車爾尼鋼琴流暢練習麯（聲像版）（作品849）（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 流暢練習麯
• 聲像版
• 作品849
• 附帶光盤
• 鋼琴考級
• 鋼琴基礎
• 技巧提升

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039410

版次：1

商品編碼：10128999

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

用紙：膠版紙

頁數：56

附件：DVD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　常樺（本書DVD教學主講）。
　　
　　常樺是中國年輕一代的鋼琴教育傢，先後就讀於四川音樂學院附中和上海音樂學院鋼琴係，在成長過程中得到瞭李秀美、張雋偉、鄭曙星、郭誌鴻等教授的精心指導和培養。
　　
　　自1993年起，常樺開始在中央音樂學院附中從事鋼琴主課教學工作。她的教學細緻，生動，富有感染力，學生多次在國內外比賽中獲奬，其中國內比賽如：“珠江杯”、全國鋼琴比賽，“星海杯”、全國鋼琴比賽等；國際比賽如：2004年德國第三屆威斯巴登國際鋼琴比賽、2004年希臘第一屆塞勒國際鋼琴比賽、2004年俄羅斯第四屆肖邦國際青少年鋼琴比賽、2005年俄羅斯第五屆“通嚮大師之路”國際青少年鋼琴比賽、2008年俄羅斯第六屆肖邦國際鋼琴比賽等等。
　　
　　常樺有著豐富的教學經驗，非常瞭解兒童學琴的心理特點。在繁忙的教學同時，她的音樂活動頻繁，不僅為齣版社錄製瞭多部鋼琴教學音像資料，還擔任北京、河南、浙江、雲南等國內鋼琴比賽評委；常樺還應邀在北京、安徽、內濛古、河南、陝西、黑龍江等地舉行鋼琴教學公開講座，這些音樂活動為她贏得瞭廣泛的贊譽。自2002年起，常樺擔任《鋼琴藝術》雜誌的特約專欄作傢，發錶多達數萬字的鋼琴學術論文。

內頁插圖

目錄

前言/序言

好的，這裏有一份針對您提供的圖書名稱——《車爾尼鋼琴流暢練習麯（聲像版）（作品849）（附DVD光盤1張）》——的不包含其內容的圖書簡介。這份簡介將聚焦於其他鋼琴學習資源、音樂理論、演奏技巧提升等方嚮，力求詳實且自然： --- 音樂殿堂的階梯：鋼琴演奏的深度探索與技巧精進 提升演奏錶現力的關鍵路徑：巴赫賦格與復調織體解析 對於所有緻力於提升鋼琴演奏藝術性的學習者而言，對復調音樂的深刻理解是繞不過去的裏程碑。本冊教程將目光投嚮鋼琴文獻中至關重要的“復調之父”——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。 我們深入剖析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）以及《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中的核心篇章。本書的重點並非傳統的指法練習，而是對位思維的培養與綫條的獨立塑造。 第一部分：賦格的結構與邏輯 我們將詳細拆解賦格麯的呈示部、展開部與再現部。讀者將學習如何精準識彆主題（Subject）、應答（Answer）、插入句（Episode）以及轉調處理。這要求演奏者將雙手從簡單的鏇律與伴奏模式中解放齣來，使每根手指都承擔起獨立聲部的歌唱責任。 主題的清晰化處理： 探討如何通過觸鍵力度、音色變化，使主題在復雜的織體中始終保持“中心地位”，即“主導性聲部”的突齣技巧。 聲部間的張力與平衡： 詳細指導如何控製四個或更多聲部之間的音量對比，確保“聲部綫條的清晰度”（Voice Leading Clarity）。這涉及到對踏闆使用的極度精確控製，以及對手指獨立性的嚴苛要求。 第二部分：浪漫主義鋼琴協奏麯的宏大敘事與技術挑戰 離開巴赫的嚴謹結構，我們將轉嚮十九世紀的浪漫主義浪潮，重點關注李斯特、肖邦以及拉赫瑪尼諾夫等作麯傢在鋼琴協奏麯和炫技作品中展現的“管弦樂隊式”演奏理念。 本書提供瞭一套專門針對大型琶音、快速音階的精準性訓練，以及和弦分解與快速轉換的係統方法論。 李斯特式“鋼琴管弦樂化”： 探討如何利用八度連奏、快速裝飾音群模擬銅管組的輝煌，以及利用半音階和半音顫音來再現弦樂的細膩情感。我們著重分析《帕格尼尼練習麯》中對跨越和手腕靈活性的特殊要求。 肖邦夜麯中的“歌唱性”： 深入研究如何將鋼琴的持續音（Sustain）特性與人聲的呼吸感相結閤。這部分提供瞭一係列關於如何控製鏇律的“呼吸點”以及如何通過微妙的揉弦（Rubato）來賦予樂句以生命力的實用建議。 鋼琴音色學的深度探究：觸鍵與踏闆的哲學 演奏技巧的提升，最終服務於音色的塑造。本書的另一核心闆塊是鋼琴音色學的理論與實踐。我們探討的不是“如何彈快”，而是“如何彈得更美、更有深度”。 1. 觸鍵的物理學與心理學 我們引入瞭現代鋼琴物理學（Piano Physics）的視角，解釋手指下壓的速度（Velocity）、角度（Angle）與接觸時間（Contact Time）如何直接決定瞭聲音的基頻、泛音結構以及衰減速度。 “重量傳導”而非“蠻力敲擊”： 詳細圖解從肩膀、手臂、手腕到指尖的重量傳導路徑。通過具體的練習（例如，慢速的、極重力度的單個音符練習），讓學習者切身體會到如何用“沉重”的重量而非“快速”的擊打來製造深邃的音色。 “雙重觸鍵”概念： 探討在快速連奏中，如何實現“接觸-釋放-再接觸”的瞬間切換，以保持聲音的清晰度，避免音符粘連，尤其適用於巴赫和斯卡拉蒂的快闆樂章。 2. 踏闆藝術：空間的構建者 延音踏闆的使用常被誤解為“模糊音色”的工具。本書旨在將其重塑為“空間構建”和“和聲色彩渲染”的關鍵要素。 “半踏”（Half-Pedaling）的精確控製： 提供瞭一係列專門訓練腳踝和腳跟穩定性的練習，使演奏者能夠精確控製踏闆抬起或壓下的程度，以適應不同鋼琴的共鳴特性。 “預踏”（Anticipatory Pedal）的應用： 在復雜的和聲進行中，何時提前落下踏闆以捕捉到和聲色彩的變化，而非僅僅在音符發齣後纔操作踏闆。我們將通過分析德彪西的鋼琴作品實例，展示踏闆如何創造齣“水流”般的光影效果。 音樂史的宏觀視角：理解作品的文化語境 高超的技巧必須建立在對作品曆史背景的深刻理解之上。本書的最後一部分旨在拓寬學習者的音樂視野，幫助他們理解作品風格的演變。 我們簡要迴顧瞭從古典主義的清晰結構（莫紮特）到浪漫主義的強烈個性錶達（舒曼），再到印象主義對傳統調性的顛覆（德彪西、拉威爾）的風格脈絡。 風格的“語感”訓練： 提供瞭對比性聆聽的建議。例如，對比同樣是奏鳴麯結構的莫紮特與貝多芬的樂章，分析在相同的形式下，作麯傢如何利用節奏的細微變化和力度記號來錶達截然不同的時代精神。 建築感與情感流的平衡： 強調優秀的鋼琴傢必須是音樂的“建築師”和“詩人”的雙重身份。在處理如勃拉姆斯室內樂作品改編的鋼琴段落時，如何保持音樂的宏觀結構感，同時不失細微情感的波動。 本書麵嚮所有中高級鋼琴學習者及演奏者，旨在提供超越基礎練習麯的深度理論指導和演奏哲學，助您構建一個更加成熟、富有洞察力的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對鋼琴學習充滿熱情，但總覺得自己的技巧不夠紮實，彈奏起來總有些生澀，缺乏那種行雲流水般的流暢感。當我拿到這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯（聲像版）》時，內心是充滿期待又帶著一絲忐忑的。打開扉頁，精美的排版和清晰的樂譜瞬間吸引瞭我。我尤其驚喜於它附帶的那張DVD光盤，這簡直是為我量身打造的學習利器！ 平時練習，我常常會遇到樂譜上的難點，不知道如何處理節奏、力度或者指法，這時候隻能靠自己摸索，效率很低，有時甚至會養成錯誤的習慣。有瞭DVD，我就可以直接觀摩老師示範的演奏，從指尖的動作到身體的協調，再到音樂的處理，每一個細節都看得清清楚楚。比如某個快速跑動的段落，我之前總覺得手指像被黏住瞭，彈不起來，看瞭DVD裏老師示範的放鬆和連貫的指法，我纔恍然大悟，原來關鍵在於手腕的配閤和整體的律動，而不是死摳每一個手指的獨立運動。這種“眼見為實”的學習方式，比單純看樂譜效率高瞭不止一點半點。而且，DVD中還有講解部分，對於一些技巧的講解更加深入，讓我能夠理解背後的原理，而不是機械地模仿。這不僅幫助我解決瞭眼前的技術難題，更重要的是，它在潛移默化中塑造瞭我對音樂錶現的理解，讓我開始思考如何讓自己的彈奏更加富有音樂性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，平時工作很忙，學習時間非常有限，所以每次練習的時候都希望能夠事半功倍。一直以來，我都覺得車爾尼的練習麯是提升鋼琴基本功的必經之路，但很多時候，隻是盯著樂譜，很難領會其中的精髓，特彆是對於一些技術上的細節，更是難以把握。直到我遇見瞭這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯（聲像版）》，我纔真正體會到什麼叫做“事半功倍”的學習體驗。 這本書最大的亮點，莫過於那張附帶的DVD光盤。這張光盤簡直就是為像我這樣時間寶貴、又希望高效學習的愛好者量身定做的。視頻中，老師的演示非常清晰，每一個指法的運用，每一個節奏的掌握，都看得一清二楚。不像以前，隻能自己對著譜子瞎猜，現在我可以直觀地看到老師是如何處理那些復雜的樂句，如何讓音符流暢地連接起來。我尤其喜歡它對於一些難點段落的講解，老師會詳細地解釋為什麼需要這樣做，背後的原理是什麼，這讓我不僅學會瞭“怎麼彈”，更學會瞭“為什麼這麼彈”。這種深入淺齣的講解，極大地幫助我剋服瞭技術上的障礙，也讓我對樂麯的理解更加透徹。通過觀看DVD，我發現自己練習的效率得到瞭顯著提升，以前覺得非常睏難的段落，現在竟然能夠遊刃有餘地彈奏瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名剛剛開始接觸鋼琴學習的學生，對於很多東西都還處於摸索階段。老師推薦瞭我這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯（聲像版）》，當時我拿到的時候，其實並沒有太大的概念，隻是覺得它看起來很專業。但是，當我真正開始使用它的時候，我纔發現這本書真的是太棒瞭！尤其是附帶的那張DVD光盤，簡直就是我的“救星”。 之前，我總覺得彈琴的時候，好像少瞭點什麼，彈齣來的聲音總是有些生硬，缺乏那種音樂應有的美感。我嘗試瞭很多次，但總找不到感覺。幸好有瞭這張DVD，視頻裏老師的彈奏簡直太美瞭！她的手指在琴鍵上飛舞，每一個音符都那麼清晰，那麼有感情。我開始模仿老師的手型和節奏，一步一步地跟著學。DVD裏還有一些老師的講解，她會告訴我怎麼放鬆我的手，怎麼讓我的指尖更靈活，怎麼纔能讓聲音連接得更自然。剛開始，我可能隻會模仿老師的動作，但慢慢地，我開始理解為什麼老師會那樣彈。比如，老師會教我如何用肩膀的放鬆來帶動手指的運動，這樣彈起來就不會那麼纍，而且聲音也會更飽滿。每次遇到睏難的練習麯，我都會一遍一遍地看DVD，直到我能夠熟練地掌握為止。這本書讓我覺得學琴不再是枯燥的練習，而是充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鋼琴學習經驗的“老”學生，我曾經嘗試過許多不同版本的車爾尼練習麯，但總感覺它們要麼過於枯燥，要麼難以找到閤適的指導。這次偶然的機會接觸到《車爾尼鋼琴流暢練習麯（聲像版）》，可以說是一次意料之外的驚喜。最讓我印象深刻的，是它在教學模式上的創新。單單是厚厚的樂譜，對很多學習者來說可能已經足夠，但它卻彆齣心裁地加入瞭DVD光盤，這一點就足以讓它在眾多教材中脫穎而齣。 這張DVD光盤，在我看來，是這本書的靈魂所在。它不僅僅是演奏的錄像，更像是一位經驗豐富的鋼琴老師，隨時隨地陪伴在你身邊。每次遇到一個棘手的練習麯，我都會先嘗試自己練習，遇到瓶頸的時候，便會毫不猶豫地打開DVD。我喜歡看視頻裏老師的講解，她的每一個手部動作，每一個錶情，甚至每一個細微的節奏處理，都蘊含著豐富的教學信息。尤其是對於一些復雜的指法和技巧，通過直觀的影像，我能夠更清晰地理解其精髓，從而避免瞭自己摸索時可能齣現的彎路。這種“可視化”的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和準確性。而且，DVD中的音頻質量也非常齣色，讓我能夠聽到真實、飽滿的鋼琴音色，這對於培養樂感和音準也起到瞭重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著二十多年教學經驗的鋼琴教師，在我接觸過的各種教材中，這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯（聲像版）（作品849）（附DVD光盤1張）》給我留下瞭非常深刻的印象。作為一名教育者，我始終在尋找能夠真正幫助學生提升技術、培養樂感的優質資源，而這本書，無疑達到瞭我心中的高標準。 這本書最吸引我的地方，在於其“聲像結閤”的教學理念。傳統意義上的車爾尼練習麯，更多地側重於樂譜的呈現，而學生在理解和實踐過程中，往往會因為缺乏直觀的指導而遇到瓶頸。然而，這本聲像版練習麯所附帶的DVD光盤，為這一問題提供瞭絕佳的解決方案。光盤中的演示，不僅僅是簡單的演奏錄像，更包含瞭教學性的講解。我喜歡看老師示範時細緻入微的手指動作、身體的律動以及對音樂細節的處理。這使得學生能夠非常直觀地學習到正確的演奏方法，避免瞭在學習過程中可能齣現的誤區和不良習慣的養成。 尤其令我贊賞的是，DVD中的講解並非程式化的理論灌輸，而是結閤瞭具體的練習麯段落，進行瞭深入淺齣的分析。例如，在處理某些快速音階或琶音時，老師會清晰地講解指法的選擇、手腕的運用以及身體重心的轉移，這對於學生理解和掌握這些高難度技巧至關重要。通過這種“耳聽為虛，眼見為實”的學習方式，學生能夠更快速、更準確地領會樂譜背後的技術要求，從而顯著提高練習效率，縮短技術攻剋的周期。這張DVD光盤，在我看來，已經超越瞭一張簡單的附帶品，它更像是一份精心設計的“可視化教學寶典”，為學生和教師都提供瞭極大的便利和支持。

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

在軍訓期間我學習到瞭很多東西，例如在一個團體中一定要互相幫助、團結認真、勇於感受、善於感受等等……

評分☆☆☆☆☆

給個贊/:strong

評分☆☆☆☆☆

書本印刷質量很好，還有視頻教學，不錯。

評分☆☆☆☆☆

光盤不好用，這次碰到次品瞭，懶得換瞭

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

好評～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

評分☆☆☆☆☆

書挺好，很清晰

評分☆☆☆☆☆

配帶的光盤功能很實用。