爵士萨克斯演奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

章啸路编著 著

图书标签:

• 爵士萨克斯
• 萨克斯
• 乐器教学
• 音乐教材
• 爵士乐
• 萨克斯演奏
• 音乐学习
• 萨克斯入门
• 乐谱
• 演奏技巧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929568

商品编码：10114148567

出版时间：2015-07-01

作  者:章啸路 编著 定  价:50 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2015年07月01日 页  数:190 装  帧:平装 ISBN:9787806929568 ●掌握爵士萨克斯的风格
●爵士乐的音符连接方式
●第二节爵士萨克斯的音符连接方式
●一、后半拍吐音(Back-accent)
●二、隐藏音(Ghosting)
●三、“＞”、“—”、“∧”音符标记
●四、舌断音(TongtIeStop)
●五、嘟-哒-呜-嘀(doo-dah-oo-di)
●第三节爵士萨克斯的节奏处理
●一、反拍重音(off-beat accent)
●二、摇摆八分音符(Swing Eighths)
●三、摇摆乐常用节奏处理
●四、关于时值
●第二章爵士萨克斯的常用和弦与音阶
●音程与三和弦
●一、音程
●二、三和弦
●第二节和弦标记与和弦音阶的基本概念
●一、和弦标记
●二、和弦音阶的基本概念
●部分目录

内容简介

本教程是章啸路老师花费3年时间，总结多年爵士萨克斯教学经验，面向稍有基础的萨克斯爱乐者精心编写的教程，分为四个章节，并附有伴奏音频光盘，收录教程中40首练习的伴奏或示范音频，很好值得每位演奏爵士萨克斯的读者拥有。 章啸路 编著 章啸路，上海音乐学院爵士教研室主任，萨克斯管专业副教授、硕士生导师，上海音乐学院爵士乐团指挥。上海萨克斯管研究会会长、上海音协管乐专业委员会副会长。
自上海音乐学院毕业后赴美国波士顿大学学习，于2002年获得该校音乐硕士学位。同年回国任教。任教以来为我国培养了一批萨克斯演奏人才，多名学生在靠前、靠前重要比赛中获奖并活跃在一线演奏舞台，或任教于靠前音乐艺术院校。他曾获上海音乐学院颁发的贺绿汀基金奖特别奖，所负责的爵士乐课程已成为上海市教委重点课程。
多次成功举办上海音乐学院靠前爵士乐大师班，并于2007年、2012年、2014年组织策划三届《中国(上海)爵士乐大赛暨现代爵士乐教学等

现代吉他指弹大师班：从布鲁斯到指弹独奏的艺术 本书旨在为进阶和专业吉他演奏者提供一套系统、深入且高度实用的学习指南，专注于指弹吉他（Fingerstyle Guitar）的精湛技艺、音乐理论的深度应用，以及个人风格的构建。 本书内容绝不涉及任何关于萨克斯风演奏、爵士乐即兴理论或特定管乐器演奏技巧的讲解。我们专注于六弦木吉他作为独立音乐实体的无限潜力。 --- 第一部分：指弹基础的再定义与深度解析 本部分将颠覆传统指弹教学中对基础的泛泛而谈，深入探讨构成精湛指弹演奏的每一个技术要素。 第一章：手部独立性的极限挑战 本章的核心在于解析左右手在指弹环境下的极端独立性要求。我们将详细讲解： 右手拨弦的“四核驱动”系统： 区别于传统的“PIMA”简单对应，我们引入“力度控制矩阵”（LCM）来精细化大拇指（P）在贝斯线、旋律线和节奏伴奏中的功能切换。重点解析如何通过指甲、指肉与琴弦的接触角度，实现音色（Timbre）的无缝转换，从而在同一时间段内演奏出清晰的低音、中音和高音层次。 左手按弦的“无摩擦”技巧： 探讨如何通过精密的指尖压力分配，最大限度减少换把时的噪音（Buzz/Squeak）。深入讲解“半按”与“全按”的动态运用，以及如何在保持清晰度的前提下，实现快速、流畅的封闭和弦转换。 双重节奏层的构建： 专门针对“Walking Bass Line”（行走贝斯线）在指弹中的实现。这不是简单的交替弹奏，而是分析如何通过对拍子的细微滞后（Push/Pull）来赋予低音线以生命力，使其听起来仿佛有第二位乐手在演奏。 第二章：节奏与律动的结构工程 指弹的精髓在于其节奏的复杂性和承载力。本章将使用高级乐理工具来解构节奏： 非对称节拍的掌控： 深入学习如何在奇数拍（如 5/4, 7/8）中构建听觉上平衡的律动。通过数学模型分析，教授如何将不规则节拍“视觉化”为可记忆的节奏分组。 Groove 的动态张力： 探讨“摇摆感”（Swing）在指弹中的应用，特别是如何用左手的闷音（Muting）与右手的拨弦力度形成“反向驱动”，制造出听觉上的“弹性”。 高级打击乐技巧（Percussive Techniques）的系统化： 详细拆解拍击琴板（Slapping/Tapping the Body）、扫弦（Raking）以及利用琴桥和音孔边缘制造的特有音效。重点在于，如何将这些打击乐元素融入既有的音乐结构中，而非仅仅作为炫技的装饰。 --- 第二部分：和声学的指弹应用与拓展 本部分致力于将深奥的和声理论转化为指弹吉他上可操作、可演奏的乐句。 第三章：调式与色彩和声的融入 本章不再停留在三和弦和七和弦，而是将焦点放在构建丰富、现代的和声织体上。 扩展和弦的指板布局（Voicing）： 教授如何将九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们的导五音（Altered Tones）有效地布局在指板上，确保旋律声部不受影响。重点分析空弦在复杂和弦中的“色彩贡献”。 和声的替代与转调： 深入讲解属七降九（V7b9）的替代和弦运用，以及如何利用“和弦渗透法”（Chord Weaving）实现流畅、意想不到的调性转换，避免传统转调的生硬感。 基于调式的即兴指弹片段创作： 教授如何快速识别并应用如利迪亚（Lydian）、弗里吉亚（Phrygian Dominant）等特殊调式，将其旋律动机融入指弹编曲中，增加作品的异域色彩和深度。 第四章：旋律线条的编织艺术 指弹吉他手必须是旋律大师。本章专注于如何让吉他“歌唱”。 “歌唱线”的优先权管理： 解析在复杂的和弦背景下，如何通过音量差异（Dynamics）和音色变化（Timbre Shift）确保旋律声部永远清晰地处于听觉焦点。 动机发展与片段重组： 教授如何从一个简单的两到三个音符的动机出发，通过移位、倒影、增值或减值等手法，将其发展成贯穿整个乐曲的连贯旋律线。 推弦（Bending）的力度与颤音（Vibrato）的个性化： 针对吉他独有的表达方式，详细分析不同幅度和速度的推弦对音高稳定性的影响，并剖析顶尖演奏家（如 Chet Atkins, Tommy Emmanuel）的颤音技术差异，鼓励演奏者发展出属于自己的“签名颤音”。 --- 第三部分：风格构建与专业实践 本部分将理论与实践相结合，指导演奏者迈向个人风格的成熟。 第五章：风格的融合与借鉴 本章将探讨指弹吉他历史上几个关键流派的技法内核，目的是学习而非模仿。 复古乡村与蓝草（Bluegrass）的节奏内核： 分析如 Merle Travis 的“Travis Picking”的高级变体，重点在于如何将复杂的低音线与高速的拨弦节奏结合，实现“假双轨”效果。 古典指法在现代指弹中的嫁接： 探讨古典吉他中对位法的运用，以及如何用右手拇指、食指和中指同时处理三条独立的声部，并将其移植到钢弦吉他上。 即兴创作的结构化方法： 提供一套从 AABA 到主题变奏的编曲框架，指导演奏者如何将所学的和声与技巧，有机地组织成一篇具有逻辑性的完整作品。 第六章：录音、舞台与设备优化 对于专业演奏者而言，音色的最终呈现至关重要。 拾音系统的选择与调校： 深入分析压电式（Piezo）、麦克风（Mic）和磁性拾音器（Magnetic）在现场和录音室中的优缺点。重点讲解如何使用双系统拾音（Dual Source）来平衡低音的丰满度和高音的清晰度。 舞台监听与效果链的极简主义： 探讨如何在复杂的舞台环境下，通过最少的效果器（如压缩器、混响）来实现清晰、自然的指弹音色，避免声音的浑浊和拖沓。 高效排练与记忆策略： 提供一套基于“声部分离法”的记忆训练方案，确保在演奏多层次的复杂编曲时，核心节奏和旋律不会在压力下崩溃。 --- 本书的终极目标是帮助您将指弹吉他从一个伴奏乐器提升为一支完整的管弦乐队，在六根弦上实现无限的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是在与一位老友进行一场关于音乐的深度对话。我被它那种朴实无华的叙事风格深深吸引。它没有那些华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种极其接地气的方式，讲述了爵士萨克斯的那些“骨子里的东西”。我喜欢它对不同风格爵士乐的细致区分，比如从早期的新奥尔良爵士到后来的冷爵士，再到融合爵士，每一个时期都有它独特的味道和演奏特点，这本书都做了清晰的梳理。我记得其中有一章讲到如何找到自己的“声音”，这个问题困扰了我很久，这本书给出了非常实际的建议，比如如何通过听、模仿、再到内化，最终形成自己独特的演奏风格。它没有直接告诉你“这样做”，而是引导你去思考“为什么这样做”，然后让你自己去探索答案。我尝试着去模仿书中推荐的一些经典演奏片段，不仅仅是音符，更重要的是那种律动感和情绪的处理。每一次的练习，都让我感觉离自己的音乐梦想更近了一步。这本书让我明白，学习爵士萨克斯不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心态的调整，一种对音乐更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对爵士萨克斯的印象一直停留在“很难学”的层面。那些复杂的和弦、快速的音阶，总让我望而却步。但这本书彻底改变了我的看法。它将看似庞大的爵士乐体系，化繁为简，一点一点地渗透到我的脑海里。我尤其欣赏书中关于“耳朵训练”的部分，它强调了听力在爵士演奏中的核心地位，并提供了一系列行之有效的方法来提升我的听辨能力。我发现，当我的耳朵能够捕捉到音乐中细微的变化时，我的演奏自然而然地就有了爵士的味道。书中的例子也非常丰富，涵盖了许多不同时期、不同流派的代表性乐手，我通过学习这些乐手的演奏，不仅拓宽了我的音乐视野，也为我提供了宝贵的模仿和学习素材。每一次的练习，都让我感觉自己在音乐的海洋里又前进了小小的一步，这种循序渐进的学习过程，让我充满了成就感。这本书不仅仅是一本教程，更像是一份宝贵的音乐地图，指引着我在爵士萨克斯的世界里，自由自在地探索。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是让我对爵士乐的理解发生了翻天覆地的变化！我一直以来都对萨克斯风的音色情有独钟，尤其是那种在昏暗灯光下，低沉婉转又时而激昂的爵士乐旋律，总能触动我内心深处的情感。我尝试过各种不同的学习方法，也看过不少网上零散的教程，但总觉得碎片化，不成体系。直到我偶然间发现了这本书，我才真正看到了希望。书中的理论讲解非常到位，不仅仅是枯燥的乐理知识，而是以一种非常生动的方式，将复杂的爵士和声、节奏型拆解开来，让我这个初学者也能慢慢领悟。我尤其喜欢它对经典爵士乐曲的分析，不仅仅是把谱子摆在那里，而是深入剖析了乐句的构成、即兴的思路，甚至还提到了演奏者在当时的时代背景下的情感表达。每次读完一个章节，我都迫不及待地想拿起我的萨克斯，去尝试书中所讲的技巧和理念。我感觉自己不再是被动地模仿，而是开始有了自己独立的思考和表达。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走进爵士萨克斯的奇妙世界，让我感受到了音乐的无限可能。我非常期待接下来能通过这本书，真正掌握爵士萨克斯的精髓，在自己的演奏中融入更多属于自己的情感和创意。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛进入了一个充满无限可能性的音乐空间。它以一种非常独特的方式，将抽象的爵士乐理论与具体的演奏技巧巧妙地结合在一起。我被书中对节奏的强调所深深吸引，它不仅仅是告诉你拍子，更是告诉你如何去“感受”节奏，如何让节奏在你的演奏中“流动”起来。书中的一些练习，让我深刻体会到了切分音和 Swing 律动的精妙之处，也让我开始真正理解了为什么爵士乐听起来如此富有动感。我喜欢它对不同萨克斯风演奏技巧的细致讲解，比如各种滑音、颤音、以及如何运用气息来控制音色。每一次的练习，都让我感觉自己的演奏技巧在不断提升，也让我对自己能够演奏出地道的爵士乐充满了信心。这本书不仅仅是教我如何演奏，更是让我学会了如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐，以及如何用音乐去“表达”自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个经验丰富的老师的指导下，进行一次深入的音乐探险。我最喜欢的部分是它对爵士乐“即兴”概念的阐释。它不仅仅是告诉你如何“吹奏”，更是告诉你如何“思考”，如何在音乐的框架内，用自己的语言去表达。书中的一些练习，虽然看起来很简单，但却能有效地锻炼我的思维能力和反应速度，让我能够更自信地在演奏中进行即兴。我还特别喜欢它对一些经典爵士乐曲的“拆解”分析，让我能够从不同的角度去理解这些乐曲的魅力，比如节奏的切分、旋律的进行，以及乐手是如何通过这些元素来制造情绪张力的。我尝试着去模仿书中的一些即兴片段，虽然一开始会显得生涩，但随着练习的深入，我渐渐地能够找到属于自己的“律动”和“旋律”。这本书让我明白了，爵士乐的精髓在于它的自由和创造力，而这本书正是帮助我 unlocking 这种潜能的钥匙。