这本书的封面设计就带着一种沉郁的气息,那种深邃的蓝和偶尔闪现的灰白色调,仿佛在诉说着一个关于失落与坚韧的故事。我记得我拿到这本书的时候,是在一个秋日的午后,阳光透过窗户斜斜地照进来,我被书名吸引,忍不住翻开了第一页。这本书的文字像是雕刻出来的,每一个词语都有着自己的重量和纹理,读起来既有抚慰人心的力量,又带着一种难以言喻的疼痛感。作者的笔触非常细腻,她似乎能捕捉到那些最微小、最容易被忽略的情感波动,并将它们放大,让读者感同身受。我读到一些关于自我认知和接受不完美的部分时,深有感触,感觉就像是作者在我的内心深处开了一扇窗,让我看到了自己一直以来都不愿面对的阴影,但同时又给了我一束光。整本书的节奏把握得极好,有起伏,有沉寂,让人在阅读的过程中,仿佛也经历了一场内心的洗礼。它不是那种快餐式的阅读体验,需要你沉下心来,慢慢品味,去体会字里行间蕴含的复杂情感。
评分这本书的装帧设计和内页排版也值得称赞,它体现了一种对阅读体验的尊重。内文的留白处理得恰到好处,给人一种呼吸的空间,让读者不至于在密集的文字中感到窒息。从内容上来说,作者的叙事视角非常独特,她似乎能同时站在局内人的激情和局外人的清醒之中审视一切。书中对于“时间感”的处理尤其令人印象深刻,有些章节的推进慢到仿佛凝固,仿佛每一个瞬间都被拉长到永恒;而另一些段落则一笔带过,留给读者巨大的想象空间。我被书中对“接纳”主题的探讨所打动,这不仅仅是接受外界的评判,更是对自身内在矛盾与不完美的一种深刻的拥抱。这本书更像是一面镜子,清晰地映照出我们每个人在面对生命重大转折时,那种复杂、矛盾又真实的心灵图景。它是一部值得反复品读的佳作,每一次重读都会有新的领悟。
评分我被这本书中那种对“存在”的哲学追问所深深吸引。它探讨的议题非常宏大,但叙述却始终扎根于最微小的个人经验之中,这种“以小见大”的处理方式,让那些形而上的思考变得触手可及。书中的语言有一种独特的音乐性,即便是描述最沉重的场景,读起来也有一种奇异的韵律感,仿佛是为某种悲剧谱写的挽歌,旋律优美却又让人心碎。我发现作者在构建人物关系时,采用了非线性的手法,很多时候,我们是通过碎片化的信息来拼凑出人物的全貌,这种不确定性恰恰反映了现实生活中的复杂和不可知。这本书的价值在于,它提供了一种看待创伤和脆弱的新视角,它不是教你如何“战胜”痛苦,而是教你如何“带着”痛苦前行,如何将那些看似负面的经历,转化为生命力的一部分。这是一种非常成熟且充满力量的生命哲学。
评分坦白说,这本书的阅读门槛不算低,它不像市面上那些轻松愉快的读物,它需要读者投入相当的专注度和情感能量。我感觉作者是一位对生活有着深刻洞察力的艺术家,她没有用任何煽情或戏剧化的手法来刻意渲染痛苦,而是选择了一种近乎冷静的叙述方式,这种冷静反而更具有穿透力。书中的意象运用非常出色,那些反复出现的自然景象,如风、水、石,都带着强烈的象征意义,与人物的命运紧密交织。我尤其喜欢其中关于“记忆的重量”的探讨,作者描绘了记忆如何塑造我们的身份,以及我们如何学着与那些沉重的过往和解。这本书的后劲很足,合上书后很长一段时间,书中的场景和人物的对话还会不断在我脑海中回响。它不是一本读完就束之高阁的书,而更像一位老朋友,在你需要的时候,会时不时地提醒你一些深刻的真理。
评分初读此书,最大的感受是其叙事的张力,那种如同暗涌的潮水,看似平静,实则蕴含着巨大的力量。作者构建了一个非常独特的叙事空间,在这个空间里,时间仿佛被拉伸和扭曲,过去、现在和未来的界限变得模糊不清。我特别欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与爆发之间的平衡。有些段落的语言极其简练,却能在一瞬间击中要害,让人呼吸为之一窒;而另一些地方,她又会用近乎诗歌的散文笔法,描绘出一种宏大而又私密的景象。读这本书的过程,对我来说更像是一场深入的对话,我时常会停下来,合上书本,在脑海中与书中的人物进行无声的交流。这本书的结构非常精巧,像一个多面的棱镜,从不同的角度折射出同一个主题的不同侧面,每一次阅读,似乎都能发现新的层次和意涵。它迫使你去思考,什么是真正的失去,什么是真正的拥有,以及我们是如何与自己的“残缺”共存的。
评分想要丁祥衣服虚脱吐槽吐槽题题gixwtz
评分好!
评分正版书,包装和内页都没问题。本书主要写作者查病,看病,诊治的过程,其中还介绍了该病的防治和饮食护理等专业问题。提醒女士们呵护身心健康。
评分比较了李春的《西方美术史》教程和德比奇等人著的《西方艺术史》,就是贡布里希给我的收获最大。也难怪会有出到十六版,要不是他在1995年过世,我们还会看到他最新的补记呢。李春的是典型美院式的教材,用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件,而对于艺术本身并不能给人以直接明了的概念,到底为何艺术家用不同的表现手法来表达同一题材,这之间有什么内在的联系,很遗憾,我们读不出来。另外,对于一部艺术史,不欣赏原画来评价本来已是很空洞的,复制品或许能有助于我们了解艺术的部分美,虽然它已失去太多原画的东西,然而让我们从一副连色彩也没有的复制品中去揣摩作者所说的威尼斯画派善于用色,这是很考验我们的想象力的。甚至有时候连黑白的复制品也没有。 据说是徐悲鸿之子的徐庆平,他翻译的三位不同国籍作家的艺术史倒是有些看头,至少能让我们抛开烦人的唯物史,略揽风格的变迁。但毕竟一本30元的艺术史大概也只能简略到这种地步,比起李罗列的那一个个艺术家及其一副副作品来,德比奇等人对具有代表性的画作或建筑或雕塑进行全面透彻的分析是非常成功的。 回过头来才评价这本我喜爱的《艺术的故事》,大概是名称的原故,一提起什么什么的故事,在我们的印象中,似乎都是给那些对某方面有兴趣了解而不要深入研究的业余爱好者提供的入门书籍。这或许也就降低了他在中国专业美院的价值,然而他的确是非常好的书,不论是对专业还是非专业人士——如果现在还有这种区分的话。 1.他首先避免了没有图的评述,这是他故意如此,见其序。而且他不是孤立的在某章节为了叙述时才配以图,更重要的是,很多图都具有了历史意义,用后来画家的作品与前人的比较分析,这是本书的一个特色。 李春的是典型美院式的教材,用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件,而对于艺术本身并不能给人以直接明了的概念,到底为何艺术家用不同的表现手法来表达同一题材,这之间有什么内在的联系,很遗憾,我们读不出来。另外,对于一部艺术史,不欣赏原画来评价本来已是很空洞的,复制品或许能有助于我们了解艺术的部分美,虽然它已失去太多原画的东西,然而让我们从一副连色彩也没有的复制品中去揣摩作者所说的威尼斯画派善于用色,这是很考验我们的想象力的。甚至有时候连黑白的复制品也没有。2.他关注的不是政治经济如何变迁,虽然这是艺术家生活的时代背景,作者只是掠过,除非这种背景真正成了影响艺术发展的重大事件,如法国大革命对艺术家的影响。他所关注的是艺术家在不同时期所需要面对的问题,以及艺术家们为这些问题而探索的解决之道。如说道意大利文艺三杰对乔托和马萨乔在用透视法表现人物立体效果时却显得僵硬的问题作出了各自的探索。3.对于某个艺术家或流派尽量的抛弃偏见,进行客观的描述。这比把艺术史当作进步的历史观念或者先入为主的把艺术的最高真理看作是反映现实的唯物史观从而厚此薄彼的人要更像是个学者。比方李春的艺术史对于被认作是“现实主义”画家的格列柯、卡拉瓦乔等人作了专题进行介绍,而把普桑和洛兰放在一节。 总之,这本书让我们如何真正从艺术的角度去看艺术,去看大师们的作品,去透析引起后现代主义对艺术进行的种种离奇的探索的背后的历史。
评分good
评分香港作家西西的作品一直评价颇高,今日终于有缘一读
评分二十世纪已经进入尾声,在这科技发达的时代,癌症却愈来愈猖獗,患上癌症的人不断递增,而且病龄下降到令人惊畏的数字。你会是个正在求学的青少年么?你说:我才十六岁,担心什么呵。告诉你好了,去年我知道的一名乳癌病人,只有十二岁。乳癌是难以预测的病,发觉的时候,多半已形成肿瘤,我们女性珍之重之的乳房,就不得不割爱,而且从此走不出死亡的阴影。不过,乳癌仍是癌症里不幸中之大幸,因为它有明显的征象,可以割治,也可以预防。小心饮食对我们大有裨益,先进的医学也可以拯救我们,使我们得以继续存活相当长的时间。《哀悼乳房》要说的是这方面的事,是为了帮助你而写的:不是从一个专家的角度,而是以病人的身份,写她治疗的过程、病后的种种反省。早些时,一位久没联络的朋友看到这书断断续续发表的篇章,开始检查自己的身体,竟也因此发现了乳癌。幸好发现得早;这种病,时间是治疗的关键。如果读者读了这本书,也开始关心健康,留心身体发出的种种信号,那么,这本书就有了动笔的理由。
评分又或者,站在书店里的你是一位男子,你会笑着说:乳癌是女人的事,和我有什么相干呀。对不起,你弄错了,乳癌一如太阳,既临照女性,也临照男性;而且一旦发现,还相对的要严重些。人不是孤岛,你这位男子,当然会有母亲、姊妹,还会有妻子,或者恋人,如果你的另一半患了乳癌,你将怎样呢?你的态度表现了你个人的情操、水平,但我想,我们对癌症感到恐惧、逃避,主要是由于我们的无知。坚持无知,也是一种无可救药的疾病。
评分我喜欢她对生活的细致观察和热忱良善。当年读黄碧云《失城》以后再读西西的《我城》,一个香港,可以有完全不同的故事。我从来偏爱黄碧云式的残忍,但如果这世上都是黄碧云的故事,未免恐怖绝望,我们必将在杀戮与血泊的地狱中不得轮回。
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