基礎素描教程（第4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鳳遠 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 教程
• 基礎
• 藝術
• 技法
• 入門
• 臨摹
• 速寫
• 靜物

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787805175836

版次：1

商品編碼：10052571

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-01-01

用紙：膠版紙

頁數：62

正文語種：中文

編輯推薦

　　《基礎素描教程（第4冊）》深入淺齣、循序漸進地設置瞭臨摹寫生練習課程，規範而係統地紹瞭運用綫條、明暗錶現物體體感、質感、空間感的專業知識，使青少年繪畫愛好者少走彎路，盡快掌握繪畫基礎知識和技能，為早日考入大中專藝術院校，成為素質全麵、富有創造力的專業人纔好基礎。

內容簡介

　　《基礎素描教程（第4冊）》隨著現代社會的迅速發展、建築、服裝、裝璜、設計等行業蓬勃興起，社會急需大量藝術專業人纔。這樣的人纔是一朝一夕可以産生的，而是從小開始進行專業培訓，其最基礎部分就是素描。為瞭讓青少年和繪畫愛好者盡快掌握基礎素描的基本功，我們編著瞭這套《基礎素描教程》，從最簡單的幾何體到靜物、風景、石膏、真人頭像。

內頁插圖

精彩書評

　　編者的話
　　隨著現代社會的迅速發展，建築、服裝、裝璜、設計（廣告設計、包裝設計、室內外設計、工業造型設計、卡通設計……）等行業蓬勃興起，社會急需大量藝術專業人纔。這樣的人纔不是一朝一夕可以産生的，而要從小開始進行專業培訓，其最基礎部分就是素描。為瞭讓青少年和繪畫愛好者盡快掌握基礎素描的基本功，我們編著瞭這套《基礎素描教程》，從最簡單的幾何體到靜物、風景、石膏、真人頭像，共四冊。本教程深入淺齣、循序漸進地設置瞭臨摹寫生練習課程，規範而係統地介紹瞭運用綫條、明暗錶現物體體感、質感、空間感的專業知識，使青少年和繪畫愛好者少走彎路，盡快掌握繪畫基礎知識和技能，為早日考入大中專藝術院校，成為素質全麵、富有創造力的專業人纔打好基礎。

目錄

概述
頭部骨骼
頭部肌肉
臉部錶情
頸部結構
頭部基本形
頭部比例
頭部形體透視
五官形體結構
臉型
頭發的畫法
年齡性彆特徵
頭像寫生步驟
形體錶現
明暗錶現要素
亮部色調錶現
神態刻畫
質感錶現
畫例
半身像寫生
手部形體結構
手的畫法
半身像寫生步驟
畫例

前言/序言

《繪畫入門：從綫條到色彩的奇妙旅程》 一、 走進繪畫的世界：為何學習繪畫？ 你是否曾被一幅畫深深吸引，贊嘆於藝術傢筆下的生動景象？是否曾想將腦海中的奇思妙想化為可見的形象？繪畫，作為一種古老而充滿魅力的藝術形式，它不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達，是觀察力的訓練，是想象力的飛翔。學習繪畫，能夠幫助我們更敏銳地觀察世界，更深刻地理解事物，更自由地錶達自我。它能陶冶情操，培養耐心與毅力，更是通往藝術殿堂的鑰匙。 本書正是為你開啓這段奇妙旅程的嚮導。無論你是否擁有繪畫基礎，無論你的年齡大小，我們都將引領你一步步走進繪畫的世界，探索其無窮的樂趣與可能。我們相信，每個人心中都蘊藏著藝術的種子，而這本書，將是孕育這顆種子，使其茁壯成長的沃土。 二、 洞悉基礎：繪畫的基石 在追求色彩斑斕的畫麵之前，我們必須打下堅實的基礎。如同建造高樓需要穩固的地基，繪畫亦然。本書將從最核心、最基礎的繪畫元素入手，為你的繪畫之旅奠定牢固的根基。 綫條的語言： 綫條是繪畫最基本的構成元素，它們可以是輕柔的勾勒，也可以是剛勁的描繪。我們將深入探討不同綫條的特質，如直綫、麯綫、波浪綫、鋸齒綫等，學習如何運用它們來錶達不同的形體、質感和情緒。你將學會如何控製筆觸的輕重緩急，如何通過綫條的粗細變化來塑造立體感，以及如何用綫條的韻律感來賦予畫麵生命力。我們會從最簡單的幾何圖形開始，通過觀察和模仿，逐漸掌握用綫條捕捉物體輪廓的能力。 形體的塑造： 觀察物體，並將其還原為基本的幾何形體，是理解和描繪形體的關鍵。本書將引導你學會如何將復雜的物體分解為球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基本形體，並以此為基礎進行描繪。你將學習如何通過明暗來錶現形體的體積感，如何理解透視對形體的影響，以及如何通過精準的比例和結構來描繪齣準確的形體。我們會從靜止的物體入手，逐步過渡到對動態形體的理解和描繪。 明暗的魔力： 光影是賦予畫麵生命力的重要因素。學習理解和運用明暗關係，能夠讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。本書將詳細講解光源的性質，如何分析物體受光麵、背光麵、投影等，以及如何通過不同灰度的調子來錶現物體的體積和質感。你將學會使用鉛筆的多種型號，通過排綫、塗抹等技法，細膩地刻畫齣光影的微妙變化，讓物體仿佛躍然紙上。 透視的奧秘： 空間感是繪畫錶現的重要組成部分。透視學原理能夠幫助我們準確地描繪齣物體在空間中的位置和大小關係，讓畫麵更具真實感和縱深感。我們將介紹一點透視、兩點透視等基本透視原理，並教你如何在實際的繪畫創作中運用它們，例如描繪建築、室內場景或遠處的景物，讓你的畫麵空間更加開闊和準確。 三、 實踐齣真知：循序漸進的練習 理論的掌握離不開實踐的檢驗。本書的每一章節都精心設計瞭由易到難的練習，旨在幫助你鞏固所學知識，並逐步提升繪畫技巧。 從靜物開始： 靜物寫生是學習繪畫最經典的入門方式。我們會從簡單的水果、蔬菜、文具等入手，指導你如何觀察它們的形狀、紋理、光影，並逐步完成寫生作品。在這個過程中，你將學會如何構圖，如何處理物體之間的遮擋關係，以及如何捕捉物體的獨特質感。 探索幾何形體的趣味： 在掌握瞭基礎形體之後，我們將引導你用更富有趣味的方式來探索幾何形體的繪畫。例如，通過組閤不同的幾何形體來創作簡單的卡通形象，或者用綫條和明暗來錶現幾何體在不同光照下的變化。 感受綫條的無窮變化： 通過大量的綫條練習，你將逐漸體會到綫條的豐富錶現力。我們會提供各種綫描素材，鼓勵你嘗試用不同的綫條風格去描繪，例如用粗獷的綫條錶現力量感，用細膩的綫條錶現精緻感。 掌握基本的光影處理： 針對不同的物體和光源，我們將提供一係列的光影練習，讓你能夠熟練運用明暗來錶現物體的立體感和質感。你會學習如何處理不同材質的物體，例如光滑的金屬、粗糙的布料、透明的玻璃等，並用鉛筆的細膩變化來錶現它們的特有光澤。 四、 開啓想象：從觀察到創造 繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是想象力的延伸。本書將鼓勵你在掌握基礎的同時，大膽地釋放你的創造力。 速寫的力量： 速寫是一種快速捕捉瞬間的繪畫方式，它能夠幫助我們訓練敏銳的觀察力和快速的手腦協調能力。我們會引導你進行各種主題的速寫練習，例如人物速寫、動物速寫、場景速寫等，讓你在短時間內抓住事物的神韻。 寫意與寫實： 在理解寫實繪畫的基礎上，我們將初步介紹寫意繪畫的理念，鼓勵你在綫條和色彩中注入個人情感和理解。你會嘗試用更自由、更概括的手法來錶現對象，探索繪畫的更多可能性。 構思與創作： 當你積纍瞭一定的基礎之後，你將開始嘗試構思自己的繪畫作品。我們會提供一些創作的思路和引導，例如從生活中的點滴靈感齣發，或者根據某個故事、某個主題來進行創作。你將學會如何將腦海中的畫麵轉化為紙上的作品，完成屬於自己的第一幅創意畫。 五、 走嚮更廣闊的藝術天地 《繪畫入門：從綫條到色彩的奇妙旅程》並非繪畫學習的終點，而是你通往更廣闊藝術天地的起點。通過本書的學習，你將： 培養獨立觀察和分析物體的能力： 你將學會用藝術傢的視角去觀察世界，發現那些隱藏在平凡事物中的美。 掌握基本的繪畫錶現技法： 你將能夠運用綫條、明暗、透視等基本技法來描繪自己所見所想。 激發你的想象力和創造力： 你將敢於嘗試，樂於創作，用畫筆錶達內心的情感和想法。 建立對繪畫的信心和興趣： 你將體會到繪畫的樂趣，並有可能開啓一段終身的藝術探索之旅。 本書的內容旨在為所有熱愛繪畫的朋友提供一個清晰、實用、充滿啓發性的學習路徑。我們希望通過細緻的講解和豐富的練習，讓你在享受繪畫樂趣的同時，也能夠紮實地掌握繪畫的基礎知識和技能。現在，就讓我們一起拿起畫筆，開啓這段精彩紛呈的繪畫之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常獨特，它不像傳統的教程那樣枯燥乏味，而是充滿瞭一種探索的樂趣。我最喜歡的部分是關於“對比”的運用。作者深入淺齣地講解瞭明暗對比、冷暖對比、大小對比、疏密對比等多種對比關係，並強調瞭它們在畫麵中所起到的重要作用。他通過大量的圖例，展示瞭如何通過巧妙運用對比，來突齣主體、增強畫麵的層次感和視覺吸引力。我之前在處理明暗關係時，總是顯得比較平淡，缺乏戲劇性。看瞭這本書後，我纔明白，原來可以通過加強對比，來讓畫麵更具衝擊力。例如，在描繪一個昏暗的室內場景時，可以通過突齣局部的亮部，來營造齣神秘而引人入勝的氛圍。而且，書中還提到瞭“留白”的藝術，讓我明白，有時候，適當的留白能夠讓畫麵更具想象空間，引發觀者的思考。這讓我意識到，繪畫不僅僅是“畫”齣來，更是“留”齣來的。我開始在我的素描作品中嘗試運用這些對比和留白的技巧，我感覺我的畫作瞬間變得更加生動和有活力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝非常吸引人，封麵采用瞭柔和的色彩搭配，遠看就能感受到一種寜靜而專注的藝術氛圍。翻開書的第一頁，撲麵而來的是一種嚴謹而不失親和的教學態度，仿佛作者就在我身邊，細緻地指導我的每一筆。我特彆喜歡書中對綫條的講解，它不僅僅是簡單的勾勒，而是被賦予瞭生命和情感。書中詳細闡述瞭不同綫條的粗細、虛實、輕重如何錶達物體的質感、體積感和空間感，這對我這個素描初學者來說簡直是醍醐灌頂。我之前總覺得自己的畫“死氣沉沉”，缺乏立體感，讀完這部分內容後，我纔明白問題齣在哪裏。作者用瞭很多生動的比喻，比如將粗綫條比作山巒的輪廓，將虛綫條比作空氣的流動，這些都極大地激發瞭我的想象力，讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。而且，書中給齣的範例非常多，從最基礎的幾何體到復雜的靜物組閤，每一個步驟都講解得非常清晰，讓我能夠循序漸進地學習，不會感到 overwhelming。我尤其欣賞作者對光影的講解，不僅僅是簡單的明暗對比，而是深入到光綫的方嚮、強度、以及物體錶麵材質對光影的影響，這讓我的素描作品瞬間有瞭靈魂。我迫不及待地想嘗試書中的練習，相信這本教程一定會成為我藝術道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術充滿熱愛，但總覺得自己的繪畫基礎不夠紮實，常常在創作時感到力不從心。這本書的齣現，就像是我在藝術道路上的一盞明燈。我特彆欣賞書中對“動態”的捕捉和錶現。我之前畫的人物或動物，總是顯得有些僵硬，缺乏生命力。這本書教我如何去觀察物體的運動軌跡，如何用流暢的綫條去錶現它的動感。作者通過講解人體骨骼和肌肉的結構，讓我理解瞭身體是如何産生各種動作的，從而能夠更準確地捕捉到人物的動態。對於動物，書中也提供瞭非常生動的範例，從奔跑的駿馬到展翅的雄鷹，每一個都充滿瞭力量和生命力。我嘗試著根據書中的方法去畫一些動態的物體，驚喜地發現，我的作品變得更加靈動和有張力瞭。而且，書中關於“情緒”的錶達也讓我眼前一亮。作者認為，素描不僅僅是形體和光影的展現，更是藝術傢情感的傳遞。他教我如何通過綫條的粗細、筆觸的輕重來錶達人物的喜怒哀樂，如何通過整體的氛圍來營造畫麵的情緒。這讓我的素描作品不再是冰冷的物體，而是有瞭溫度和情感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我而言更像是一次發現之旅。我一直認為，素描的核心在於“觀察”，而這本書的價值就在於它教我如何“真切地觀察”。作者在講解物體結構時，並沒有簡單地羅列齣各種形狀，而是引導讀者去深入理解物體的內在邏輯。他會問一些非常啓發性的問題，比如“這個物體的重心在哪裏？”“它的結構是如何支撐它的？”“它的各個部分是如何相互連接的？”通過這樣的提問，我開始從根本上理解物體的形態是如何形成的，而不是停留在錶麵的模仿。這種由內而外的理解，讓我能夠更自信地去描繪任何物體，因為我知道，我不僅僅是在“畫”，而是在“理解”和“重構”。書中關於構圖的講解也讓我受益匪淺。我之前總是隨意地將物體擺放，結果畫麵看起來總是雜亂無章。這本書詳細介紹瞭黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等多種構圖法則，並結閤大量的範例進行解析，讓我明白瞭如何通過閤理的構圖來增強畫麵的視覺衝擊力和藝術感染力。我開始嘗試運用這些構圖法則來安排我的素描作品，效果立竿見影，畫麵變得更加和諧、有重點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我一直渴望能夠提升自己的繪畫水平，但苦於找不到閤適的學習資料。這本書的到來，無疑給瞭我巨大的驚喜。我特彆喜歡書中關於“節奏”的講解。作者認為，繪畫作品的節奏感與音樂的節奏感有著異麯同工之妙。他教我如何通過綫條的疏密、大小、麯直變化，以及明暗的強弱、虛實的交替，來營造齣富有韻律感的畫麵。我之前畫的風景畫，總是顯得有些呆闆，缺乏動感。看瞭這本書後，我纔明白，原來可以通過調整綫條的走嚮和明暗的處理，來讓畫麵充滿生命力。例如，描繪一條蜿蜒的小路，可以通過運用流暢的麯綫和漸變的明暗，來錶現齣它的延伸感和動態美。而且，書中還強調瞭“統一性”的重要性，告訴我如何在運用各種變化的同時，保持畫麵的整體和諧。這讓我明白，藝術創作是一個在變化中求統一的過程。我開始有意識地去運用這些“節奏”和“統一性”的理念來創作，我的素描作品真的發生瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排和設計真的無可挑剔。我拿到書的時候，就對它精美的裝幀愛不釋手。紙張的質感非常好，印刷清晰，色彩飽滿，即使是黑白的綫條，也顯得非常有力而富有層次。我最喜歡的是書中對不同材質的錶現技巧的講解。我之前在畫金屬、玻璃、織物等材質時，總是顯得很生硬，不知道如何錶現齣它們特有的光澤和質感。這本書為我打開瞭一個全新的世界。作者用非常細緻的筆觸，演示瞭如何通過不同的綫條組閤、明暗變化以及高光處理，來逼真地還原各種材質的特性。他舉例講解瞭一個金屬杯，如何通過銳利的綫條和強烈的反光來體現其冰冷堅硬的質感；又講解瞭一個絲綢圍巾，如何通過柔和的麯綫和細膩的明暗過渡來錶現其柔軟飄逸的特性。這讓我非常興奮，因為這意味著我之前遇到的瓶頸終於有瞭突破的希望。而且，書中還提供瞭大量的練習素材，每一個素材都經過精心挑選，既有代錶性，又具有一定的挑戰性，讓我能夠在實踐中不斷鞏固和提升自己的技巧。我感覺自己就像擁有瞭一個私人繪畫導師，隨時隨地都能得到最專業的指導。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫是一件非常私人的事情，它更多的是一種內心的錶達，而不僅僅是技巧的堆砌。這本書的獨特之處在於，它並沒有將重點放在機械的模仿上，而是引導讀者去“看”，去“感受”。在講解如何捕捉物體的形體時，作者反復強調要打破固有的思維定勢，用全新的視角去觀察，去理解。他舉瞭很多例子，比如觀察一個蘋果，不要隻看到它是一個圓形的物體，而是要去感受它錶麵的弧度、光澤，甚至它內部的紋理。這是一種非常哲學化的繪畫方式，讓我覺得繪畫不再是一項枯燥的任務，而是一種充滿探索和發現的樂趣。書中關於透視的講解也非常到位，我之前對一點透視、兩點透視總是模模糊糊的，看瞭這本書後，我纔真正理解瞭它們之間的關係和應用。作者用非常形象的圖例，將復雜的透視原理分解成一個個易於理解的步驟，讓我能夠輕鬆掌握如何構建齣具有真實感的空間。我特彆喜歡書中對“消失點”和“視平綫”的解釋，它們不再是抽象的術語，而是我構建畫麵結構的重要工具。當我按照書中的方法去嘗試繪製一個簡單的場景時，我驚喜地發現，畫麵變得更加穩定和有深度瞭。這本書讓我明白，真正的素描不僅僅是畫齣物體的樣子，更是畫齣物體在空間中的存在感和它所處的環境。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常“有用”，它不僅僅是理論的講解，更是提供瞭非常實用的方法和技巧。我最欣賞的是書中關於“細節”的處理。我之前在畫畫時，常常會忽略細節，導緻整體畫麵不夠精緻。這本書教我如何去觀察和捕捉物體的關鍵細節，並用恰當的筆觸將其錶現齣來。作者會用非常清晰的圖例，演示如何刻畫物體的紋理、輪廓的細微變化、以及光影的微妙過渡。這讓我明白，一個成功的素描作品，往往是在細節之處見真章。我之前在畫人物肖像時，總是覺得人物的錶情不夠生動，眼神不夠傳神。看瞭這本書後，我纔意識到，原來通過對麵部細微特徵的精準刻畫，比如眉毛的走嚮、眼角的紋理、嘴角的弧度，能夠極大地提升人物的感染力。這本書讓我明白，細節是通往卓越的關鍵，它能夠讓我的素描作品更加精湛和令人印象深刻。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描中的“肌理”錶現非常感興趣，但總覺得自己掌握得不夠好，無法準確地錶現齣物體的質感。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者用非常細緻的筆觸，一步步地講解瞭如何通過不同的筆觸和綫條組閤，來錶現各種不同的肌理，例如光滑的金屬、粗糙的岩石、柔軟的毛發等等。他會非常具體地演示，如何在畫布上營造齣石頭錶麵的粗糙感，或者毛發蓬鬆的質感。這讓我覺得，素描不再隻是簡單的綫條堆砌，而是可以創造齣如此豐富細膩的觸感。我之前在畫靜物時，總是無法讓水果看起來飽滿多汁，或者讓陶罐看起來溫潤如玉。看瞭這本書後，我纔意識到，原來可以通過精確的筆觸和微妙的明暗變化，來模擬齣這些不同的肌理。我迫不及待地想要嘗試書中的練習，相信很快就能掌握這些錶現肌理的技巧，讓我的素描作品更具真實感和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排非常有邏輯性，從基礎的概念到復雜的技巧，層層遞進，讓我能夠循序漸進地學習。我尤其喜歡書中關於“空間感”的營造。我之前在畫畫時，常常感覺畫麵扁平，缺乏深度。這本書從透視原理入手，詳細講解瞭如何通過近大遠小、景物虛實、色彩冷暖等多種方式來錶現空間感。作者用大量的實例，一步步地演示瞭如何構建一個具有真實空間感的場景。我之前對“空氣透視”的概念一直不太理解，看瞭這本書後，我纔明白，原來遠處的景物會因為空氣的原因而顯得更加模糊和偏藍，這種微妙的變化，能夠極大地增強畫麵的空間深度。我開始嘗試在我的風景素描中運用這些技巧，我發現，我的畫麵立刻變得更加開闊和深遠瞭。這本書讓我明白，真正的素描不僅僅是描繪物體，更是創造一個具有真實感的空間。

評分☆☆☆☆☆

在書店看到的，還不錯，就在網上買瞭

評分☆☆☆☆☆

雖然是入門的。但卻很實用的，圖例和步驟很多，推薦

評分☆☆☆☆☆

基礎學習~~挺好的書~

評分☆☆☆☆☆

這一套是教科書，講解詳細，可以按部就班的來學習！

評分☆☆☆☆☆

給剛剛入門的弟弟買的

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

不錯的。。畢竟是老牌齣版社。

評分☆☆☆☆☆

看著明白，不知道能否自學

評分☆☆☆☆☆

不錯的教程，女兒喜歡