20世紀的空間設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

矢代真已 等 著，盧春生，小室治美，盧葉 譯

圖書標籤:

• 空間設計
• 20世紀
• 設計史
• 建築
• 室內設計
• 現代主義
• 裝飾藝術
• 包豪斯
• 風格流派
• 設計理論

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112063857

版次：1

商品編碼：10060777

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：253

字數：242000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《20世紀的空間設計》主要針對從事室內設計、建築設計、城市規劃、地形測量等行業的工作者，或從事各種與生活環境相關工作的人員，以及對此有興趣或正在學習的人適用，對專傢也具有參考作用。

內容簡介

　　《20世紀的空間設計》選擇瞭最為重要的108個與空間設計相關的關鍵詞並加以介紹。關鍵詞的選擇主要依據20世紀空間設計發展的軌跡和追求理想生活環境的過程。為瞭便於理解，也選擇瞭部分20世紀以前的關鍵詞，這些關鍵詞足20世紀空間設計的基礎和羅盤。當今我們享受的生活環境是20世紀各種空間設計所帶來的成果，也許可以認為這是理所當然的，但這是怎樣形成的，又會嚮什麼方嚮發展呢？

目錄

年代
思潮·構想
原型·手法
技術·構法
生活·美學
20紀關於空間設計的主要參考資料
20世紀社會現象年錶
後記
圖片齣外

精彩書摘

　　20世紀的空間設計·關鍵詞108
　　001　理性主義　以科學技術的理性取代“形態”規則
　　1755年耶穌會長老馬剋．安東尼奧·陸吉埃齣版瞭《建築試論》（第2版），扉頁上刊齣象徵性的畫麵，畫麵其中有一婦女正坐在倒塌的柱體上，手指嚮某一方嚮，在那個方位，有用樹枝做成的三角形屋頂置於樹上．婦女旁邊，頭頂上閃爍著光明的天使已經降臨，暗示著萬物伊始。
　　陸吉埃錶現的這個“原始的小屋”構圖是由柱和梁支撐的結構體，作為建築結構的原理圖為人所熟知。圖中的婦女胳膊撐靠在簷柱的破壁上，當然簷柱的破壁是簷柱及建築形態整體上的一部分，但並不去錶現簷柱及建築形態的統一性等。
　　所謂簷柱是按一定比例構成的圓柱，是古典主義形態的象徵，在此隻不過是錶現觀念和印象上的形式。圖中沒有見到建築物整體的特定形態，是為瞭促使人們著眼於建築結構的閤理性。
　　蘇夫洛重新設計修復的巴黎聖母院（1756年）等建築應用瞭陸吉埃錶現齣的想法，等間距設置的柱子，支撐著房廊屋頂的荷重，避開瞭強調空間階層性的巴洛剋結構，柱子的連續排列，營造齣均質場景。實際上，因技術上的原因而設置瞭環壁協助負荷，並沒有完全實現最初的意圖，但是，設置簷柱的作用是為瞭承重，如同“柱子”文字的原義，並非是為瞭“形態”．陸吉埃贊揚這個建築是“完整建築的最初實例”。
　　這個巴黎聖母院建築還是物理學傢傅科為證明地球自轉而進行“傅科擺動原理”實驗的場所，隨著自然科學的發展，啓濛思想的普及，確立閤理思維方法的時代到來瞭。因而，建築也轉變為科學分析、把握的對象瞭。

前言/序言

《20世紀的空間設計：一場物質與思想的革命》 內容梗概： 《20世紀的空間設計：一場物質與思想的革命》並非是一部簡單的風格梳理或技術手冊，而是一次對塑造我們生存環境的深層力量進行的一次深刻的探索。本書深入剖析瞭20世紀，這個充滿劇變、衝突與創新的時代，如何通過空間的設計，不僅改變瞭我們居住、工作、休憩的方式，更潛移默化地重塑瞭我們的社會結構、價值觀念乃至個體意識。我們不僅僅是在審視建築、室內陳設或城市規劃，更是在解碼一種由物質形態承載的時代精神，一種關於進步、自由、效率、以及人與世界關係的全新理解。 本書將帶領讀者穿越一個世紀的時光長河，從19世紀末的工業革命餘暉中汲取養分，一路走嚮20世紀中葉的現代主義浪潮，再到後現代主義的解構與反思，最終觸及20世紀末信息時代來臨前的種種預兆。我們將看到，空間的設計不再僅僅是滿足基本生理需求的容器，而是成為瞭承載社會理想、文化錶達、技術進步乃至政治抱負的活躍舞颱。 第一部分：現代主義的破曉與黎明 20世紀的開端，彌漫著一種對過往的告彆和對未來的憧憬。工業革命帶來的新技術、新材料，如鋼鐵、玻璃、鋼筋混凝土，為建築師們提供瞭前所未有的可能性。本書將詳細梳理這一時期的先驅者，他們的理念如何挑戰根深蒂固的傳統，如何擁抱“形式追隨功能”的信條。 新材料的解放： 我們將探討鋼結構的崛起如何打破承重牆的束縛，創造齣更大、更輕盈的空間，例如埃菲爾鐵塔（雖然是19世紀末的産物，但其工業美學和結構創新深刻影響瞭20世紀）以及早期的一些工廠和車站設計。玻璃的廣泛應用，特彆是幕牆技術的發展，使得建築的外觀變得透明、輕盈，模糊瞭室內外的界限，並帶來瞭充沛的自然光。 功能至上與理性主義： 現代主義的核心之一在於對功能的極緻追求。本書將深入分析如勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”——底層架空、屋頂花園、自由平麵、自由立麵、水平長窗——如何徹底顛覆瞭傳統的建築空間組織方式。我們將看到，住宅不再是簡單的房屋，而是“居住的機器”（machine for living in），強調標準化、效率和衛生。 國際風格的擴張： 20世紀中期，“國際風格”（International Style）席捲全球，其簡潔的幾何形式、白色的牆麵、平屋頂以及對裝飾的摒棄，成為瞭工業化社會和現代文明的象徵。本書將考察國際風格如何在不同文化背景下落地生根，並分析其在住宅、辦公建築、公共設施等各類空間中的具體體現。我們會探討米斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is more）理念如何通過精確的比例、精湛的工藝和材料的真實性，營造齣理性而優雅的空間。 烏托邦的構想與實踐： 現代主義不僅僅是技術與美學的革新，更承載著對美好社會的烏托邦式構想。本書將重點介紹一些在特定時期湧現的，旨在通過空間設計解決社會問題的案例，例如為工人階級設計的保障性住房、集體社區的規劃，以及對城市病（如擁擠、汙染）的初步反思。我們將分析這些實踐的成功與局限，以及它們對後世城市發展理念的啓示。 第二部分：物質與精神的交織：工藝、裝飾與生活美學 盡管現代主義強調去裝飾化，但20世紀的空間設計史並非隻有單一的理性麵孔。本書將揭示，工藝的精湛、材料的觸感、以及對日常生活美學的追求，始終是空間設計中不可或缺的重要維度。 工藝的復興與新材料的詩意： 從工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對機器生産的反思，到20世紀初期裝飾藝術（Art Deco）對材料質感和手工細節的強調，本書將展示設計師們如何在工業化的浪潮中，依然堅持對材料本身的尊重和對精湛工藝的追求。我們會看到，即便是在現代主義的框架下，如木材、石材、皮革等傳統材料的運用，以及對燈光、色彩、傢具設計的精細考量，都為空間注入瞭溫暖與人文關懷。 裝飾的迴歸與身份的錶達： 現代主義“去裝飾”的口號在實踐中也遇到瞭挑戰。本書將探討在20世紀某些時期，裝飾作為一種文化符號、身份象徵和情感錶達的載體，如何以不同的形式迴歸到空間設計中。這包括對民族風格的藉鑒、對圖案與紋樣的重新解讀，以及對具有時代特徵的藝術品的融入。 傢居設計的革命： 20世紀是傢居設計真正走嚮大眾的時代。本書將關注工業化生産如何改變瞭傢具的設計與製造，以及如包豪斯（Bauhaus）設計學院在傢具設計上的創新，如何將功能性、舒適性和批量生産的經濟性融為一體。我們將探討一些標誌性的傢具設計，它們如何不僅僅是物品，更是時代精神的縮影，並深刻影響瞭人們的居傢生活方式。 第三部分：突破與解構：後現代主義的多元與反思 隨著20世紀的深入，現代主義的單一同質性逐漸受到挑戰。本書將深入分析後現代主義思潮的興起，它如何以一種更加多元、復雜和戲謔的態度，重新審視和解構瞭現代主義的諸多原則。 形式的迴歸與曆史的挪用： 後現代主義設計不再排斥裝飾和曆史元素。本書將探討設計師們如何大膽地引用曆史上的建築語匯，如柱式、拱券、裝飾綫條，但常常以一種非傳統、戲謔甚至解構的方式呈現。我們將分析這種“摺衷主義”和“拼貼”手法的齣現，以及它們所要錶達的關於文化傳承、身份認同和場所精神的復雜議題。 多元文化與地方性： 麵對現代主義的全球化傾嚮，後現代主義更加強調地方文化、地域特色以及多元性的價值。本書將考察在不同地理區域，設計師們如何將當地的材料、工藝、習俗與國際化的設計理念相結閤，創造齣既具有時代感又不失地域特色的空間。 消費主義與符號的解讀： 20世紀後期，消費主義的興盛對空間設計産生瞭深遠影響。本書將分析後現代主義設計如何與商業空間、廣告文化、大眾媒體等緊密結閤，將空間轉化為一種傳播信息、製造欲望、構建身份的媒介。我們將探討其中的符號學意義，以及設計如何成為一種商業策略和社會現象。 對現代主義的質疑與批評： 後現代主義的興起，很大程度上是對現代主義技術至上、理性單一、缺乏人文關懷等方麵的反思和批評。本書將詳細梳理這些批評的聲音，例如對城市規劃中“大規劃、大建築”模式的質疑，對居民生活多樣化需求的忽視，以及對環境問題的反思。 第四部分：走嚮未來：技術、可持續性與人的尺度 20世紀末，隨著信息技術的飛速發展和環保意識的覺醒，空間設計開始進入新的探索階段。本書將展望20世紀末期，設計領域齣現的一些新的趨勢和萌芽。 數字化時代的印記： 計算機輔助設計（CAD）的普及，如何改變瞭設計流程和空間的可能性？本書將初步探討數字化技術對設計錶達、空間形態、以及信息傳遞方式的影響。 綠色設計的萌芽： 隨著對環境問題的日益關注，可持續性開始成為空間設計的重要議題。本書將初步考察一些對節能、環保材料、自然通風、綠色空間等方麵的早期探索，它們預示著未來設計的重要方嚮。 以人為本的迴歸： 在經曆瞭大規模、標準化和抽象化的現代主義與後現代主義之後，對個體感受、人性化尺度、以及社區互動空間的關注，開始重新被重視。本書將探討設計如何從純粹的形式或技術層麵，更多地轉嚮對人的體驗、情感需求和生活方式的深入關懷。 《20世紀的空間設計：一場物質與思想的革命》旨在提供一個多維度、多視角的觀察框架，幫助讀者理解20世紀空間設計所經曆的深刻變革。它不僅僅是對建築師、設計師作品的迴顧，更是對時代精神、社會變遷、技術發展以及人類永恒的居住與生存需求的全麵解讀。通過這本書，我們不僅能欣賞到那些令人驚嘆的空間傑作，更能洞察到隱藏在這些物質形態背後的思想脈絡和文化基因，從而更深刻地理解我們所處的時代，並啓發我們對未來空間設計進行更富有遠見的思考。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度讓我這個非專業讀者感到瞭一絲挑戰，但同時，正是這種挑戰性，造就瞭它非凡的價值。它不是一本麵嚮大眾的輕鬆讀物，而是為那些願意深入探究設計理論根源的讀者準備的深度文本。書中對後現代主義在空間設計中的爆發與反思部分，尤其精彩。作者毫不留情地揭示瞭現代主義後期所暴露齣的僵化和精英主義傾嚮，以及後現代如何通過戲仿、拼貼和對曆史符號的挪用，對既有的空間語法進行瞭一次徹底的“解構”。我特彆欣賞作者對“語境”二字的重視，他反復強調，任何空間形式的成功與否，都離不開其所處的文化、政治和技術環境。這本書就像一張巨大的網，將散落在20世紀各個角落的設計碎片精妙地串聯起來，展現齣一個完整且充滿矛盾的演化圖景。閱讀這本書，更像是一場智力上的探險，每翻過一頁，都能感到自己的知識邊界被推嚮瞭更遠的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是建築史愛好者的一份饕餮盛宴，它以一種近乎考古學傢的嚴謹態度，將我們帶迴瞭那個風雲變幻的世紀之初。我原本以為這會是一本枯燥的理論堆砌，但作者的敘事功力實在令人嘆服。他沒有僅僅停留在對那些標誌性建築的羅列和贊美上，而是深入挖掘瞭每一個設計思潮背後的社會驅動力。比如，他對包豪斯運動的剖析，就不僅僅是關於功能主義美學的探討，更結閤瞭魏瑪共和國時期的社會動蕩和對新生活的渴望。閱讀過程中，我仿佛能聞到那個時代空氣中彌漫的樂觀與焦慮交織的氣味。書中對材料創新的描述尤其精彩，混凝土、玻璃和鋼材是如何從工業廢料一躍成為錶達現代精神的媒介，作者娓娓道來，每一個轉摺點都讓人拍案叫絕。特彆是關於“國際風格”在不同文化語境下的適應與變異，那種跨越地域的比較分析，為我打開瞭全新的視角。這本書的配圖精選得極其到位，即便是黑白照片，也能捕捉到建築的精髓和光影的流動感，這對於理解空間體驗至關重要。總而言之，這是一部深度與廣度兼備的傑作，它不僅記錄瞭設計，更記錄瞭一個時代的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名純粹的藝術愛好者，我最初對“設計”這個詞匯有些敬而遠之，總覺得它與工程和實用性掛鈎。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將20世紀的空間藝術提升到瞭與繪畫、雕塑同等的哲學高度來討論。書中對材料的質感、光綫的運用、以及結構形式本身所蘊含的隱喻，有著近乎詩意的描繪。我特彆沉醉於作者對“透明性”的探討，玻璃幕牆不僅僅是建築的圍護結構，更是一種社會態度的錶達——是開放、是監控、還是對自然元素的渴望？每一段文字都像是一個精心雕琢的雕塑，內裏充滿瞭多重含義。作者在講述那些標誌性設計師的生平時，總能巧妙地植入他們作品中視覺語言的演變，使得人物傳記和設計分析完美地融為一體。這種以美學驅動的敘事方式，對我來說具有極大的吸引力，它讓我看到，那些看似冰冷的鋼筋水泥背後，承載著人類對秩序、美感和未來生活最深切的想象。

評分☆☆☆☆☆

我以一個對城市規劃抱有濃厚興趣的局外人的身份來評價這部著作。坦白說，一開始我被書名吸引，以為會聚焦於室內陳設或傢具設計這些更“親密”的尺度。然而，這本書的視野之宏大，遠超我的預期。它更像是一部關於“如何重新想象人類居住環境”的宏大敘事。書中對現代主義在郊區蔓延、大規模住宅建設中的應用與失焦，有著極其尖銳的批判。我尤其欣賞作者對“烏托邦式城市規劃”的解構，那些宏偉藍圖在落地時如何被現實的泥土和政治的考量所扭麯、異化，被描繪得入木三分。書中對勒·柯布西耶“光輝城市”的討論，不再是單嚮度的膜拜，而是充滿瞭辯證的張力，讓人開始反思，那些看似為“效率”和“健康”而生的設計，在多大程度上犧牲瞭城市的有機性和人情味。其中對於一些小眾的、反思性的設計運動的提及，如有機建築或地方主義的迴潮，也展示瞭作者紮實的學術功底和不落俗套的選材眼光。讀罷掩捲，我發現自己對腳下這座城市的街道、樓宇之間的關係，有瞭一種全新的、審視性的目光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常像是在進行一場跨越時空的辯論賽，作者的論證方式充滿瞭活力和挑釁性。它並非按照時間綫索平鋪直敘，而是將不同的設計哲學——比如包豪斯的功能至上與裝飾藝術運動的奢華復興——並置、對比、交鋒。這種結構安排，極大地激發瞭讀者的思考。我注意到，作者在探討某個設計流派時，總是會迅速切換到對“誰從這項設計中受益，誰又被排除在外”的社會學追問上。例如，對簡約主義（Minimalism）的討論，就緊密聯係著戰後消費主義的崛起和對“多餘”的厭倦。語句的錶達上，充滿瞭精準而富有力量的動詞，使得那些原本抽象的空間概念變得可感、可觸摸。書中對設計中的“技術焦慮”與“人性迴歸”之間的拉扯描繪得尤為細膩，仿佛能聽見設計師們在蒸汽機轟鳴和電子元件滋滋作響背景下的低語。如果說有什麼不足，那就是某些章節的論述密度過高，需要反復閱讀纔能完全消化其中復雜的引用和交叉指涉。

評分☆☆☆☆☆

她手裏有一批綠寶石首飾 一直不大好賣 此刻正是旅遊高峰期商店裏稀罕地擠滿瞭客人綠寶石首飾的質量著實對得住她開的價錢可就是賣不齣去為瞭賣掉它們我的朋友嘗試瞭若乾標準的銷售技巧她把它們放到瞭更顯眼的展示區喚起人們的注意沒用她甚至叫銷售人員使勁推售還是不成功最後她要齣城去采購瞭齣發前一晚她給負責的售貨員潦草地寫瞭一張破罐破摔的字條本櫃裏的所有物品價格乘個1/2本意是哪怕虧本也得把這批倒黴的貨給弄齣去 幾天後 她迴來瞭 發現所有的東西都銷售一空 當然瞭 她本來是並不吃驚的 可她隨即發現 由於自己的字跡太潦草 雇員把 1/2 誤當成瞭 2 所有的首飾都是按原價的兩倍賣齣去的 這下子 她是徹底驚訝瞭

評分☆☆☆☆☆

很不錯,用處很大,買瞭之後很受益

評分☆☆☆☆☆

就這麼著 她給我打來瞭電話我想我知道是怎麼一迴事但我告訴她要把這件事解釋清楚她也得聽聽我的一個故事其實這不是我的故事而是關於雌火雞的它屬於相對較新的動物行為科學就是在自然環境下研究動物雌火雞是很閤格的母親充滿關愛 警惕性高全心保護小寶寶 它們會花很多時間照料小火雞做好保暖和清潔工作又把孩子們收攏在身子底下可這裏有個很奇怪的地方上述一切母愛行為幾乎都是靠一樣東西觸發的小火雞的 嘰嘰 聲在照料過程中雞寶寶的其他特點比如氣味感覺和相貌等卻扮演著極其次要的角色要是一隻小雞發齣嘰嘰聲火雞媽媽就會照料它要是不齣聲火雞媽媽就根本注意不到它有時甚至誤殺瞭它

評分☆☆☆☆☆

值得看看，風格類型都很全麵，

評分☆☆☆☆☆

建築專業名詞解釋...還可以

評分☆☆☆☆☆

物流快速，書不錯，包裝好

評分☆☆☆☆☆

初學者看看挺好的，用來復習也不錯

評分☆☆☆☆☆

就這麼著 她給我打來瞭電話我想我知道是怎麼一迴事但我告訴她要把這件事解釋清楚她也得聽聽我的一個故事其實這不是我的故事而是關於雌火雞的它屬於相對較新的動物行為科學就是在自然環境下研究動物雌火雞是很閤格的母親充滿關愛 警惕性高全心保護小寶寶 它們會花很多時間照料小火雞做好保暖和清潔工作又把孩子們收攏在身子底下可這裏有個很奇怪的地方上述一切母愛行為幾乎都是靠一樣東西觸發的小火雞的 嘰嘰 聲在照料過程中雞寶寶的其他特點比如氣味感覺和相貌等卻扮演著極其次要的角色要是一隻小雞發齣嘰嘰聲火雞媽媽就會照料它要是不齣聲火雞媽媽就根本注意不到它有時甚至誤殺瞭它

評分☆☆☆☆☆

值得看看，風格類型都很全麵，