具体描述
内容简介
《大学书法教材·中国书法发展史》介绍了中国书法，在世界文化中，是一颗璀璨的明珠。中国书法是世界上少数一种由文字演变而成的艺术，源远流长，光耀千古，凝聚着传统文化精髓，闪耀着独特的艺术光芒。在五千年的文化中，积淀下来的，是宝贵的文字艺术。《大学书法教材·中国书法发展史》为“大学书法教材”系列之一，主要介绍了法的渊源与早的书法形态；书写——走向书法的一步；书法艺术的自觉；书法自觉时代的民间书系——写经与刻石；立法与抒情；尚意书风的时代；书法的复古主义思潮等知识。
内页插图
目录
第一章 书法的渊源与最早的书法形态第一节 文字的起源与书法
第二节 甲骨文书法的风格演变
第三节 金文书法的风格分类
第二章 书写——走向书法的第一步
第一节隶变
第二节 战国秦汉时期的简牍
第三节 战国秦汉时期的刻石
第四节 汉碑源流及风格类型
第五节 草书与张芝
第三章 书法艺术的自觉
第一节 书体演变与章草
第二节 真书与钟繇
第三节 两晋文人书法流派
第四节 二王与尚韵书风
第五节 南朝文人书法
第四章 书法自觉时代的民间书系——写经与刻石
第一节 魏晋的写经
第二节 北朝石刻的兴盛及其原因
第三节 南北碑风格分析
第五章 立法与抒情
第一节 隋唐书法的总体把握
第二节 唐代书风的孕育
第三节 唐代书法的多元趋向
第四节 由多元向两极的归并和拓展——立法与抒情
第五节 两极对峙的消解
第六章 尚意书风的时代
第一节 序说：五代书法中的杨凝式
第二节 宋初尚意书风的酝酿和准备
第三节 尚意书风的崛起
第四节 尚意书风的流变与转换
第七章 书法的复古主义思潮
第一节 赵孟频与复古主义思潮
第二节 帖学的沉滞与士大夫的复古
第三节 董其昌——复古主义流变的殿军
第八章 走向表现
第一节 乱头粗服的杨维桢书法
第二节 书林侠客·八法散圣
第三节 表现主义大师群
第九章 帖学的衰微与碑学的兴起
第一节 碑学书法产生的时代背景
第二节 清初帖学的衰微与唐碑的盛行
第三节 清代碑学的兴起
第四节 碑学发展的三个阶段
中国书法史年表（简编）
精彩书摘
柳公权出身官宦之家，父柳子温曾为温州刺史，兄柳公绰曾为河东节度观察使，所以“公权初学王书，遍阅近代笔法”，乃能“体势劲媚，自成一家”，成为晚唐鹤立鸡群的杰出书家。柳公权以楷书名世，从渊源上论，“柳体”楷书，出于颜真卿，兼收欧阳询的峻劲，虞世南的圆融，褚遂良的疏朗，以方拓峭险，别开生面。从形式上看，“柳体”楷书是与颜真卿《多宝塔碑》等一脉相承的“官楷”，而与“颜体”特征明显的《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记碑》等则相距较远。朱长文《续书断》以为柳书“不及颜之体局宽裕”，实质上指出了颜书有较多的个人写意色彩。而柳书则局限于书写之上，谨慎、精到，缺乏个人的写意色彩。康有为《广艺舟双楫·余论第十九》以为“鲁公书无体不有”，其楷书面目前后变化多样，而柳体用一以贯之的做法相对立。其实，颜楷是在唐代官楷基础之上的升华，柳楷则是对官楷的进一步追索和加深，两者都从“官楷”出发，但选择了两个不同的发展方向。
当然，盛中唐之时的颜真卿《多宝塔碑》等已对唐代官楷作了较典型的展示和总结，但这个总结在尚未能够建立与汉字字形的严密的、独立的联系；尚未脱尽北齐地域书风的影响之时，便转向了具有颜体特征的风格化道路。而柳体楷书是在既有的官楷道路上，将汉字书写的形式精确到了无以复加的程度：比如其代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》，其点画用笔，细腻精到，笔画形态的任一细微之处，皆与汉字的书写密切相关；其间架结构，中心攒聚，四边伸张，每一字又因具体情形而略有不同。它比颜体《多宝塔碑》更严格、更精到、更灵活，但较之颜体风格定型后的诸作，又呈现出相对的平稳坦实来。“官楷”本是通俗化的千人一面的实用书写，很难表现个人面目，而柳公权则将这样的楷书写得精确独到，并由此确立了个人风格——“柳体”楷书在晚唐书坛走向衰落的总趋势中，及时总结了唐代的楷书技法，并创造出了具有个性风格的新的楷书范式，使唐书尚法的风气不至于坠弱，且也为后人的学习提供了又一原型，仅此而论，他在唐代书法史上具有重大意义。
晚唐书家在楷法上的代表，是柳公权。而在抒情方面的代表，则有以怀素首开风气的禅僧草书家，如高闲、警光、亚栖等等，遍于晚唐的相关书法史料、以禅僧书家为中心的草书诗，竞有好几十首，其中对他们的草书书法创作情态、创作步骤与创作效果，有着非常出色的描述。
用户评价
这本书在选取范例和配图上的用心程度，绝对是超乎想象的。我特别注意到，它并非只是简单地选取了那些“标准”的、耳熟能详的作品进行展示，而是穿插了大量在一般教材中难得一见的、具有代表性的侧重性碑刻或墓志铭。这种选择极大地拓展了我们对某一时期书法面貌的认知广度。举个例子，在讨论唐代楷书时，书中对欧阳询、虞世南、褚遂良三家的比较分析，不仅仅停留在结构和用笔的表层，而是深入挖掘了他们各自的书写哲学，这种层次感是非常难得的。更让人惊喜的是，配图的注释详尽且精准，除了常规的朝代、作者信息外，还经常会标注出该作品在书法史上的独特贡献或某一特征的精妙之处，让读者在欣赏之余，不至于因为缺乏专业引导而流于表面。可以说，每一次翻阅，都像是在进行一场由顶级专家全程陪同的艺术品鉴赏之旅，收获远超预期。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那沉稳又不失雅致的气质深深吸引了。纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，很有分量，这让我在翻阅时感觉非常舒适，也彰显了出版方对内容本身的尊重。封面采用的材质和配色也十分考究，那种墨韵的晕染效果，仿佛能让人直接感受到宣纸上笔墨的气息。内页的排版布局更是体现了极高的专业水准，字体的选择、行与行之间的间距、以及留白的处理，都拿捏得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又在美学上达到了极高的境界。尤其是那些精选的历代碑帖图片，清晰度高得惊人，即便是那些年代久远的拓本，其细节纹理也能被清晰捕捉，这对于我们这些深入研究古代书法的爱好者来说，无疑是提供了极大的便利。整体来看，这本书在制作工艺上的投入，绝对是物超所值的，它不只是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻阅都能带来一种心灵上的愉悦和对传统美学的再认识。
评分从教学实践的角度来看，这本书的实用价值也得到了极大的体现。作者显然对现代书法教学中遇到的痛点有着深刻的洞察。它并没有将历史知识与临摹技巧完全割裂开来，而是在讲述完某个阶段的风格特征后，会非常自然地过渡到如何将这些历史经验应用到当下的练习中。比如，在解析汉隶的雄强之美时，书中穿插了一些关于如何调整手臂悬肘力度以模拟古人笔意的实用建议，虽然篇幅不长，但点到为止，非常精妙。这使得这本书不仅仅是一本历史读物，更像是一本“以史为鉴，指导实践”的工具书。对于那些希望自己的临摹能更具“古意”和“神韵”的学习者来说，书中那些不经意的、却又掷地有声的技法提示，其价值堪比一堂大师课。它成功地架起了“知其然”与“知其所以然”之间的桥梁，真正做到了知行合一的教学理念。
评分阅读完这本书后，我最大的感受是，它提供了一个看待中国文化整体面貌的绝佳切入点。书法艺术的发展，从来都不是孤立的，书中通过对不同时期文化、哲学、乃至社会制度变迁的穿插论述，清晰地展现了“笔墨当随时代”的深刻内涵。比如，它在讲述宋代尚意书风时，将当时的理学思潮和文人阶层对个性的推崇紧密结合，使得苏轼、黄庭坚的恣肆挥洒变得顺理成章，充满了时代必然性。这种宏大的历史视野，让读者在学习具体笔法之前，就已经对该阶段的书法精神有了基础性的认知。这种将艺术史置于整个中华文明发展大背景下去考察的做法，极大地提升了阅读的深度和广度，让人在感叹古人技艺之高超的同时，更能理解其背后的精神追求。这本书，无疑是拓宽了我们对中国传统文化认知的边界，其价值远远超出了单一学科的范畴。
评分我对这本教材的编撰思路感到由衷的赞叹，它完全打破了我对传统书法教学书籍那种刻板、说教式的印象。作者的叙述方式极其生动，仿佛不是在讲解枯燥的史实，而是在引导我们穿越时空，亲身经历中国书法艺术的每一次重大变革。书中对不同历史时期书家风格演变脉络的梳理，逻辑性极强，没有那种生硬的年代划分，而是巧妙地将技术革新与时代思潮结合起来。例如，它在阐述魏晋风度时，不仅描述了笔法的变化，更深入剖析了士族文化对书风解放所起到的推动作用，这种跨学科的视野令人耳目一新。而且，书中对于一些关键转折点的论述，比如从篆隶到楷书的过渡，处理得非常细致入微，不是简单地罗列字帖，而是通过对比分析，揭示了书体功能性转变背后的深层原因。这种深入浅出的讲解方式，使得即便是初涉书法历史的新手，也能轻松跟上节奏，并对中国文字之美的演化历程产生浓厚的兴趣和深刻的理解。
评分书到用时方恨少，事非经过不知难。 养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。 其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！ 高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。 当我看到[SM]的标题时，我就决定买下来，[ZZ]的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！[BJTJ][NRJJ][QY]从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说：“最淡的墨水，也胜过最强的记忆。”所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己：身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好： 当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。 若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字，读者若真正读懂了作者，他们就成为了知己－－读书更像是一种交谈，被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚，只要一个小小的空间，捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。 不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事，当你的视线与文字相遇时，就是一种缘分。因为真心，没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的：“我是为了我的心。”读书也是为了自己的心。抛却了世俗的虚伪，生命充实，快乐。 闲坐无事时，总爱幻想坐拥书城的感觉。索性用我的画笔描绘幸福的未来：一个绝美的室外桃园，梧桐飘飞，满地金黄。一切爱书的人，可以在此读书品茗，谈书及书里书外的世界。于是，书使人心中有梦；于是，人间有爱。
评分一艘客轮，从智利出发，前往复活岛。
评分大学书法教材：中国书法发展史毫无疑问这是一本好书，京东送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多”这是自古以来人们的共识.每一个人要想在知识的山峰上,登得越高,眼前展现的景色越壮阔,就要拥有渊博的知识.知识是人类通向进步文明和发展的唯一途径.书是前人劳动与智慧的结晶.它是我们获取知识的源泉.我们要让自己变得聪明起来,必须多读书,读好书. 读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧 读书不仅可以使我们开阔视野，增长知识，培养良好的自学能力和阅读能力，还可以进一步巩固课内学到的各种知识,提高我们的认读水平和作文能力,乃至对于各科学习,都有极大的帮助。 我们的知识体系是通过课内外的自主学习而逐渐建立起来的。读书是搜集和汲取知识的一条重要途径。我们从课堂上掌握的知识不是很具体和容易理解的，需要再消化才会吸收。大量的阅读，可以将自己从课内学到的知识，融汇到从课外书籍中所获取的知识中去，相得益彰，形成“立体”的，牢固的知识体系，直至形成能力。 读书不仅对我们的学习有着重要作用，对道德素质和思想意识也有重大影响。“一本好书，可以影响人的一生。”这句话是有道理的。我们都有自己心中的英雄或学习的榜样，如军人、科学家、老师、英雄人物等。这些令我们崇拜或学习和模仿的楷模，也可以通过阅读各类书籍所认识。我们在进行阅读时，会潜意识地将自己的思想和行为与书中所描述的人物形象进行比较，无形中就提高了自身的思想意识和道德素质。 苏联著名教育家苏霍姆林斯基说得好：“如果学生的智力生活仅局限于教科书，如果他做完了功课就觉得任务已经完成，那么他是不可能有自己特别爱好的。”每一个学生要在书籍的世界里，有自己的生活。把读书，应视为自己的乐趣。 有的同学可能会说：功课那么多，作业要完成，那有时间看书？其实只要你肯挤时间来读书，就不愁没有时间。就像大文学家鲁迅先生说的： “时间就像海绵里的水，只要你愿意挤，总是有的。”他自己就是把大家喝咖啡、谈天的时间，用在了学习上。最终鲁迅写出了许多好文章，取得了举世瞩目的伟大成就。我们可以用午休、放学做完功课以后、节假日等点滴时间来读书。每天一小时，积少成多，积沙成塔。 同学们：“同沐四季风,共享读书乐”让我们与书交朋友吧！让读书之花，盛开四季校园。
评分看起很涩，看得很慢，当了解，不错
评分第一节 教学说明
评分还剩下几个项目，我不想再做了，匆匆离开了体检中心，给季风打了个电话，说我有急事儿，先离开了。
评分有助于基本了解书法发展历史
评分唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生颜勤礼碑新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
评分中所少有.其内容为:周王告诫盂(人名),殷代以酗酒而亡,周代则忌酒而兴,
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