中国书法教程 颜真卿楷书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 楷书
• 习字帖
• 教程
• 中国书法
• 临摹
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• 书法入门
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534024924

版次：1

商品编码：10015594

包装：平装

丛书名： 中国书法教程

开本：16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者 书法初学者
　　

　　为了使读者对颜真卿的楷书有比较深刻的认识，《颜真卿楷书习字帖》从用笔、结体、章法、创作等方面，按照由浅入深、循序渐进的原则，对颜体楷书进行了全方位、多角度的剖析与说明。为了方便读者临摹，我们尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字，同时将原帖中的黑底白字还原为墨迹，并将其放大。
　　
　　

内容简介

　　《颜真卿楷书习字帖》是以颜真卿的《多宝塔碑》为蓝本编写的。颜真卿（公元708-784年），字清臣，祖籍琅琊临沂（今山东临沂），乃江左望族，至北齐五世祖颜之推入周，移居雍州万年（今陕西西安）。颜真卿曾官至太子太师，被封为鲁郡开国公，因而被后人尊称为“颜鲁公”、“颜太师”；又因为他曾为平原郡（今山东德县）太守，所以又被称为“颜平原”。
　　唐代楷书法度谨严，笔力遒劲，名碑荟萃，名家辈出，欧阳询、颜真卿、柳公权、褚遂良是唐代书法名家中的佼佼者，他们创造的欧体、颜体、柳体、褚体精炒绝伦，成为楷书艺术史上至今无人逾越的高峰。元代赵孟频虽出世稍晚，但他所创造的赵体洒脱圆润，道劲飘逸，元以后的楷书大家很少能望其项背。

作者简介

　　路振平，1946年2月生。河南长葛人，湖南省中医药研究院文献信息研究所副研究员，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会常务理事，湖南省青年书法家协会副主席，湖南省省直书画家协会副主席。

目录

绪论
第一章 用笔
第一节 行笔法
一、顺序
二、速度
三、走向
四、提按

第二节 起笔法与收笔法
一、藏与露
二、方与圆
三、转与折

第三节 基本笔画
一、横画
二、竖画
三、撇画
四、捺画
五、点画
六、钩画
七、挑画
八、折画

第四节 主笔法
一、突出横画
二、突出竖画
三、突出撇画
四、突出捺画
五、突出钩画

第二章 结体
第一节 形式
第二节 原则
第三节 中心法
一、实心法
二、虚心法

第四节 部首法
一、部首在左
二、部首在右
三、部首在上
四、部首在下
五、部首在外

第五节 错落法
一、左短右长
二、左长右短
三、左大右小
四、左小右大
五、左窄右宽
六、左宽右窄
七、左高右低
八、上宽下窄
九、上窄下宽
十、上小下宽
十一、上小下大
十二、上大下小

第六节 尽态法
一、长
二、短
三、宽
四、窄
五、疏
六、密
七、小
八、大
九、偏
十、正

第七节 迎让法
一、互让
二、穿插
三、伸缩

第八节 呼应法
一、意连
二、形连

第九节 异形法
一、同画异态
二、同体异形
三、同字异体

第三章 章法
第一节 原则
一、气势连贯
二、虚实疏密
三、变化有致
四、着眼全局

第二节 要素
一、正文
二、款识
三、印章

第四章 创作
第一节 内容
一、新颖
二、健康
三、协调

第二节 幅式
一、直式
二、横式
三、小式
四、扇式
颜真聊楷书集字

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《中国书法教程 颜真卿楷书习字帖》的书籍的详细介绍，内容不包含该书籍本身的介绍，而是围绕其他相关或互补的主题展开，力求内容详实且自然流畅。 --- 魏晋风骨与盛唐气象：探寻中国古典书法艺术的源流与精粹 中国书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，其历史源远流长，是东方美学精神的集中体现。它不仅仅是一种书写工具，更是一种哲学思想、文化精神的载体。要真正理解书法艺术的深度与广度，我们必须将目光投向其发展历程中的重要节点，那些奠定了后世审美基调的关键时期与代表人物。 一、秦汉的奠基：从小篆到隶书的伟大转折 书法艺术的初步成熟，可以追溯到秦朝统一文字的“书同文”运动。秦代以来的篆书，特别是小篆，以其匀称、典雅的形态，确立了汉字的规范性。然而，真正为后世楷书的出现铺平道路的，是隶书的演变。 隶书的出现，标志着古文字向今文字的重大飞跃。它去繁就简，解除了篆书的象形意味，将圆转的笔画改为方折，形成了“蚕头燕尾”的独特笔势。这种转变，极大地提高了书写的效率，也孕育了朴拙雄健的审美趣味。在汉代碑刻中，我们能清晰地看到隶书从早期古朴到成熟庄重的风格演变。尤其在东汉，隶书达到了鼎盛，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，其风格的成熟与多样性，为后世书家提供了取之不尽的营养。 二、魏晋风度：行草书的勃兴与个体精神的觉醒 进入魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思想的兴盛，使得书法的审美趣味发生了深刻的变化。士大夫阶层开始强调个体的精神表达和生命体验，这直接催生了行书和草书的空前繁荣。 1. 行书的灵动：连接规范与写意 行书，介于楷书的端庄与草书的奔放之间，是最具实用性和艺术性的书体之一。西晋陆机的《平复帖》以其瘦劲秀雅的风格，展现了文人书法的精致。而东晋王羲之，则是中国书法史上公认的“书圣”。他的《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势流转自然，神采飞扬，达到了形神兼备的至高境界。研究王羲之的笔法结构与章法布局，是深入理解行书魅力的必经之路。 2. 草书的解放：笔意纵横，情致盎然 草书在此时期得到了极大的解放，逐渐从章草的隶意中彻底独立出来，发展出今草。张芝被称为“草圣”，他的笔法迅疾，体势连绵。后来的王献之在继承家法的基础上，开创了更加洒脱奔放的新风貌。这些早期草书，其用笔的提按顿挫、墨色的浓淡变化，都极大地丰富了书法的表现力。 三、唐代的规范与集大成：楷书的巅峰对决 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，文化艺术达到了前所未有的高度。书法艺术在继承魏晋精髓的基础上，走向了严格的规范化和多元化的发展，尤其在楷书方面，涌现出了群星璀璨的大家，形成了“唐楷”这一光辉的篇章。 唐楷的特点在于法度森严，结构严谨，笔力遒劲，极大地提升了楷书的实用性和审美性，成为后世习字的圭臬。 1. 初唐的奠基与欧阳询的险劲 初唐时期，楷书的规范化工作开始系统进行。欧阳询（欧体）以其“三十六法”，强调结构的精微变化，用笔瘦硬峭拔，结体险中求正，展现出一种内敛而刚劲的美感。他的楷书结构严谨，是学习楷书秩序感的绝佳范本。 2. 盛唐的雄强与颜真卿的博大 到了盛唐，书法风格趋于雄浑壮阔，与时代的精神高度契合。颜真卿（颜体）的出现，标志着楷书艺术的又一个高峰。颜体的特点在于用笔浑厚饱满，结构开阔舒展，气势磅礴，具有充沛的生命力和充实的力量感。他的作品，如《多宝塔碑》、《勤礼碑》，不仅是书法技艺的极致展现，更蕴含了儒家所推崇的忠义、仁厚之气。 3. 晚唐的典雅与柳公权的瘦劲 晚唐的柳公权（柳体）在继承颜体的基础上，力求超越。柳体以骨力洞达、清劲秀雅著称，结体匀称，笔画瘦硬遒劲，结构平稳端正，达到了一种精妙的平衡之美。 四、宋代的意趣与文人书风的兴起 宋代文人对前代的法度有所突破，更加注重个性的抒发和意趣的表达，形成了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的流派。 苏轼倡导“我书意造，独由心裁”，强调书写过程中心境的自然流淌；黄庭坚则以其长枪大戟、欹侧多变的独特风貌，极大地拓展了草书和行书的表现空间；米芾则以“刷字”闻名，追求潇洒自如、变化万千的节奏感。宋代书法，是书法从“工匠技艺”向“纯粹艺术”转化的重要里程碑。 五、元明清的传承与创新 元代赵孟頫提倡“复古”，强调楷书要回归晋唐的优美，其书风秀逸圆润，对后世影响深远。明代以“台阁体”为官方标准，但王铎、傅山等人的作品，则以狂放不羁的笔墨，展现了对传统技法的深度挖掘和大胆创新。清代碑学兴起，书家转而从汉隶和魏碑中汲取力量，使得碑帖融合成为新的潮流。 结语 中国书法艺术的魅力，正是在于其深厚的历史积淀和无穷的变化可能性。从秦汉的古朴到魏晋的灵动，再到唐代的典范，以及宋代的意趣，每一阶段、每一位大家的作品，都承载着那个时代的文化精髓和个人情怀。对这些经典体系的深入学习与辨析，是提升个人书法素养的必由之路。理解了这些脉络，才能更全面地把握书法艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对自学书法有点不抱希望，总觉得没有名师指点，光靠书本是很难有大的突破的。但是这本《中国书法教程》彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一个简单的字帖，更像是一位耐心的老师在手把手教你。作者对颜真卿楷书的理解非常深刻，不只是形似，更注重神韵的传达。书里对笔法的力度变化、墨色的浓淡干湿都有独到的见解，这些都是我以前看其他资料时忽略的细节。我特别喜欢它讲解结构的部分，把一个复杂的汉字拆解成几个基本单元，告诉你如何平衡重心，如何安排疏密，让我的字看起来一下子就“立”起来了。我现在每天都会花时间对着书里的解析多看几遍，体会那种“颜筋柳骨”中的“筋骨”是如何形成的。这种深入骨髓的指导，让人感觉学习过程非常扎实，不是那种浮于表面的练习。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和用色简直是教科书级别的典范。在学习书法时，视觉体验是非常重要的因素，而这本《中国书法教程》在这方面做得无可挑剔。范本的清晰度极高，即便是细微的飞白和枯笔都能被清晰地捕捉到，这对于学习者模仿笔触的细节至关重要。更棒的是，它似乎非常注重学习的连续性，每一页的内容衔接都非常自然，不会让人感觉突兀。比如，它会先展示完整的字帖，然后紧接着就给出针对性的练习建议，指出常见的错误并提供修正方法。这套教程的实用性体现在每一个细节里，它充分考虑了自学者在没有老师指导时可能遇到的所有障碍。我现在已经把这本书作为我日常练习的蓝本，感觉自己的审美层次都在被这本书无形中提升着，写出来的东西不再是生硬的描摹，而是有了自己的理解和温度。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上颜体，我尝试了好几本字帖，但总觉得要么是过于陈旧，讲解跟不上现代人的学习习惯，要么就是印刷质量太差，根本看不清笔锋的走势。直到我拿到了这本《中国书法教程 颜真卿楷书习字帖》，才算找到了真爱。这本书的装帧设计就显得很专业，纸张的厚度适中，手感很好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。内容上，它对颜体的“蚕头燕尾”处理得非常到位，尤其是在转折处的提按顿挫，书上都有非常直观的示意图。我感觉作者是真正理解学习者的困惑，他们把那些看似玄妙的书法理论，用最直观、最易懂的方式呈现了出来。现在我的书桌上，这本书几乎成了我的“圣经”，每天不看几页就觉得手痒。对于想真正掌握颜真卿楷书精髓，并希望长期坚持下去的人来说，这套教程的系统性和实用性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有一定书法基础，但想深入挖掘颜真卿楷书独特韵味的进阶学习者来说，这本书的价值无可估量。它没有把时间浪费在基础笔画的反复强调上，而是直接切入了颜体最具代表性的结构特点和气势的把握。我最欣赏的是它对“雄浑”、“厚重”这些抽象概念的具体化描述。例如，它会讲解如何通过中锋行笔来营造字体的内部力量感，以及如何在字与字之间形成一种内在的联系和呼应，构建出一种宏大的气场。我将我以前写的颜体和现在对比，发现以前的字只是形似，而现在则开始有了“骨力”。这本书不仅是字帖，更像是一本关于颜体审美哲学的入门读物。如果你已经厌倦了千篇一律的描红本，渴望在技术层面和精神层面都有所提升，那么这本书提供的深度解析绝对能满足你对高阶学习的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是初学者的救星！我自从开始临摹以来，感觉自己的字进步神速，完全没有想到自己能达到这个水平。书里对每个笔画的起笔、行笔、收笔都有非常细致的图解和讲解，不像其他一些教程，光有范本，学起来云里雾里。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基本的点、横、竖开始，循序渐进地过渡到复杂的结构和章法。我记得我刚开始写字的时候，写出来的字总是松松垮垮，没有精神，但跟着这本书的步骤一步步来，慢慢地就找到了那种沉稳、内敛的感觉，那种颜体的气韵也渐渐能体会到了。而且，纸张的质量非常好，墨水洇得不多不少，非常适合反复练习。对于想系统学习楷书，特别是颜体精髓的人来说，这本书绝对是物超所值，强烈推荐给所有对书法有热情的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

每次都买一堆东西，太多了一个个写真是累坏人。统一评价，东西都不错，比超市便宜，送货到家。满意满意。

评分☆☆☆☆☆

本来就是凑单的东西，就不说什么了

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

搞活动就是实惠，搞活动就是实惠

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，价格也很公道，值的购买！

评分☆☆☆☆☆

字帖不错，用来练字也很好。

评分☆☆☆☆☆

书很快就收到了。练起来看看怎么样，入门刚学，磨磨性子，呵呵

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

这个买的父亲的，他越写越高兴?