带伴奏视唱曲160首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋维民，周温玉 著

图书标签:

• 视唱曲
• 伴奏
• 音乐教材
• 声乐
• 练耳
• 音乐教学
• 合唱
• 考级
• 基础乐理
• 音乐入门

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921975

版次：1

商品编码：10108030

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-01-01

页数：131

正文语种：中文

内容简介

　　带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏，一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识；另一方面也大大拓宽了音乐听觉，锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力，而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此，我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲100首》，深受读者欢迎，并多次再版。目前，我们将该书重新修订，增补了许多新内容，以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样，新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎，从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。

目录

一、基本节拍节奏练习
二、a小调练习
三、一个升号的练习
四、一个降号的练习
五、两个升号的练习
六、两个降号的练习
七、三个升号的练习
八、三个降号的练习
九、复杂切分及连音的练习
十、变化音练习
十一、四个升号及四个降号的练习

前言/序言

《巴赫作品全集：键盘乐章与管风琴曲精选》 这是一部深度挖掘约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这位音乐巨匠宏伟创作的结集，专注于其键盘乐器作品，特别是管风琴的辉煌遗产。 本书并非简单的曲目汇编，而是一部详尽的、具有高度学术价值的研究性选集，旨在带领学习者、演奏家以及古典音乐爱好者深入理解巴赫在这一领域所达到的艺术巅峰。全书精选了巴赫一生中创作的、最具代表性、最具演奏价值的管风琴作品与键盘乐章，并辅以严谨的乐谱校订和深入的演奏指导。 一、 核心内容聚焦：管风琴的恢弘与键盘的精巧 本书的选材严格遵循了巴赫创作生涯中，对管风琴艺术的革新和对键盘技术理解的深度。我们避开了常见的教学练习曲和初步的入门作品，转而聚焦于那些结构复杂、和声深邃、技术要求极高的杰作。 A. 宏伟的管风琴作品（The Organ Masterworks）： 管风琴部分占据了本书极大的篇幅，收录了巴赫最著名的几大类作品，这些作品不仅是管风琴文学的基石，也是对位法艺术的最高体现： 1. 赋格曲（Fugues）： 我们精选了若干首最具代表性的赋格，包括但不限于《d小调托卡塔与赋格》（BWV 565）的完整乐谱（基于现代最可靠的原始手稿版本进行校订），以及《平均律键盘曲集》中部分改编为管风琴形式的赋格的精深版本。重点在于分析巴赫如何运用主题的呈示、展开、插入与解决，展示其无与伦比的对位织体构建能力。 2. 前奏曲与幻想曲（Preludes and Fantasias）： 收录了数部展现巴赫即兴创作天赋的宏大作品，如著名的《G大调幻想曲与赋格》（BWV 572）和一些结构相对自由、情感表达丰富的幻想曲。这些作品要求演奏者具备对管风琴音栓（Stops）的深刻理解和对作品情绪波动的精准把握。 3. 对位练习曲（Pedagogical Masterpieces for Organ）： 挑选了为传授其子弟而作的精品，例如选自《奥尔根布赫莱恩》（Orgelbüchlein, BWV 599-640）中，改编并提升难度，以适应现代音乐会演奏水准的圣诞颂歌前奏曲。这些作品虽然根植于宗教音乐，但其精密的结构设计是学习对位法的绝佳范本。 B. 键盘乐章的典范（Keyboard Literature Gems）： 除了管风琴作品，本书还收录了巴赫为羽管键琴（Clavichord/Harpsichord）创作的、同样展现其创作广度和键盘技艺巅峰的作品： 1. 《戈德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）： 本部分提供了完整且注释详尽的版本。我们特别关注了变奏曲中那些需要高度触键控制和双手独立性的段落，如复杂的卡农变奏和极速的交叉手变奏，并附带了关于羽管键琴与现代钢琴演奏差异的专业说明。 2. 《英国与法国组曲》（English and French Suites）： 选取了部分难度较高、结构完整的组曲，侧重于巴赫在舞曲结构（如前奏、阿列曼德、萨拉班德、吉格）中的和声处理和节奏的精确性。 二、 严谨的乐谱校订与演奏提示 本书最大的价值在于其乐谱的可靠性。我们摒弃了二十世纪初许多基于推测或不完整手稿的旧版乐谱，所有收录曲目均参照巴赫的原始手稿（Autographs） 或最可靠的早期抄本（Early Copies） 进行校订。 A. 记号的澄清与恢复： 巴赫时代的记谱法与现代存在差异。本书对原谱中模糊不清的连奏记号、重音符号和指法建议进行了细致的考证和标注。对于那些巴赫故意省略、留给演奏者即兴发挥的空间（如装饰音的运用），我们提供了基于同时代演奏实践的“建议性补充”，这些补充都以清晰的脚注或虚线标出，确保了对原作者意图的尊重与学术的严谨。 B. 踏板与织体分析： 针对管风琴作品，书中附有详细的踏板使用建议，指导演奏者如何根据巴赫时代管风琴的音栓配置（或现代管风琴的模拟）来设计音色变化。同时，在复杂的赋格段落，我们用简明的图示和文字分析了声部线条的走向，帮助演奏者在多声部中保持每一条旋律线的清晰度和独立性，这是理解巴赫复调音乐的关键。 三、 时代背景与演奏风格探析 本书不仅是一本乐谱集，更是一份对巴赫创作环境的深度回顾。随书附赠的导读章节，全面探讨了以下主题： 1. 魏玛时期的管风琴艺术革新： 考察巴赫在早期如何吸收意大利和法国的音乐元素，并将其融入德国严谨的对位传统中。 2. 莱比锡时期的教会音乐任务与键盘创作的关系： 分析巴赫在圣多马教堂担任职务期间，其世俗与宗教音乐创作之间的相互滋养。 3. 装饰音的运用与即兴传统： 深入解析巴赫时代对于“装饰”（Ornamentation）的要求，以及如何在不破坏作品核心结构的前提下，赋予乐曲以生命力。 《巴赫作品全集：键盘乐章与管风琴曲精选》 旨在成为严肃音乐学习者案头必备的参考书，是通往巴赫音乐世界最精确、最深刻的门户。它要求读者具备一定的音乐基础和对古典复调音乐的热忱，适合高等音乐院校的键盘专业学生、专业管风琴家，以及致力于钻研音乐史与演奏实践的音乐理论学者。

评分☆☆☆☆☆

这套《带伴奏视唱曲160首》简直是打开了我音乐世界的一扇新大门！作为一名业余的声乐爱好者，我一直在寻找能够兼顾理论学习和实际演唱的教材，市面上很多书籍要么过于理论化，要么伴奏不给力，始终感觉差点意思。然而，当我翻开这套书的那一刻，我就知道我找到了！首先，160首的曲目量就足够我练习很长一段时间了，而且涵盖的风格非常广泛，从古典到现代，从舒缓到活泼，几乎能满足我日常的所有练习需求。更让我惊喜的是，每一首曲子都配有精心制作的伴奏。我之前也尝试过一些只有简谱或者只有单旋律线的练习曲，但那种感觉就像一个人在对着空气唱歌，缺乏真实舞台的氛围感。而有了这套书里的伴奏，我仿佛置身于一个小型音乐厅，可以和钢琴（或者其他乐器，虽然书里是钢琴伴奏，但能想象成其他乐器）进行一场美妙的对话。这种沉浸式的练习体验，极大地提升了我的演唱兴趣和动力。而且，伴奏的编排也相当用心，不会喧宾夺主，而是恰到好处地烘托旋律，让我在练习时能够更好地把握节奏、音准和情感的表达。很多时候，我只是跟着伴奏哼唱，就已经觉得非常有成就感了。这套书不仅仅是一堆乐谱，它更像是一位默默陪伴在我身边的声乐导师，引导我一步步提升。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了这本《带伴奏视唱曲160首》，迫不及待地翻阅了一下。我不是音乐专业人士，只是平时喜欢在家弹弹琴，哼哼歌，算是比较休闲的音乐爱好者。一直以来，我总觉得自己的视唱能力有点弱，虽然能看懂谱子，但实际唱起来总感觉少了点什么，尤其是跟不上伴奏的感觉。这套书的出现，简直就是我一直在寻找的那道光！首先，160首的曲目量太给力了，每天练习一两首，也够我练好几个月了。而且，曲子的风格也很多样，有那种耳熟能详的民歌，也有一些听起来比较古典的旋律，不会让人感到枯燥。最关键的是，每一首曲子都配了伴奏！这一点真的太棒了！以前我都是自己对着简谱瞎哼哼，或者让家人朋友随便弹点啥，效果总是不尽如人意。现在有了这本书，我就可以自己一个人在家，也能享受到那种“对唱”的感觉。伴奏非常专业，听着就很舒服，能很好地带动我的演唱。我试着唱了几首，感觉进步很明显。以前觉得视唱很难，现在觉得挺有意思的。这本书让我觉得，原来学唱歌，学视唱，也可以是一件这么有趣的事情，不再是死记硬背，而是真正的在享受音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的音乐爱好者，虽然年纪大了，但对音乐的热情从未减退。一直想找一本能够让我在家就能系统练习视唱的书，但市面上很多书籍要么太专业，我看不懂；要么伴奏过于简单，听起来没什么味道。《带伴奏视唱曲160首》这本书，完全符合我的期待。它的封面设计朴实大方，翻开一看，里面的排版清晰明了，字迹大小适中，非常适合我这种视力不比从前的人。160首的曲目量，真的非常充实，我每天都能找到适合自己当前状态的曲子来练习。让我最惊喜的是，书中为每一首曲子都配上了钢琴伴奏。我一直觉得，视唱不仅仅是“唱准”，更重要的是要在情感上和音乐性上有所体会。而有了高质量的伴奏，我就能更好地把握旋律的起伏、节奏的律动，以及乐句的情感色彩。我尤其喜欢书中一些比较舒缓、优美的曲子，配上伴奏，简直就是一种享受。我在家练习的时候，感觉自己就像回到了年轻的时候，在音乐学院的练琴房里一样。这本书让我重新找回了学习音乐的乐趣，它不仅仅是一本练习册，更是我晚年生活中的一份精神食粮，让我感受到音乐带来的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，多年来一直在寻找一套既能满足初学者入门，又能为进阶者提供丰富素材的视唱练耳教材。《带伴奏视唱曲160首》的出现，无疑为我的教学带来了极大的便利和惊喜。首先，160首的曲目量非常可观，而且选择的都是经典且具有代表性的旋律，风格多样，能够适应不同年龄段和不同音乐背景的学生。许多曲目都非常适合作为声乐、器乐教学中的基础视唱练习，能够有效地帮助学生建立良好的乐感和节奏感。最令我赞赏的是，书中为每一首曲子都提供了高质量的钢琴伴奏。这对于声乐学生来说，简直是福音！我再也不用花费大量时间去寻找或者自己编配伴奏了，可以直接让学生在真实的音乐环境中进行练习。伴奏的织体和和声处理都非常到位，既能够清晰地呈现旋律，又能提供稳定可靠的音乐支持，这对于学生在音准、节奏、情感把握等方面的发展都起到了至关重要的作用。我常常会让学生先听一遍伴奏，感受音乐的氛围，然后再进行视唱。这种方式不仅提高了学生的学习兴趣，也让他们在理解音乐的基础上进行视唱，而不是机械地识谱。这套书在教学实践中，确实大大提升了我的教学效率和学生的学习效果，是我教学案头必备的工具书之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在入手《带伴奏视唱曲160首》之前，我对于“视唱”这个概念的理解还停留在比较枯燥的音程、音阶练习阶段。我总觉得视唱就是为了应付考试或者理论课的需要，跟真正的音乐表现力关系不大。但这本书完全颠覆了我的认知。它所提供的160首曲目，并非那种生硬乏味的技术练习，而是包含了大量优美动听的旋律。很多曲子我都觉得似曾相识，仿佛在哪里听过，但又说不出名字，这让我练习起来倍感亲切。更重要的是，书中的每一首曲子都配备了高质量的钢琴伴奏。我喜欢在午后阳光正好时，坐在钢琴前，跟着书中的谱子，同时按下几个键盘，然后开始演唱。那种感觉，真的非常奇妙。伴奏不仅提供了节奏和和声的支持，更重要的是它赋予了旋律生命。在演唱过程中，我能清晰地感受到旋律在伴奏的衬托下，是如何舒展、如何起伏、如何传递情感的。这让我不再是孤军奋战，而是与音乐融为一体。而且，书中的曲目选择也很有考量，由浅入深，从简单的民谣到复杂的歌剧片段，都在其中。这使得我在不断挑战自己的同时，也能感受到明显的进步。以前觉得视唱很难，现在觉得它变成了一种享受，一种探索音乐之美的过程。

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

很好！非常实用！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

相对专业的书，还好。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

评分☆☆☆☆☆

带伴奏视唱曲160首 好

评分☆☆☆☆☆

三国时代，诸葛亮羽扇纶巾，上知天文，下晓地理，运筹帷幄，决胜千里，这力量就来自于知识；一代伟人毛泽东博览群书，海纳百川，领导全国人民改变了中国的命运，用知识谱写出了光辉的篇章；是知识，让高尔基扼住了命运的咽喉；是知识，让爱迪生从贫民窟走入了曼哈顿；是知识，让轮椅上的霍金成为了全世界的骄傲！

评分☆☆☆☆☆

还行，速度够快的。满意。