中国敦煌历代装饰图案——续编 常沙娜 9787302337256 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常沙娜 著

图书标签:

• 敦煌艺术
• 装饰图案
• 中国美术
• 历代艺术
• 常沙娜
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• 民俗文化
• 壁画艺术
• 图案设计
• 敦煌文化

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302337256

商品编码：10157429726

包装：精装

出版时间：2014-01-01

《中国古代建筑装饰艺术探微》 作者： 王海涛 出版社： 华东师范大学出版社 ISBN： 9787567589012 内容简介 本书聚焦于中国古代建筑装饰艺术的演变脉络、地域特色及其背后的文化意蕴，旨在为读者提供一个系统而深入的学术视角，以理解中国传统建筑的审美哲学与技术成就。全书内容涵盖了自新石器时代晚期至明清时期，不同历史阶段的建筑装饰母题、材料运用、工艺技术以及风格特征，力求在宏观梳理与微观剖析之间找到平衡点。 第一编：源流溯源与早期形态（先秦至魏晋） 本篇追溯了中国建筑装饰艺术的雏形与早期发展。从河姆渡、良渚等新石器时代遗址中出土的陶器、玉器上的几何纹饰，探讨其如何潜移默化地影响到早期的夯土建筑和木构架建筑的装饰需求。重点分析了周代礼制对建筑等级和装饰规范的初步确立，如瓦当、板瓦上的几何图案与神兽纹饰的出现。 秦汉时期是建筑装饰体系初步成熟的关键阶段。本章详细考察了秦始皇陵等大型工程中体现出的磅礴气势与等级森严的装饰手法。汉代画像石、画像砖上的宴乐、狩猎、神仙故事的图像，被视为建筑墙体和墓室装饰的重要元素，这些图像不仅是艺术表达，更是汉代哲学思想和宇宙观的物化体现。我们特别关注了汉代瓦当上四神纹、日月纹的成熟，及其对后世的影响。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的强势介入深刻改变了中国建筑装饰的面貌。本书细致研究了云冈、龙门石窟的造像艺术与寺庙建筑的结合，探讨了犍陀罗、中亚艺术元素如何与本土审美相融合，形成了独特的“胡汉交融”的装饰风格。特别是木构建筑中的斗拱结构，其本身逐渐演化为高度程式化的装饰构件，其复杂程度与装饰性在这一时期得到了显著增强。 第二编：盛世气象与装饰的程式化（隋唐宋） 隋唐五代时期，中华帝国达到了鼎盛，其建筑装饰艺术也呈现出雍容华贵、气度恢宏的特点。本篇将唐代长安城、洛阳宫殿的遗存与文献记载相结合，重构了盛唐宫殿的装饰图景。唐代琉璃瓦的成熟及其色彩运用，使得建筑的屋顶成为视觉的焦点。 唐代装饰主题更加丰富，花卉、宝相莲、联珠纹等图案达到了极高的艺术水准。我们通过对莫高窟壁画中建筑场景的描绘，分析了唐代木构件彩绘的色彩搭配和图案布局规律。宋代建筑装饰则体现出更为内敛和精巧的审美趋向。宋代官式建筑强调结构与装饰的和谐统一，装饰图案趋于写实与精细化，如营造学图中记载的斗栱的叠涩比例与装饰性雕刻。瓷器在建筑装饰中的应用（如宋代定窑、耀州窑的瓷砖）也成为一个重要的研究视角。 第三编：等级森严与装饰的集大成（元明清） 元代建筑装饰承袭宋制，同时吸收了部分游牧民族的审美趣味，表现出粗犷与细腻并存的特点。 明清两代是中国传统建筑装饰艺术的集大成时期，也是等级制度在装饰上体现得最为极致的阶段。本书着重分析了故宫、天坛等皇家建筑群的装饰体系。 1. 色彩与等级： 深入探讨了“黄瓦红墙”背后的等级象征意义，以及不同殿宇彩画的“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”的严格区隔和图案符号学意义。 2. 雕刻艺术： 详尽考察了石雕、木雕、砖雕在栏杆、台基、门窗及屋脊上的运用。重点解析了龙凤、仙鹤、八仙过海等吉祥图案在不同建筑构件上的布局逻辑和雕刻技法（如透雕、镂空雕、高浮雕）。 3. 工艺创新与装饰母题： 清代在工艺上的精进，使得“五彩斑斓”的装饰效果得以实现。例如，官式建筑中对掐丝珐琅、螺钿等工艺在局部装饰上的应用。同时，本书也分析了明清世俗建筑（如徽派、苏派民居）装饰风格的地域性差异，它们在模仿皇家装饰母题的同时，融入了地方文化的细腻表达。 第四编：装饰母题的文化解读 本篇从符号学的角度，系统梳理了中国古代建筑装饰中反复出现的关键母题及其文化内涵： 神兽与祥瑞： 龙、凤、麒麟、狮子等形象的演变及其在不同历史时期的象征侧重。 自然元素： 松竹梅、莲花、牡丹等花卉图案在不同宗教和哲学体系下的寓意。 几何与抽象： 万字纹、回形纹、S形纹等基础几何母题的结构功能与审美价值。 结语：传统装饰的当代价值 最后，本书对中国古代建筑装饰艺术的整体成就进行了总结，并探讨了其在当代建筑设计和文化遗产保护中的借鉴意义与传承路径。本书配有大量高清线描图、拓片和实地测绘图，旨在为建筑史学家、艺术史研究者、文物保护工作者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者提供权威而全面的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

抛开专业术语和学术探讨不谈，这本书最打动我的，是它所蕴含的那种时间的厚重感。每一次翻阅，都像是一次跨越时空的对话。那些历经千年风沙侵蚀的色彩，在现代印刷技术下被重新赋予了生命力，那种斑驳的质感，那种残缺中的圆满，都带着一种令人心悸的美。我能想象到，在那些遥远的年代，工匠们是如何在一盏孤灯下，一笔一划地勾勒出这些图案，寄托着对美好生活的向往和对神明的敬畏。这本书不仅仅是图案的集合，它更像是一部无声的史诗，记录了中西方文化交流的辉煌瞬间，以及人类审美情趣的永恒流变。读完后，我的心中充满了一种宁静而深远的敬畏感，久久不能平息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性让我对常沙娜先生的研究态度肃然起敬。我注意到，在引用每一个图案时，作者都尽可能地标注了出处、编号乃至具体的发现时间，这种详尽的文献佐证，体现了极高的专业素养。在阅读那些对图案进行符号学解释的部分时，我感觉自己就像是跟随一位经验丰富的向导，深入古代的密室，聆听那些石头和颜料讲述的秘密。比如，她对于某种特定花边重复单元中“道家文化”影响的论述，逻辑清晰，论据充分，让人不得不信服。这绝对不是那种为了凑数而收录的“填充物”，而是经过长期田野调查和案头研究的结晶。对于任何想深入敦煌艺术领域进行学术研究的人来说，这本书的参考价值简直是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事相关设计工作的设计师，我最看重的就是资料的实用性和可操作性。这本书在这方面做得可以说是无可挑剔。它收录的那些图案纹样，从祥云、莲花到各种神兽的组合，线条的精准度和色彩的还原度都非常高。我惊喜地发现，很多在其他资料中模糊不清或者被过度简化的图案，在这里都以高清、清晰的形态呈现出来，这对于进行二次创作或者模仿学习来说，提供了极大的便利。更棒的是，书中对一些复杂结构的图案，还做了局部放大和结构拆解的图示，这极大地降低了理解和临摹的难度。我甚至已经开始构思将其中几种极具唐代气韵的宝相花纹样融入到我接下来的项目中去，这本书无疑是为我们这些创作者打开了一扇直接通往宝库的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿到手里沉甸甸的，那种厚实的质感让人爱不释手。光是封面那复古又带着几分神秘感的图案，就足以让人对里面的内容充满期待。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的微哑，简直是阅读体验的享受。我特别喜欢它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了图案的完整展现，又让眼睛得到了充分的休息。装订也十分扎实，一看就是可以经受住反复翻阅的考验，这对于一本需要经常查阅和参考的图册来说至关重要。从外在的观感上来说，这本书已经超越了一般的图集范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。它不仅仅是知识的载体，更是美学的载体，每一个细节的处理都体现出了出版方对传统文化的那份敬畏与尊重。这本‘续编’的厚度，也暗示了其中内容的丰富程度，让人忍不住想要立刻沉浸其中，探索那些跨越千年的光影流转。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来浏览这本书的目录和前几章的导读文字。坦白说，我之前对敦煌艺术的了解大多停留在飞天和壁画的宏大叙事层面，这本书却非常巧妙地将视角收缩到了那些常常被人忽略的“边角料”——那些装饰性的元素上。作者的文字功底深厚，描述细节时那种抽丝剥茧的分析能力令人佩服。她不仅仅是简单地罗列图案，而是将它们置于特定的历史背景、宗教信仰乃至社会风貌中去解读。读到关于藻井结构中几何图形的演变那一部分时，我简直有种茅塞顿开的感觉，原本晦涩难懂的符号瞬间变得鲜活起来。书中对于不同朝代、不同石窟之间风格差异的对比分析，做得尤为细致入微，几乎是教科书级别的梳理。这种由表及里、深入骨髓的研究方法，让这本书的学术价值得到了极大的提升，绝非走马观花的图册可比拟。