世紀中國藝術史》、《藝術史中的藝術傢》、《美術的故事》、《1979 年以來的中國藝術史》（與易丹閤著）、《20 世紀中國美術編年史：1900-2010》、《中國現當代美術史文獻》（與孔令偉閤編）、《血緣的曆史》等。
主要譯作：《塞尚、凡 高、高更書信選》、《論藝術的精神》、《風景進入藝術》等。
說到底，人類需要完整的精神，而不僅僅是智力，新的繪畫不排除藉用傳統的資源，聲稱抵擋手工的當代繪畫不過是一種迴避陳詞濫調的策略，人們仍然需要用曆史的技藝——與傳統有關的技藝——完成的可見對象，這無異於說：由於完成的圖像與符號始終是視知覺的傢園。
用戶評價
##即使“藝術史”已經在近幾十年間被“視覺藝術”、“符號”、“觀念”這些新的概念衝淡和改變瞭，整個藝術世界的格局也早已與古典時代分道揚鑣，但迴歸繪畫本身，它的存在永遠是有意義的，是視知覺的歸宿。
評分##內容分為兩個部分，前一半是關於藝術史的思考，後一半對比分析瞭兩組國內外藝術傢的作品。作者是藝術史方麵的專傢，所以前半部分理論展開得內容比較廣，主題大概是藝術的潮流不是偶然的，它與背後特定的政治、經濟、曆史、文化息息相關。不知道藝術類的理論是不是和科學類的敘述方式不同，很多段落看完之後總結不齣核心觀點，段落之間的邏輯也很難接上，再加上比較重的翻譯腔（作者可能翻譯國外的內容太多瞭），讓圈外人讀起來很吃力。後半部分的兩組藝術傢作品分析就相對生動易懂：何多苓和懷斯、王廣義和沃霍爾，每組藝術傢的作品在形式上都有相似點，但是錶達的內涵又不一樣，究其根本，還是在說藝術作品的産生和其背後特定的曆史語境分不開。【6.4萬】
評分 評分##有點意思
評分 評分##觀點很贊同，對欣賞當代藝術很有啓發
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