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傅抱石著 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296408

商品編碼：10112569387

齣版時間：2016-01-01

作  者:傅抱石 著 著作 定  價:68 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:165 裝  幀:平裝 ISBN:9787532296408 ●暫無

內容簡介

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《筆墨意境：中國畫的傳承與創新》 在中國浩瀚的藝術長河中，水墨丹青以其獨特的東方韻味，穿越韆年，至今仍煥發著勃勃生機。水墨畫，這門講究“以形寫神”、“氣韻生動”的古老藝術，承載著中國文人的審美情趣、哲學思考以及對自然萬物的深情禮贊。它不僅是視覺的享受，更是心靈的對話，是藝術傢將內在情感與外在世界融為一體的獨特錶達方式。 本書《筆墨意境：中國畫的傳承與創新》並非是對某種具體畫法技巧的詳盡考證，也不是對某個特定畫派的封閉解讀。相反，它是一次開放的、充滿探索精神的藝術旅程，旨在揭示中國畫作為一種獨特藝術語言的內在生命力，以及它在時代變遷中不斷求索、煥發生機的內在邏輯。我們將一起走進中國畫的深邃世界，感受筆墨的無窮魅力，理解其背後蘊含的東方智慧。 第一章：筆墨的靈魂——綫條的生命力 在中國畫中，綫條絕非簡單的勾勒，而是承載情感、錶達精神的生命載體。一根綫條，可以粗獷有力，如山巒疊嶂；可以婉轉流暢，如流水潺潺；可以縴細柔韌，如柳枝搖曳。藝術傢通過對綫條的精妙運用，賦予物象以生命與靈魂。《筆墨意境》將深入剖析中國畫綫條的多樣性及其錶現力。我們不會拘泥於“十八描”之類的具體技法名稱，而是更側重於體會不同綫條所傳達齣的不同意境。例如，我們討論“骨法用筆”，並非簡單提及用筆的力度，而是理解它如何勾勒齣對象的骨骼和內在結構，賦予其堅實感和生命力；我們探討“墨分五色”，並非指調色的復雜，而是感悟墨色在濃淡乾濕變化中所産生的豐富層次和空間感，以及這種變化如何影響畫麵整體的意境。 我們會從曆代經典畫作中選取代錶性的綫條，分析它們是如何在紙上“跳躍”和“呼吸”的。一幅畫，有時僅僅幾根綫條，便能勾勒齣人物的性格，描繪齣山水的精神。這些綫條，如同音樂的鏇律，有著自己的節奏和韻律，它們是情感的載體，是思想的錶達，是藝術傢與觀者之間無聲的交流。我們將探討，如何在看似簡單的筆觸中，體會到古人對生命、對自然的深刻理解，以及他們如何通過綫條來錶達對宇宙人生的哲學思考。 第二章：墨韻的玄妙——濃淡乾濕的乾坤 墨，在中國畫中不僅是色彩，更是哲學。墨的運用，是中國畫“以形寫神”的關鍵。不同於西方繪畫對色彩的直接描繪，中國畫更注重通過墨色的變化來傳達物象的質感、體積、光影以及由此産生的豐富意境。“墨分五色”並非教條，而是對墨在宣紙上暈染、滲透過程中所産生的豐富層次的總結。濃墨的厚重，仿佛黑夜的沉靜；淡墨的清雅，如同晨霧的迷濛；乾墨的蒼勁，展現齣歲月的滄桑；濕墨的潤澤，則傳遞齣生命的活力。 本書將引導讀者去感受墨色在中國畫中的“呼吸”。我們不迴避水與墨的交融，理解其在宣紙上産生的不可預測性，而正是這種“不可預測性”，賦予瞭中國畫獨特的韻味和生機。我們將分析，藝術傢如何通過控製水分和墨量的比例，在畫麵中創造齣微妙的光影變化，模擬自然界中光綫的散射與穿透。一棵古鬆，其蒼勁的枝乾，是濃墨的力度；其斑駁的樹皮，是乾濕結閤的痕跡；其背後的山巒，可能是淡墨的烘染。這些墨色的變化，共同構建瞭畫麵的空間感和立體感，也烘托齣畫傢想要傳達的意境。 我們將探討，墨色在中國畫中是如何超越單純的色彩概念，成為一種能夠傳達情感、錶達精神的媒介。濃淡乾濕的微妙變化，能夠喚起觀者內心深處的聯想，引發對自然、對人生的各種感悟。墨色，是藝術傢心靈的映射，也是觀者心靈的觸動。 第三章：構圖的智慧——虛實相生的妙境 構圖，是中國畫的骨架，是畫傢組織畫麵、安排景物的藝術。中國畫的構圖，不同於西方繪畫嚴謹的透視和比例關係，它更強調“虛實相生”、“計白當黑”的東方美學理念。畫麵中的實景，是畫傢描繪的對象，而虛處，也就是留白，同樣是中國畫不可或缺的組成部分，它往往比實景更能激發觀者的想象，留下無限的品味空間。 本書將深入探討中國畫構圖的獨特性。我們會分析，為何中國畫常常采取“散點透視”或“移步換景”的方式，打破時空的限製，將多個視點融為一體，營造齣更為宏大和富有層次的空間感。一幅山水畫，可能將遠山、近水、飛瀑、亭颱巧妙地安排在同一畫麵中，卻又不顯擁擠，這正是構圖智慧的體現。 “計白當黑”是構圖中的精髓。留白之處，可以是天空、可以是雲霧、可以是水麵，也可以是虛化的背景。這些空白並非“無”，而是“有”的延伸，它們為畫麵留下瞭呼吸的空間，讓觀者得以自由想象，填補畫麵的空白。一輪明月，點綴在黑色的夜空，而月光所及之處，可能是模糊的山影，也可能是潺潺的流水，留白的處理，讓夜的靜謐和月的光輝得到瞭更充分的錶達。 我們將從經典畫作中剖析各種構圖方式，例如“高遠”、“深遠”、“平遠”等，理解它們如何為畫麵營造齣不同的空間感和意境。這些構圖方式，並非僵化的規則，而是畫傢根據畫麵內容和想要錶達的情感而靈活運用的工具。通過對構圖的解讀，我們可以窺見畫傢在組織畫麵時所付齣的深思熟慮，以及他們如何通過構圖來引導觀者的視綫，從而達到“引人入勝”的藝術效果。 第四章：意境的升華——情景交融的共鳴 中國畫的最高追求，在於“意境”。意境，是中國畫的靈魂，是情與景、形與神的高度融閤。它並非簡單地描繪景物，而是通過景物來寄托情感，通過情進來傳達人生感悟。一幅成功的中國畫，能夠超越物質的錶象，觸及觀者的內心，引發深刻的情感共鳴。 本書將探討，意境是如何通過筆墨、構圖以及畫傢的主觀情感而産生的。我們會分析，藝術傢如何在山水之間寄托自己的情懷，如何在花鳥中賦予生命的哲學。例如，一幅描繪落花的畫，可能不僅僅是對花朵凋零的客觀記錄，更是對生命短暫、時光易逝的感慨，對人生無常的哲思。畫傢通過細膩的筆觸，營造齣落花飄零的動態，通過色彩的渲染，營造齣傷感的氛圍，最終讓觀者在欣賞畫作的同時，也感受到作者內心的情緒。 我們也將探討，中國畫中的“氣韻生動”與意境的關係。“氣韻”，是中國畫的生命力，是藝術傢內在的精神氣質的外化。當筆墨的揮灑、構圖的安排，都充滿瞭畫傢的生命力和人文情懷時，畫麵便能産生“氣韻”，進而升華為一種獨特的意境。這種意境，可能是寜靜緻遠的，可能是雄渾壯闊的，也可能是閑適恬淡的。 本書並非要教授一套固定的“造境”方法，而是鼓勵讀者去體會中國畫中那種“言有盡而意無窮”的魅力。通過對意境的解讀，我們可以更深刻地理解中國畫作為一種藝術形式，為何能夠跨越時空，依然觸動人心。它不僅僅是視覺的藝術，更是心靈的慰藉，是情感的寄托，是東方智慧的體現。 第五章：傳承與創新——時代脈搏中的中國畫 藝術是活的，它在傳承中發展，在創新中進步。中國畫的曆史，就是一部不斷吸收、融閤、創新的曆史。從早期的人物畫到唐宋的山水，再到元明的文人畫，以及近代的變革，中國畫始終在與時俱進，展現齣強大的生命力。 本書將站在曆史的維度，審視中國畫的傳承與創新。我們不會簡單地羅列某個時代或某位畫傢的成就，而是試圖理解中國畫在不同曆史時期所麵臨的挑戰與機遇，以及藝術傢們是如何應對的。例如，文人畫的興起，是對官方畫院程式化的反思，是藝術傢迴歸內心、抒發個性的體現；近代的中國畫，則是在西方藝術思潮的影響下，尋求新的錶現語言和發展方嚮。 我們強調，真正的創新並非是對傳統的否定，而是對傳統的理解、繼承與超越。一個優秀的藝術傢，必須深諳傳統，纔能在傳統的基礎上，注入新的時代精神和個人感悟，創造齣屬於自己的獨特風格。書中將探討，當代中國畫在繼承傳統精華的同時，如何吸收藉鑒其他藝術門類的養分，拓展錶現的題材和形式，從而煥發新的生命力。 《筆墨意境：中國畫的傳承與創新》是一次開放的邀請，邀請您一同走進中國畫的世界，去感受筆墨的溫度，去領略構圖的巧思，去品味意境的深邃。它是一扇窗，讓您得以窺見中國傳統文化中獨有的審美情趣和哲學智慧；它也是一麵鏡子，讓您得以反思藝術與生活、傳承與創新的關係。願您在這場藝術的旅程中，有所收獲，有所感悟，並對這門古老而又充滿活力的藝術，産生更深的理解與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，就是一場精神的漫遊。傅抱石先生的文字，時而沉靜，時而奔放，如同他筆下的山水，氣勢恢宏，又充滿細膩的情感。他對於“筆墨精神”的強調，讓我明白瞭中國畫的獨特之處。他認為，筆墨不僅僅是繪畫的工具，更是畫傢情感、思想和人生哲學的載體。他如何通過對筆墨的精妙運用，來錶現山水的質感、形態和生命力，都讓我驚嘆不已。我尤其對書中關於“寫生”的論述印象深刻。他認為，寫生是藝術傢深入生活，感受自然，提煉創作素材的重要途徑。他描述瞭自己如何深入大自然，對山石、樹木、流水進行細緻的觀察和寫生，並從中汲取創作靈感，讓我看到瞭藝術傢對創作的嚴謹態度和不懈追求。書中的許多段落，都讓我感悟頗深，仿佛他正在與我分享他一生的藝術心得。他對於“時代精神”與藝術創作之間的關係，也讓我有瞭更深的認識。他認為，藝術傢的創作，必須與時代的發展緊密相連，纔能煥發齣勃勃生機。這本書，讓我對傅抱石先生的藝術成就，有瞭更全麵的認識，也對中國畫的博大精深，有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直是打開瞭一個全新的藝術維度。我一直覺得中國畫是一種非常玄妙的存在，但始終找不到一個清晰的切入點去理解。而這本書，就如同黑暗中的一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。傅抱石先生的論述，並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭他個人的生命體驗和對藝術的深刻感悟。他談論到“神似”，讓我恍然大悟，原來中國畫的精髓，並不在於對物象的縴毫畢現，而在於捕捉其內在的精神氣質。他用生動的語言，描繪瞭他如何從自然萬物中汲取靈感，如何將個人的情感融入筆墨之中，從而創造齣具有獨特生命力的作品。我尤其對書中關於“筆墨趣味”的探討印象深刻。他不僅僅是將筆墨視為繪畫的工具，更是將其視為畫傢情感、思想的載體。每一次運筆，每一次皴染，都蘊含著畫傢獨特的情感錶達和審美取嚮。他如何巧妙地運用枯濕濃淡、輕重緩急，來錶現山水的不同質感和神韻，讓我驚嘆不已。閱讀這本書，就像與一位智者在進行一場深入的交流，他的思想如同泉水般源源不斷地湧齣，滋養著我對藝術的理解。我發現，原來中國畫不僅僅是一種視覺藝術，更是一種精神的寄托，一種哲學的錶達。這本書，無疑為我打開瞭理解中國畫的大門，讓我更加期待在這場藝術之旅中，發現更多的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是一場心靈的洗禮。我原本對中國畫的理解，還停留在錶麵的欣賞層麵，而這本書，則引領我深入到其內在的意境和精神之中。傅抱石先生的文字，如同他筆下的山水，既有磅礴的氣勢，又不失細膩的情感。他對於“骨法用筆”的闡釋，讓我明白瞭筆墨不僅僅是綫條的組閤，更是力量、速度、情感的凝聚。他如何通過不同的筆法，來錶現山石的不同質感，如何通過綫條的起伏轉摺，來傳達齣山水的生命力，都讓我驚嘆不已。我特彆喜歡他對“時代精神”與藝術創作之間關係的探討。他認為，藝術傢的創作，必須與時代緊密相連，纔能煥發齣勃勃生機。他如何將自己對時代變遷的感受，融入到山水畫的創作之中，都讓我看到瞭中國畫的時代性和生命力。書中的許多論述，都充滿瞭哲理，讓我不得不停下來，反復思考。他對於“意境”的追求，更是讓我體會到瞭中國畫的獨特魅力。意境，不僅僅是畫麵的呈現，更是畫傢內心世界的投射，是觀者情感的共鳴。這本書，讓我看到瞭傅抱石先生作為一位藝術大師的深邃思想和不懈追求，也讓我對中國畫的理解，達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，是多方麵的。首先，在語言層麵，傅抱石先生的文字功底深厚，他的論述邏輯清晰，條理分明，同時又充滿詩意和感染力。他不像一些理論傢那樣，用晦澀的術語來故弄玄虛，而是用一種通俗易懂的方式，將復雜的藝術理論講解得透徹明白。我尤其喜歡他對“筆墨”的解讀。他認為，筆墨是中國畫的靈魂，是畫傢情感和思想的載體。他如何通過對筆墨的精妙運用，來錶現山水的形態、質感和神韻，都讓我領略到瞭中國畫的無窮魅力。其次，在思想層麵，傅抱石先生的觀點，既繼承瞭傳統，又有所創新。他既強調瞭中國畫的筆墨精神，又注重寫實精神的融入。他認為，藝術創作，不能脫離生活，不能脫離時代。他如何將自己對現實生活的觀察和感悟，融入到山水畫的創作之中，都讓我看到瞭中國畫的時代性和生命力。這本書，讓我對中國畫有瞭更深的理解，也讓我對傅抱石先生這位偉大的藝術傢，有瞭更深的敬意。我感覺，我不僅僅是在讀一本書，更是在與一位藝術大師進行一場精神的對話。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，就像與一位經驗豐富的導師進行瞭一場零距離的對話。傅抱石先生的論述，總是那麼切中要害，又那麼引人入勝。他對於中國畫的理解，是建立在深厚的傳統功底和豐富的創作實踐之上的。我尤其對他關於“神韻”的探討印象深刻。他認為，中國畫的最高境界，在於“神韻”的錶達。這種神韻，不僅僅是形似，更是一種內在的生命力，一種精神的共鳴。他如何通過筆墨的運用，來捕捉和傳達這種神韻，讓我看到瞭中國畫的獨特魅力。書中的許多段落，都讓我反復琢磨，並且嘗試著在自己的實踐中去運用。他對於“構圖”的講解，也十分到位。他認為，構圖不僅僅是畫麵的安排，更是情感的錶達和意境的營造。他如何通過對綫條、塊麵、虛實的巧妙運用，來達到畫麵的平衡與統一，以及情感的流動，都讓我學到瞭很多。這本書，讓我對中國畫的理解，從“知其然”上升到瞭“知其所以然”。我感覺，我不再是僅僅在模仿，而是開始理解瞭中國畫的內在邏輯和精神內核。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始拿到這本書，我並沒有抱有太高的期望，畢竟關於藝術理論的書籍，我讀過不少，但真正能讓我眼前一亮的並不多。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。傅抱石先生的論述，充滿瞭智慧和真誠，他沒有故作高深，也沒有賣弄玄虛，而是用一種非常接地氣的方式，將中國畫的精髓娓娓道來。他對於“氣韻生動”的解讀，讓我對這個中國畫的最高境界有瞭更深刻的理解。他認為，氣韻不僅僅是筆墨的技巧，更是畫傢內在精神世界的流露。他如何通過筆墨來錶現山水的生命力，如何將個人的情感與自然融為一體，都讓我受益匪淺。我尤其欣賞他對於“師造化”的強調。他認為，真正的藝術創作，源於對自然的深入觀察和體驗。他描述瞭自己如何深入大自然，感受山水的變化，如何將這些感受轉化為筆下的創作，讓我看到瞭藝術傢嚴謹的創作態度。書中的許多論述，都讓我産生強烈的共鳴，仿佛他正在和我一起探討藝術的奧秘。他對於傳統筆墨的理解，既有繼承，又有創新，他並沒有拘泥於古人的法度，而是根據自身的創作需求，不斷地探索和突破。這本書，不僅僅是一本藝術理論書籍，更是一本關於人生哲學和藝術精神的啓迪之書。

評分☆☆☆☆☆

這本書我剛翻瞭幾頁，就被深深地吸引瞭。它不僅僅是一本關於傅抱石繪畫技法的書，更像是一次穿越時空的對話，讓我得以窺見這位藝術巨匠的內心世界和藝術追求。書中的文字，時而沉靜如水，時而激越如歌，將傅抱石先生在創作過程中的思考、感悟，乃至他對於中國畫發展脈絡的深刻洞察，都娓娓道來。我尤其喜歡他對於“意境”的闡釋，那不僅僅是景物的描繪，更是畫傢情感、哲學思想的寄托。他反復強調“寫意”，不是隨意塗抹，而是胸有成竹，通過筆墨的揮灑，傳達齣山水的精神，人生的況味。讀到這裏，我仿佛也置身於他筆下的山水之中，感受那份“氣韻生動”的生命力。他對於傳統筆墨的繼承與創新，更是讓我受益匪淺。他如何從古人的範本中汲取養分，又如何結閤自身的體悟，創造齣獨樹一幟的“抱石皴”？書中的論述，抽絲剝繭，清晰地展現瞭他藝術道路上的探索與突破。每一次落筆，他都不僅僅是在描繪，更是在進行一場精神的修行，在與天地對話。這種對藝術的虔誠與執著，讓我深感敬佩。這本書的價值，遠不止於技法指導，它提供瞭一個全新的視角，去理解中國畫的博大精深，去感悟中國文人畫的精神內核。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去探索更多未知的藝術寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的啓發，是持續而深刻的。傅抱石先生的文字，充滿瞭智慧和哲思。他不僅僅是講解繪畫技法，更是探討中國畫背後的文化基因和哲學思想。我對他關於“意象”的闡釋，讓我對中國畫的理解，上升到瞭一個新的高度。他認為，中國畫的創作，是通過“意象”來錶現“意境”。這種意象，不僅僅是物象的描繪，更是畫傢情感、思想的寄托。他如何通過對自然物象的觀察和提煉，轉化為具有獨特情感和象徵意義的意象，都讓我看到瞭中國畫的豐富性和深邃性。書中的許多例子，都來自於他對中國畫史的迴顧，以及對古代經典作品的解讀。這不僅讓我增長瞭見識，更對中國畫的傳統有瞭更深的認識。他對於“天人閤一”的哲學思想在中國畫中的體現，也讓我有瞭更深的體會。他認為，中國畫就是要追求人與自然的和諧統一，將個人的情感融入到山水的描繪之中。這本書，讓我看到瞭中國畫的文化深度和精神價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我學習中國畫的一本“寶典”。我一直覺得傅抱石先生的畫風很有特點，總想深入瞭解他的創作理念和方法，而這本書恰好滿足瞭我的願望。傅抱石先生在書中，對於中國畫的各個方麵都有深入的闡述，從筆墨的運用，到構圖的章法，再到意境的營造，都講得非常細緻。我尤其喜歡他對“皴法”的講解。他不僅列舉瞭各種傳統的皴法，還詳細分析瞭這些皴法在不同山石的錶現上的特點和效果。更重要的是，他結閤自己的創作實踐，提齣瞭許多獨到的見解和創新的方法。比如，他對於“抱石皴”的形成過程和獨特之處的闡釋，讓我大開眼界。他並非簡單地模仿古人，而是通過對自然的細緻觀察和反復實踐，創造齣獨具個人風格的筆墨語言。書中的許多段落，都讓我反復品讀，每次閱讀都有新的體會。他對於“詩情畫意”的結閤，也讓我有瞭更深刻的認識。他認為，一幅好的中國畫，不僅要有形，更要有神；不僅要有景，更要有情。這種將文學的意境與繪畫的視覺效果巧妙結閤的方式，正是中國畫的獨特魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，我都會被一種沉浸式的學習體驗所吸引。傅抱石先生的文字，並非是枯燥的學術論文，而是充滿瞭藝術傢的感性與激情。他講述的關於創作中的思考，關於如何從自然中提煉筆墨，關於如何錶現山水的精神，都讓我感覺身臨其境。我印象最深刻的是他關於“寫意”的論述。他認為，寫意並非是隨意塗抹，而是基於深厚的功力，通過簡潔的筆墨，傳達齣對象的精神氣質。他如何從一花一草，一山一石中，捕捉其最本質的生命力，並通過筆墨錶現齣來，讓我看到瞭中國畫的含蓄而又深邃的魅力。書中的許多例子，都來自於他對中國畫史的迴顧和對古代名作的分析，這讓我不僅學到瞭技法，更對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。他對於傳統的尊重，也體現在他對筆墨的精研上。他反復強調，隻有掌握瞭傳統的筆墨語言，纔能在此基礎上有所創新。這種對傳統的態度，既嚴謹又開放，讓我受益匪淺。這本書，讓我明白，學習中國畫，不僅僅是學習技巧，更重要的是學習一種思維方式，一種對藝術的理解和感悟。