我是一名刚步入印刷行业不久的从业者,对于之前接触的印刷知识,多是碎片化且零散的。当我拿到“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”这本书时,我感觉像是找到了一个系统化的学习框架。“色彩模型”这一章节,对我帮助极大。它不仅讲解了RGB、CMYK,还深入阐述了Lab色彩空间,以及它们在不同应用场景下的作用。这让我明白了,为什么在后期处理时,需要将RGB图像转换为CMYK,以及在这个过程中可能会出现的色彩偏差。书中对“网点”的讲解,也让我对印刷的精细化有了更深的认识。它详细解释了网点的大小、形状、角度如何影响最终的印刷效果,以及在不同印刷方式下,网点的处理方式。这对于我理解印刷过程中的细微差异非常有帮助。而且,书中对“印刷品质量控制”这一部分的论述,也让我受益匪浅。它列举了各种常见的印刷质量问题,比如偏色、脏版、漏印、叠印不准等,并且给出了相应的诊断方法和解决方案。这让我能够更好地在印刷过程中发现问题,并及时与印刷厂沟通。这本书为我提供了一个扎实的基础,让我能够更自信地面对印刷行业的挑战。
评分作为一名在校的学生,我之前接触印刷工艺的途径主要是一些零散的网络资料和老师的简要介绍。然而,“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”这本书,为我提供了一个全面、系统的学习平台。它从最基础的“印刷原理”讲起,循序渐进地引导我们理解胶印、凹印、柔印等不同印刷方式的工艺流程和优缺点。我印象特别深刻的是关于“印刷适性”的讲解。它详细阐述了不同材料在面对不同印刷方式时可能出现的问题,以及如何通过调整设计和印刷工艺来克服这些问题。例如,为什么在某些吸墨性强的纸张上印刷,色彩会显得黯淡,以及如何通过增加墨量或选择合适的油墨来改善。书中对于“印前处理”的讲解,也让我豁然开朗。它详细介绍了色彩分离、网点扩大、陷印、叠印等概念,并且提供了如何在常用设计软件中进行这些操作的技巧。这让我能够更好地为印刷做好准备,减少不必要的错误。这本书就像是一位经验丰富的导师,带领我一步步走进印刷的世界。
评分作为一个在艺术设计领域摸爬滚打多年的学习者,对于“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”这本书,我真的有很多想说的。它不仅仅是一本教材,更像是一本我求学道路上的“救命稻草”。还记得我刚开始接触印刷设计的时候,脑子里是一片空白,只知道有CMYK,知道有分辨率,但具体这些参数怎么设置能达到最佳效果?不同纸张的特性会如何影响最终的印刷品?这些问题把我折磨得够呛。直到我翻开了这本书,才感觉像是拨云见日。书中对各种印刷技术的讲解,不是那种枯燥的理论堆砌,而是结合了大量的实例和图示。比如,关于胶印,它详细解释了网点、色调、油墨转移等原理,还专门列出了不同类型印刷品(海报、画册、包装等)在色彩管理和印前检查上的注意事项。我印象最深的是关于“打样”的部分,以前总觉得打样就是印几张看看颜色就行了,看了这本书才知道,打样是多么一个精细且至关重要的环节,涉及到色彩还原度、墨层厚度、套印精度等一系列考量,甚至是不同打样方式(数码打样、传统打样)的优劣分析,对于我这样预算有限的学生来说,如何选择最合适的打样方式,这本书给了我非常实用的指导。而且,书中对各种后道工艺的介绍,比如覆膜、烫金、UV、模切等等,都配有清晰的流程图和最终效果图,让我能直观地理解这些工艺是如何实现以及它们能给设计作品带来的提升。以前总觉得这些工艺离我好远,看了这本书才知道,原来它们并非高不可攀,而是可以通过合理的设计和沟通来实现的。
评分作为一个对印刷品有着特殊情怀的设计师,我总是在追求那些能带来独特视觉和触觉体验的印刷品。“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”这本书,满足了我对印刷工艺的无限好奇心。它并没有仅仅停留在“生产”的层面,而是深入探讨了印刷工艺如何与设计理念相融合,如何创造出更具艺术感染力的作品。书中的“特种纸与特殊印刷技术”章节,给我带来了极大的启发。它介绍了各种奇特的纸张,如带有纹理的纸、可再生物料纸,以及像热敏印刷、气味印刷、导电印刷等创新印刷技术。这些内容让我大开眼界,也激发了我尝试更多非常规印刷方式的冲动。它让我意识到,印刷工艺并非一成不变,而是随着技术的发展不断创新,为设计师提供了更广阔的创作空间。这本书不仅仅是一本教科书,更是一本灵感的源泉,它引导我重新思考印刷的无限可能性,并鼓励我去探索和实践。
评分在接下来的项目设计中,我需要考虑如何将我的作品以最完美的状态呈现给读者,而“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”这本书,为我提供了宝贵的指导。“后道工艺”这一章节,我看了很多遍。它详细介绍了覆膜、烫金、UV、模切、压痕、折页、装订等各种工艺,并对它们的适用范围、工艺流程、成本和效果进行了深入分析。我之前对这些工艺的理解非常有限,甚至有些混淆,但通过这本书,我能够清晰地分辨出它们的不同,并且能够根据设计需求,选择最合适的工艺组合。例如,在设计一本精美的画册时,我学会了如何通过局部的UV和烫金来突出关键元素,以及如何通过不同的装订方式来提升画册的质感和阅读体验。这本书让我明白,印刷工艺不仅仅是技术的实现,更是设计的延伸和升华。它让我的设计作品在视觉上更具吸引力,在触感上更显精致。
评分作为一个对印刷工艺充满好奇心的设计爱好者,我一直在寻找一本能够系统、深入地讲解印刷技术的书籍。“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”这本书,绝对是我近期读到过的最满意的一本。它不像很多速成指南那样,只讲皮毛,而是循序渐进地剖析了印刷的每一个环节,从最基础的油墨和承印材料,到复杂的色彩管理和后道加工。书中的“承印材料”部分,我看得津津有味。它详细介绍了各种纸张的分类,比如涂布纸、非涂布纸、特种纸等等,以及它们在质地、光泽、挺度等方面的差异,并且分析了不同纸张对印刷效果的影响,比如在色彩饱和度、细节表现力方面的不同。对于我这样喜欢尝试各种材质的人来说,这部分内容非常有价值。而且,书中关于“丝网印刷”的讲解,也让我眼前一亮。丝网印刷在很多人的印象中可能已经过时,但这本书却详细介绍了它的原理、优势以及在当代设计中的应用,比如在特殊材质上的印刷,或者作为一种艺术表现手法。它让我重新认识了这项古老而又充满潜力的印刷技术。这本书的优点在于,它既有理论深度,又不失实用性,能够让读者真正理解印刷的“为什么”和“怎么做”。
评分我是一名自由插画师,经常需要将自己的数字作品转化为印刷品进行销售。在此之前,我一直非常依赖印刷厂的建议,但有时候,印刷厂的建议并不总能完全符合我的艺术设想。自从我阅读了“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”后,我发现自己拥有了更强的与印刷厂沟通的能力,也能够更自信地做出关于印刷工艺的决定。这本书在“印前检查”这一部分做得尤为出色。它列出了一个非常详细的检查清单,包括分辨率、出血、颜色模式、字体嵌入、图层合并等等,并且对每一项都给出了明确的判断标准和修改建议。我以前常常忽略“出血”的重要性,导致印刷品边缘出现裁切问题,但这本书让我明白了为什么需要出血,以及不同出血尺寸的含义。另外,书中对“陷印”的讲解,也是我之前一直困惑的问题。它用非常直观的图示讲解了陷印的原理,让我理解了为什么在色彩相近的区域,需要进行微小的重叠,以防止印刷过程中出现的套印不准。这让我能够更好地调整自己的源文件,避免印刷厂的二次操作,也减少了沟通成本。这本书就像是一本“印刷工艺的秘密手册”,它帮助我揭开了印刷的神秘面纱,让我能够更主动地去驾驭它,而不是被动地接受。
评分在我成为一名平面设计师之前,我曾是一名美术生,对色彩和构图有着浓厚的兴趣,但对印刷背后的技术细节却一无所知。那时候,我常常为自己的设计作品在印刷后效果大打折扣而感到沮丧。直到我接触到“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”,才真正打开了通往印刷世界的大门。这本书最让我赞赏的一点是,它并没有将印刷工艺视为一个独立的、孤立的学科,而是将其置于整个艺术设计流程中进行阐述。它强调了设计理念与印刷实现的紧密结合。例如,在讲到“包装设计”的印刷工艺时,它不仅仅介绍了模切、烫金等工艺,还深入探讨了这些工艺如何服务于品牌定位和产品特性。它会告诉你,为什么某个奢侈品包装会选择浮雕烫金,而不是简单的UV,这背后其实是品牌想要传达的质感和价值。书中的案例分析非常具有启发性,很多都是来自实际的商业项目,它们不仅展示了精美的印刷效果,更重要的是揭示了设计师是如何通过对印刷工艺的巧妙运用,来提升作品的艺术性和商业价值的。我特别喜欢书中关于“专色印刷”的讲解,它让我理解了,为什么有些品牌会有自己独特的颜色,以及如何通过精准的色彩打样和印刷,来保证品牌的视觉一致性。这本书让我意识到,印刷工艺并非技术宅的专属,而是每一个有追求的设计师都应该掌握的重要技能。
评分说实话,当初拿到这本“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”时,我并没有抱太大的期望。毕竟市面上关于印刷工艺的书籍不在少数,很多都流于表面,要么过于理论化,要么就是简单罗列一下工艺名称。但这本书,真的给我带来了惊喜。它的内容深度和广度都远超我的预期。它没有把重点放在“怎么用软件排版”,而是深入到了印刷的“灵魂”——印前准备、色彩管理、工艺选择和质量控制。书中的“色彩管理”章节,我反复看了好几遍。它不仅讲解了RGB和CMYK的区别,还详细阐述了ICC Profile的作用,以及如何在不同设备(显示器、打印机、印刷机)之间实现色彩的准确转换。这对于我们做包装设计的尤其重要,因为很多时候,屏幕上的颜色和印刷出来的颜色会有巨大的差异,导致客户不满意。这本书提供了解决方案,教我们如何规避这些风险。此外,它对各种纸张特性的分析也非常到位,从纸张的纤维结构、表面处理到克重和厚度,都一一做了说明,并且分析了不同纸张对印刷效果的影响。比如,哑粉纸和铜版纸在油墨的附着力和光泽度上的差异,以及它们分别适合哪些类型的印刷品。还有,书中关于“陷印”的讲解,也让我茅塞顿开。以前总是在PS里随意做,导致印刷时出现白边,这本书系统地讲解了陷印的原理和在不同软件中的操作技巧,彻底解决了我的烦恼。它让我明白,印刷工艺不仅仅是最后的输出环节,而是贯穿于整个设计流程的。
评分老实说,我曾经认为印刷工艺是一门非常枯燥的技术性学科,与艺术设计的创意性相去甚远。直到我翻阅了“高等院校艺术设计专业基础教程:印刷工艺实用教程”,我的看法彻底改变了。这本书以一种非常生动、有趣的方式,将印刷工艺的魅力展现在我面前。它并没有回避技术细节,而是将复杂的原理转化为易于理解的语言和图示。例如,在讲解“油墨”的部分,它不仅介绍了不同油墨的成分和特性,还结合了实际应用,解释了为什么某些油墨适用于户外广告,而另一些则更适合书籍印刷。它还探讨了油墨的干燥方式,以及它们对印刷品质感的影响。我尤其喜欢书中关于“印刷版材”的介绍。它详细阐述了不同类型的印版,如PS版、CTP版等等,以及它们在制版过程和印刷效果上的差异。这本书让我明白,设计的美感最终需要通过可靠的印刷技术来实现,而对印刷工艺的了解,能够极大地拓宽设计的边界。它让我看到了技术与艺术的完美结合,激发了我对印刷工艺更深入的探索欲望。
评分作为印刷工艺的教材,系统性还可以。
评分读了这本书之后, [SM],超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ],买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生,天人合一”的思想,“于空寂处见流行,于流行处见空寂”,从而获得对于“道”的体悟,“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡“留白”、“布白”,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个“皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,[NRJJ]我曾经属于后一类。那时,我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话,你能觉得这是一个真实的老师,她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞,我很钦佩,不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道,透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上,让别人看,虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿,就让人佩服至极。比如,她对“老师象蜡烛、春蚕”,“没有教不好的学生,只有教不好的老师”这些话的评析,一针见血,道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话,敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是:缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态,正确的定位和良好的策略,才能在饱满热情中,在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道,“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书,给我最深刻的感受也是她的真诚,我看到了一个真实的人,一个真诚的老师。当学生的时候,老师是权威,跟老师的交往总是处于向上看的状态,学生是一定要小心翼翼的,多数情况还是听老师说的多,自己发表意见少。现在当了家长,为了孩子跟老师也没少打交道,但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说,老师呢,说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书,我想我们也许都错了,老师跟学生、老师跟家长,平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是,于飞尘的间隙也有清风,于喧嚷的中间也有乐声,于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳,录在这里,专门用于鼓励自己,就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字,正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否,这是我的选择——有意的,我将目光投在了值得的地方,心得体会
评分挺好的真棒 挺好的真棒
评分没看实物听说是很多黑白的,真希望不久的将来能有越来越多的关于这方面的好书多点引进翻译进来,毕竟看不懂英文之恩呢该有翻译会好一点,貌似想在的技术都还是与别有差距,无论器械或纸张油墨技术等等方面都有待改进,也真心希望尽快有这些,是不是无从知还要多长时间也是个未知数,长路漫漫啊,还打算买那本什么印后那些关于杰西卡格拉泽和卡罗林奈特是英国设计公的合伙人。公司的客户涉及纺织界医疗界金融界和非营利性组织。二人都是伍尔弗汉普敦艺术与设计大的高级师,他们还合著了由出版社出版的新图表设计和平面设计练习书籍是世界上第一家设计事务所,创立于1929年。创立者雷蒙德洛伊是一位传奇设计师。他有许多经典作品,包括瓶的形象石油公司的形象公司的形象公司的形象灰狗巴士子弹头列车汽车及协和式飞机太空实验室的内部设计。今天的是一家提供全方位市场推广与传播的事务所,它提供一系列的核心服务并在众多领域有着权威性企业形象品牌推广手册广告网页手册包装推销和直接行销。 另外那本印后的是关于那些胶状骑马钉还有各种版各种机器运用教程,方便学习与了解,不过最终还是要靠多锻炼和多点实际操作,在综合介绍了书刊装订工艺的基础上,图文并茂地讲解了印后装订流程所涉及的印品表面整体设备切纸机折页机配页机锁线机胶订包本机三面切纸机骑马订联动线无线胶订联动线精装联动线等多种印后设备的操作要点及故障分析处理方法。全书内容具有较强的实用性,适合在职印后装订操作者以及印刷职业院校师生阅读学习,印后加工是印刷品成型的最后工序,是书刊生产流程的收尾阶段,其质量直接关系到能否生产出合格的产品。印后加工主要就印后加工中的装订工艺覆膜工艺烫印工艺压凹凸工艺上光工艺模切压痕工艺和复合工艺做了详细的讲述,并附很多实用的参考图示,使读者从中得到最直接的提高和借鉴印可供高职高专院校印刷工程及相关专业师生作为教材使用,也可供相关行业的从业人员参考使用,非常不错,价格也可以既接受,主要内容包括印后装订的基础知识,装订技术发展史,装订材料种类与使用,工艺流程规范与要求,工艺管理制度及各种装法在加工中的质量问题、原因分析与解决方法。是一本较全方位的技术问答书籍。本书通俗易懂、有问必答,力求提高行内和与其相关工作人员的专业理论知识,解决工作中遇到的实际问题,提高书籍装订的产品质量。如果是更多彩色印刷的就更好,明明是一本说关于印刷的书,怎么可以在印刷质量方面拉拉下去呢,希望可以好好改善,再多点详细的描述就更完美。
评分留于表面的一本书,没深度,讲的都是不用讲的,用讲的都没讲
评分被夸奖的感觉真好
评分不错的商品
评分那是一个风和日丽的早晨,我早早地到达学校班级,像往常一样,我先拉开窗帘,打开窗子通风,之后便以迅雷不及掩耳之势拿出语文书,大声地朗读了起来。时间一分一秒过去了,同学们陆续进了教室,受我的熏陶,刚到达的同学不再像往常一样与其他同学聊天,反而是以非凡的速度拿出语文书和我一起朗诵。
评分作为印刷工艺的教材,系统性还可以。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有