服装造型学·理论篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 三吉满智子 编，郑嵘，张浩，韩洁羽 译

图书标签:

• 服装设计
• 服装造型
• 服装理论
• 时尚设计
• 服装史
• 人体工程学
• 服装结构
• 设计原理
• 服装美学
• 服装文化

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506437066

版次：1

商品编码：10097275

包装：平装

丛书名： 日本文化女子大学服装讲座

开本：16开

出版时间：2006-04-01

用纸：胶版纸

页数：340

编辑推荐

　　

　　《服装造型学》（理论篇日本文化女子大学服装讲座）适合服装设计、制作人员阅读，也可供服装专业院校师生参阅。
　　

内容简介

　　《服装造型学》（理论篇日本文化女子大学服装讲座）是日本服装领域著名学者及教育家三吉满智子及其领导的被服学研究室数十年研究工作的结晶。该书从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。《服装造型学》（理论篇日本文化女子大学服装讲座）主要包括以下几部分的内容：服装的机能与分类、服装的制作过程、纸样的操作手法与构成要素、针对服装造型的人体测量、原型理论、体型分类与原型修正、上半身原型基础上的款式设计与纸样制作、袖子纸样

内页插图

目录

插图

不同服装构成形态的设计举例　人体三维测量

序言

制图说明

绪论 服装学与服装造型学

第一章 服装的功能与分类

一、服装的功能

二、服装的名称与分类

参考资料

第二章 服装的制作过程

一、单件制作

二、批量生产

参考资料

第三章 纸样设计的方法与构成要素

一、纸样设计的方法

二、纸样设计的要素

参考资料

第四章 以服装造型为目的的人体测量

一、以服装造型为目的的人体测量

二、人体的结构

三、以服装造型为目的的人体测量方法

参考资料

第五章 原型论Ⅰ

一、原型的定义

二、原型的种类

三、成人女子上半身原型与JIS号型规格

四、童装原型与JIS号型规格

五、男子原型与JIS号型规格

参考资料

第六章 原型论Ⅱ

一、适合人体的上半身原型的构成条件

二、原型的构成要素

三、原型衣造型成原型纸样的关系

四、腰省的分配及腰部合身的原型

第七章 体型分类与原型修正

第八章 上半身原型的纸样设计与应用

第九章 袖子纸样构成因素与纸样设计原理的关系

第十章 裙子制图的基本原理

第十一章 领子纸样的制图原理

参考文献

译者的话

前言/序言

　　2000年，在进入新千年之际，文化女子大学的“家政系”拓展成为“服装系”和“造型系”两个系。同时，在近三年间，经过文化学院全体研究委员会成员的共同努力，文化式原型（成年女子用）根据现代日本人体型的变化，对原型的适体性进行了研究，提出了新原型的修正提案，并于1999年7月由大沼淳校长对外界公布。 借此契机，我们对旧版的《服装构成学理沦篇》（1985年第一版）及《服装构成学技术篇》进行了修改，在此基础上形成了新版《服装造型学 理论篇》和《服装造型学 技术篇Ⅰ》、《服装造型学 技术篇Ⅱ》、《服装造型学 技术

探秘服饰的无形力量：一本关于文化、历史与美学的深度解读 《时装的隐秘语言：从古至今的服饰符号与社会流变》 图书简介： 本书并非一本关于“如何搭配服装”或“当季流行趋势”的实用指南，它是一次对人类服饰行为的深度考古与哲学思辨。我们试图剥离服装表面的时尚光环，探究其作为一种复杂文化载体所蕴含的深层意义、社会结构和心理动因。全书以时间为轴，以文化为骨架，以符号学为透镜，系统梳理了人类历史上服装形态的演变轨迹及其背后的权力、阶层、性别乃至宗教的深刻叙事。 第一部分：服饰的起源与原始部落的图腾 本部分追溯了人类最早期的身体覆盖物，将其视为一种超越保暖的文化表达。我们审视了从史前洞穴壁画中描绘的兽皮与植物编织，到早期农业社会中麻布与丝绸的萌芽，重点分析了原始部落的身份标识。例如，特定羽毛、兽牙的佩戴，如何精确地标记了个体的狩猎成就、婚姻状态或氏族归属。 我们深入探讨了“禁忌与巫术”在早期服饰中的体现。服饰不仅是保护身体的工具，更是抵御外界邪恶力量的媒介，是与神灵沟通的桥梁。通过对古埃及的亚麻长袍、美索不达米亚的羊毛披挂等案例的细致剖析，揭示了这些基础形制如何奠定了后世西方服饰结构的基础。 第二部分：古典文明的秩序与礼制：等级的具象化 当文明进入古典时期，服饰的社会功能被空前强化。本部分聚焦于古希腊和古罗马，探讨了“ Drapery”（垂褶）美学的诞生及其背后对“自然人”与“公民权”的界定。 在古希腊，“Chiton”（基通）和“Himation”（希马申）的穿着方式，体现了对人体比例的尊重与对公共生活的规范。而在古罗马，“Toga”（托加袍）的复杂折叠和尺寸严格规定，成为了区分公民与外邦人、贵族与平民的最直观的视觉代码。本书将详细分析“紫色”在罗马帝国中的垄断地位，揭示权力是如何通过颜料的稀缺性来固化其统治的。我们不会教授如何缝制这些服饰，而是侧重于解读它们在社会仪式、政治演讲和司法审判中的“表演性”。 第三部分：中世纪的信仰与遮蔽：灵魂的铠甲 中世纪的欧洲，基督教教义对服饰产生了决定性的影响。本部分侧重于“遮蔽”的哲学。女性的服饰如何从暴露转向完全的包裹，以及这与教会对“原罪”和“贞洁”的强调之间的关系。 我们详细对比了拜占庭帝国华丽的圣像服饰与西欧封建领主服饰的差异。在贵族阶层，服饰的奢靡开始成为一种间接的政治宣言，其目的在于通过展示财富来维护封建领主的权威，而非直接的社会流动。此外，本书还将梳理中世纪欧洲城市中出现的“Sumptuary Laws”（奢侈品法），这些法律如何试图用行政手段控制阶层的视觉界限，以及这些法律最终如何被商业活动的兴起所瓦解。 第四部分：文艺复兴至启蒙：个体精神的觉醒与服饰的审美化 文艺复兴将焦点重新引向人性与科学。服饰不再仅仅是身份的枷锁，它开始成为个体才华与品味的画布。 文艺复兴早期： 意大利城邦的商人阶层如何利用服饰的“适度奢华”来展示其商业信誉与世俗智慧。 巴洛克时期： 强调戏剧性、运动感和强烈的装饰性。本书将重点分析路易十四宫廷如何将“时尚”制度化，使服装成为巩固君主专制权力的工具。紧身胸衣（Corset）的结构性演变，被视为对身体进行“规训”的微观政治学案例。 洛可可时期： 探讨了服饰如何从严肃的政治工具，转变为纯粹的社交游戏和享乐主义的载体，以及这种过度精致化如何为后来的社会革命埋下伏笔。 第五部分：工业革命与现代性的冲击：速度、功能与大众的诞生 工业革命彻底颠覆了服饰的生产方式与消费逻辑。本部分探讨了“标准化”与“批量生产”对传统手工艺的冲击，以及新中产阶级的崛起如何催生了“着装得体”（Respectability）的新要求。 我们将聚焦于“男性正装的定型”，即十九世纪英国“绅士”形象的形成。这种以深色、修身、无装饰为特征的服装，象征着对理性、效率和道德的推崇，标志着服饰从炫耀财富转向展示“职业操守”的重大转变。同时，本书也将分析女性服饰在维多利亚时代如何被“紧缩”和“隔离”，以适应新的家庭角色分工。 结语：身体的政治学与未来的形变 本书的最后部分将目光投向二十世纪至今，分析两次世界大战、青年文化反叛、全球化对服饰的消解作用。我们讨论了设计师如何从建筑师、艺术家，转变为文化评论家。从迪奥的“New Look”到嬉皮士的破洞牛仔裤，再到当今的“无性别着装”，服饰的每一次剧烈转变，都是对既有社会秩序的公开质询。 《时装的隐秘语言》旨在培养读者一种“服饰批判性思维”，让你在看到任何一件衣物时，都能超越其表面的美观或流行度，洞察其背后所承载的千年文化重量与社会权力博弈。这是一部关于人类如何使用身体、如何定义自我、如何构建世界的深度文化史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我是在一个完全偶然的情况下发现的。当时我正在为一场设计比赛寻找一些灵感，我的目光无意间扫过书店里一个不起眼的角落。拿起这本《服装造型学·理论篇》时，我立刻被它厚重的质感和严谨的封面设计所吸引。翻开扉页，我期待着能读到一些关于色彩搭配、面料选择的实操技巧，或是关于历史服饰演变的生动案例。然而，随着阅读的深入，我发现它更像是一本深入探讨“美学本质”的哲学著作，而非一本实用工具书。书中花了大量篇幅去剖析“和谐”与“冲突”在视觉传达中的辩证关系，以及不同文化背景下对“得体”这一概念的解构与重构。它试图从更宏观的层面去理解服装——它不仅仅是蔽体的工具，更是个体身份、社会阶层和时代精神的无声宣言。这种理论深度的探讨，虽然令人耳目一新，却也让我这个期待快速获得“干货”的读者感到一丝措手不及。它的逻辑链条非常清晰，但很多论断需要读者有扎实的艺术史背景才能完全领会其精髓，对于初学者来说，门槛似乎设置得有点高了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，让我感觉自己像是在听一位极富激情的大学教授在进行一场长达数小时的学术研讨会。它的句式复杂，长难句频出，并且大量使用了高度专业化的术语，这些术语有些是服装设计领域的既有词汇，但很多似乎是作者为了表达特定概念而自创的复合词。在阅读过程中，我不得不频繁地查阅附录中的术语表，即便如此，有时也难以捕捉到作者精确的含义。特别是在讨论“空间填充率”与“身体感知”的关系时，作者的论述密度极高，几乎没有喘息的空间。这使得阅读体验变成了一种高强度的脑力劳动，而不是放松身心的享受。我必须承认，如果能完全理解书中阐述的每一个细微差别，无疑会对一个人的设计哲学产生深远的影响，但这种极高的阅读门槛，无疑也筛选掉了很大一部分对造型艺术有兴趣但缺乏深厚学术背景的爱好者。它更像是一部精英学者间的思想交锋录，而非面向大众的普及读物。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我最大的疑惑是，它究竟想服务于哪一类读者？如果目标是培养实践型设计师，那么书中关于面料的物理特性、缝纫技术、版型调整的讨论几乎是缺失的。我期待看到更多关于如何将抽象的理论转化为具体的、可操作的制版参数的指导。例如，当书中讨论“线条的引导性”时，我渴望看到的是：什么样的曲线最能有效引导视线？它在不同面料上如何表现？如何通过褶裥的深度来强化这种引导？然而，这些关键的“落地环节”在书中几乎没有被触及。更多的是对“线条的象征意义”进行深入剖析，比如直线代表秩序，曲线代表柔和，这在理论层面是无可指摘的，但在实际的服装制作中，从概念到成衣之间，横亘着巨大的技术鸿沟。这本书似乎刻意回避了这些“手艺活”，将自己完全定位在了思维导图的最顶层，留给读者自己去填补那些实践性的空白。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本著作的过程，与其说是学习，不如说是一场智力上的漫游。我原以为它会像一本教科书那样，清晰地划分章节，比如“上装设计原理”、“下装结构解析”等等。但它采取了一种更加松散、更具探索性的结构。作者似乎并不急于给出一个标准答案，而是更倾向于提出问题，引导读者进行批判性思考。我印象最深的是其中关于“动态平衡”的一章，它没有使用任何图表或公式，而是引用了大量哲学家的论述来佐证服装在运动状态下与环境的相互作用。这种写作手法非常新颖，它挑战了传统的教学模式，迫使读者将零散的知识点编织成一个立体的认知网络。不过，这种高度的抽象性也带来了阅读上的挑战。我常常需要停下来，关闭书本，在大脑中反复构建作者所描述的那个“理想的造型场域”。对于那些习惯于标准化的、条分缕 Các 学习材料的读者来说，这本书的叙事方式可能会显得有些“飘忽”，不够扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书展现出一种复古而又克制的现代感。纸张的选择非常考究，触感温润，墨色沉稳，这与内容本身的严肃性是相匹配的。然而，在视觉辅助材料的运用上，我感到了明显的不足。理论性的著作往往需要精美的图示来辅助理解复杂的空间关系和结构逻辑。虽然书中包含了一些黑白插图，但它们大多是概念性的符号，而非具体的服装结构分解图或风格对比案例。例如，当探讨“视觉重心转移”这一复杂现象时，如果能配上几张详细的箭头指示图或透视图，无疑能极大地提高读者的理解效率。现在的版本更倾向于纯文字的推演，这在一定程度上加剧了阅读的难度。对于一个如此强调“视觉”的学科，缺乏有力的视觉支持，使得理论的构建略显孤立和单薄，仿佛作者过于自信于文字本身的解释力，而低估了图形符号在信息传达中的高效性。

评分☆☆☆☆☆

方便快捷，价格实惠，不用跑超市了。

评分☆☆☆☆☆

京东不错，物流快，价格美丽，希望也能一直保持品质。

评分☆☆☆☆☆

里面说的很仔细，很很，学纸样的人值得拥有

评分☆☆☆☆☆

很好的书，物流也很快

评分☆☆☆☆☆

不错，不粗，不错不错，

评分☆☆☆☆☆

这一系列的书全买下来了，不过现在还没空看。

评分☆☆☆☆☆

感觉很棒很不错，有帮助，是正版

评分☆☆☆☆☆

买齐了，不错，得花时间好好看看

评分☆☆☆☆☆

学制衣的经典，很不错。打折买的，超值。