具体描述
内容简介
今天依然有人对大众文化的崛起耿耿于怀，认定它的商业和娱乐特征会造成固定化消费模式，从而把文化和大众一并推向平庸。但理论家在关注、引导大众文化的同时，在多大程度上认识到这一文化内在机制中的积极因素?当人习惯于居高临下数落大众文化，假如有一天大众文化自己开口说话，又会是怎样一种景象?《大众文化理论》基于这一立场，介绍、评述了西方大众文化的来龙去脉、它在当代中国接受模式的变迁，以及日常生活审美化现象，以阐明大众文化在从反面走向正面的历史过程中，是人类文明传承的进步而非倒退。
目录
绪论第一章 文化与大众文化
1. 什么是文化？
2. 什么是大众文化？
第二章 大众文化理论变迁
1. 利维斯主义和大众文化批判
2. 从罗兰·巴特到伯明翰中心
3. 质疑大众文化批判理论
第三章 法兰克福学派批判理论
1. 法兰克福学派文化工业批判
2. 阿多诺的音乐理论
3. 本雅明的不同声音
4. 对文化工业理论的反思
第四章 霸权理论与大众文化
1. 葛兰西的霸权理论
2. 霸权和市民社会
3. 从霸权角度看大众文化
第五章 电视和大众文化
1. 电视和大众文化
2. 霍尔论制码／解码
3. 《达拉斯》与大众文化意识形态
第六章 大众文化研究在中国
1. 法兰克福学派的影响
2. 重新定义大众文化
3. 上海酒吧
4. 小资和咖啡馆
第七章 日常生活审美化
1. 什么是日常生活审美化
2. 日常生活审美化的现代性反思
3. 中国的日常生活审美化争论
4. 游荡城市的记忆
5. 两种城市空间
6. 建筑与革命
后记
精彩书摘
2阿多诺的音乐理论阿多诺对文化工业有过更为深入的细致分析，其中最著名的应无疑问是他对流行音乐的批判。阿多诺本人是个训练有素的音乐家，不但多有理论建树，而且作曲。这在西方音乐理论史上并不多见。公元6世纪，哲学史上有“最后一个罗马人”之称的波爱修（Boethius），在他后来对中世纪音乐理论影响深远的《音乐原理》（Deinstitutionemusica）一书中，提出过感官作为音乐的载体虽然不可或缺，真正能够欣赏和音奥妙的，还非理性莫属。他的结论故此是：真正的音乐家不是演奏家，甚至不是作曲家，而是理论家，因为唯有理论家熟谙音乐的数理法则。至于真正的音乐家何以必然是理论家而不是演奏家和作曲家，波爱修也有独到的解释：演奏家有技巧，有本能，然于音乐本身理解无多，是以只是亦步亦趋的仆人；同理，作曲家生来会唱，却不是依凭思考和理性，而靠一种自然本能，他无异于工匠，领略不到音乐为理论方能企及的那种难以言喻的美。理论家不消说就是他本人，这有他自信必能流芳百世的著作为证，无需多加说明。但显而易见阿多诺不是波爱修一类学者，他对前卫音乐造诣尤深，非一般理论家能够企及，这也是他的音乐理论即便到今天也依然流行不衰的原因之一。
阿多诺认为流行音乐纯然是文化工业的商业制作，它有两个特点，一是标准化，二是伪个性化。比如说，流行歌曲外表上五花八门，实质上却是干篇一律，其唯一的追求就是挖空心思玩弄所谓的技术效应。总之它们愈益变得就像某个核心结构的彼此间可以相互替换、相互替代的不同部分。故标准化是指流行歌曲如出一辙的相似程序，伪个性化是指它们之间偶尔出现的一些差异。标准化显示的是文化工业如何在它生产的音乐中挤干一切挑战的、独创的和原生的成分。伪个性化则是埋下一个陷阱，将本质上毫无个性的东西用竞新斗奇的外观给包装起来，说穿了玩的就是些改头换面的把戏。阿多诺认为流行音乐的这两个特点很大程度上是归咎于文化工业的拜物教性质，其结果必然导致听众鉴赏力的退化，这与日常生活中文化工业教授给它们的顺从态度，毫无二致。
阿多诺称他对爵士音乐甚至有一种恐惧感。他说，jazz（爵士）这个词使他想起德文中的Hatz（猎狗），叫人联想到张开血盆大口的一群猎狗在追逐一只在劫难逃的小动物。他指出爵士音乐不是在表达解放，相反是鼓励被异化的个人认同他的文化现实。它没有超越异化，而是强化异化，是严格意义上的商品。它是用集体代替个人幻想的假民主，其即兴式的演奏亦不过是在重复一些基本形式，是一种道地的伪个性化。如果说爵士乐中还存在什么否定因素的话，那么只可能存在于其中含含糊糊的性的含义之中。就是爵士乐透露出来的性的消息，阿多诺讽刺说，也是经过阉割了的。
与流行音乐形成对照的是阿多诺称之为严肃音乐的古典音乐特别是前卫音乐。后者他认为每一个细节都表征出作品完整的音乐意味，又在整体中占有它自己的独特的地位。这与流行音乐和轻音乐，是判然不同的。反之流行音乐中曲子的开端可以为无数其他曲目的开端替代，它的每一个细节也都可以为其他细节替换，因为它的功能不过就像机器上的一个齿轮。但是说到底，严肃音乐和流行音乐的区别，还在于它们的标准化和非标准化。用阿多诺的话说，在贝多芬和优秀的严肃音乐中，细节事实上包含了作品整体，而且把人引向整体的展现，是根据整体的观念演绎出来。而在流行音乐中，整体和细节的关系是偶然的，细节并不带有整体的印记，整体就像一个外加上去的框架。正因为严肃音乐超越了文化生产和消费的标准化特点，不屈从于文化工业的商品拜物教，在阿多诺看来，它就成了难得几种向文化工业提出挑战的态势之一。
阿多诺特别钟情现代前卫音乐。1949年出版的《新音乐哲学》堪称阿多诺音乐理论代表作，作者开篇就说，此书应视为《启蒙辩证法》的一个补充。这可见阿多诺是把他的音乐理论看作其社会哲学探讨的组成部分的。诚如阿多诺社会哲学的母题是拯救人对现实的绝望，《新音乐哲学》中他一脉延承这个母题，明确提出现代音乐可以作为一个中介，拯救人对现实的绝望。他认为传统音乐正在具有文化工业特征的音乐消费中衰亡，代之崛起的则是对音乐与听众之问的病变现实作坚决否定的前卫音乐，如以勋伯格、韦伯黑和贝尔格等人为代表的维也纳乐派。前卫音乐之所以具有拯救绝望的作用，是因为它展示了一种现实尚无，但被期待着出现的幻想图式，使人类真实的理性在作品中得到实现。这理性是种超越的精神理性，与工业社会中主宰日常生活的实用理性判然不同，它超越了异化的现实，挽回了失去的希望。
前言/序言
用户评价
读到关于“符号学”在解读大众文化中的作用时，我简直眼前一亮。我一直觉得，我们每天都在被各种各样的符号包围着，无论是品牌标志、明星代言，还是电影中的某个道具，它们都不仅仅是其本身，更承载着丰富的文化含义和象征意义。而大众文化，往往就是通过这些精心设计的符号，来与我们建立连接，触动我们的情感，并最终影响我们的消费行为和生活方式。比如，某个快餐品牌的红色“M”标志，它不仅仅代表着食物，更代表着一种快捷、便利、甚至是童年回忆的符号。这本书能够帮助我系统地学习如何去“解码”这些符号，理解它们是如何被创造、传播和消费的，以及在这一过程中，权力是如何运作的。
评分书中对“文化产业”的分析，让我对流行音乐和影视行业有了更深的认识。我一直对这些产业的运作模式感到好奇，它们是如何批量生产出“爆款”作品的？它们对创作者有什么样的要求？又如何将这些作品推向全球市场？我曾怀疑，在巨大的商业利益驱动下，艺术的纯粹性是否会被牺牲？这本书的论述，想必会为我揭示这些行业的内部运作逻辑，理解资本、技术和创意是如何在这个复杂的生态系统中相互作用的，以及这种产业化生产对我们所消费的文化内容可能带来的影响。
评分书中关于“全球化与本土文化”的碰撞，是我非常感兴趣的一个话题。随着信息传播的加速，各种来自不同文化背景的大众文化产品，正在以前所未有的速度在全球范围内传播。我曾思考，这种全球化的文化浪潮，会对各个国家和地区的本土文化产生怎样的影响？是会带来文化的同质化，还是会促进文化的融合与创新？比如，一些好莱坞大片在中国的上映，虽然票房很高，但它们是否也在潜移默化地改变着中国观众的审美和价值观？这本书对这个问题的深入分析，我相信会给我带来很多启发。
评分这本书的封面设计很吸引人，那种略带复古又不失现代感的字体，搭配上柔和而有深度的色彩，在书架上就显得格外醒目。翻开第一页，一股纸张特有的清香扑鼻而来，让我瞬间有了阅读的冲动。我是一个对社会现象和流行趋势有着强烈好奇心的人，总是喜欢从不同的角度去审视我们身边的世界，而“大众文化”这个概念，无疑是解读当下社会最核心的钥匙之一。我一直觉得，我们所处的这个时代，很大程度上是由各种大众文化所塑造的，从我们每天接触的电影、音乐、广告，到社交媒体上的热点话题，再到街头巷尾的流行语，无不渗透着大众文化的烙印。然而，我总感觉自己对这些现象的理解还停留在表面，缺乏一个系统性的理论框架来支撑我的观察和思考。我渴望能够更深入地理解大众文化是如何产生的，它背后有着怎样的运作机制，又是如何潜移默化地影响着我们的价值观、行为模式，甚至是我们的身份认同。这本书的出现，恰好满足了我这种迫切的需求。
评分我对“意识形态”在大众文化中的作用尤为关注。我常常思考，那些看似无害的流行文化产品，例如电视剧、广告，是否也在不知不觉中向我们灌输着某种特定的价值观，比如消费主义、性别刻板印象，或者对某种生活方式的理想化？我曾看过一些关于好莱坞电影如何塑造观众对“成功”和“幸福”的认知的讨论，这让我深感不安。这本书如果能够帮助我辨识出大众文化中隐藏的意识形态，并且理解这些意识形态是如何被包装和传播的，那我将能够更好地抵御那些不健康的文化影响，保持独立思考的能力。
评分我特别欣赏作者在开篇就提出的那个问题：大众文化究竟是我们思想的“生产者”还是“反映者”？这个问题像一颗种子，在我脑海里迅速生根发芽。我开始回想自己最近一次被某种流行文化所吸引的经历，是它迎合了我内心深处某种尚未表达的渴望，还是它主动创造了一种新的渴望，让我不由自主地去追随？比如，曾经风靡一时的某个网络梗，它在传播的过程中，是不是也在不断地被赋予新的意义，被不同群体进行二次创作，最终形成了一个极其复杂的文化符号体系？我一直对这种“病毒式传播”的现象感到好奇，它似乎有着自己独特的生命力，能够跨越地域、年龄、阶层的界限。而这本书，我相信能够为我揭示这种现象背后的逻辑，让我不再只是一个被动的接受者，而是能够成为一个更具有批判性思维的观察者。
评分我对书中可能探讨的“抵抗与颠覆”的视角感到兴奋。我一直认为，大众文化并非铁板一块，在强大的主流叙事之下，往往也存在着各种形式的抵抗和颠覆。比如，一些地下音乐、独立电影，或者网络上的 memes，它们是否也在以自己的方式挑战着既定的文化规范和权力结构？我希望这本书能够揭示这些“边缘”的声音，让我们看到大众文化并非完全由商业巨头所掌控，也存在着各种个体和群体进行文化实践和表达的空间。
评分读完这本书的目录，我发现其中涉及了许多我一直以来都在思考但未能清晰表达的社会现象。我深信，这本书将不仅仅是一次学术上的学习，更是一次对我日常生活的深刻反思。我期待着能够在这个过程中，拓展我的视野，深化我的思考，并且能够更自信、更批判性地去理解和参与我们所处的这个波澜壮阔的大众文化时代。
评分书中对“后现代主义”与大众文化的联系，让我充满期待。我总觉得，我们所处的时代，很多特征都与后现代主义的观念相契合，比如对宏大叙事的质疑、对真理的相对化、以及对风格和符号的过度迷恋。我希望这本书能够清晰地梳理出后现代主义的理论思想是如何体现在大众文化中的，比如拼贴、挪用、解构等手法，以及它们是如何影响我们对现实的认知和理解的。
评分我尤其期待书中关于“身份认同”与大众文化之间关系的探讨。我们每天都在通过各种方式来定义自己，而大众文化，比如我们追随的明星、我们喜欢的品牌、我们参与的社群，在其中扮演着怎样的角色？我时常看到一些年轻人，他们会模仿自己偶像的穿着打扮，甚至试图复制他们的生活方式。这种现象，究竟是个人自主选择的表达，还是被大众文化所塑造的结果？这本书如果能帮助我理解，大众文化是如何为我们提供身份认同的“素材”，以及我们如何在与大众文化的互动中构建和调整自己的身份，那将非常有价值。
评分阿多诺认为流行音乐纯然是文化工业的商业制作，它有两个特点，一是标准化，二是伪个性化。比如说，流行歌曲外表上五花八门，实质上却是干篇一律，其唯一的追求就是挖空心思玩弄所谓的技术效应。总之它们愈益变得就像某个核心结构的彼此间可以相互替换、相互替代的不同部分。故标准化是指流行歌曲如出一辙的相似程序，伪个性化是指它们之间偶尔出现的一些差异。标准化显示的是文化工业如何在它生产的音乐中挤干一切挑战的、独创的和原生的成分。伪个性化则是埋下一个陷阱，将本质上毫无个性的东西用竞新斗奇的外观给包装起来，说穿了玩的就是些改头换面的把戏。阿多诺认为流行音乐的这两个特点很大程度上是归咎于文化工业的拜物教性质，其结果必然导致听众鉴赏力的退化，这与日常生活中文化工业教授给它们的顺从态度，毫无二致。
评分──关于侦探的优位化，其实还有些东西可以说，因为侦探必须是独一无二的解释神话者，因此在他身边的凡人必须越少越好，这造成了既晴所言助手的极小甚至消失；而也因为优位者理应垂手听得神话便可解释，于是小说中的侦探就越来越不主动办案了。
评分阿多诺称他对爵士音乐甚至有一种恐惧感。他说，jazz（爵士）这个词使他想起德文中的Hatz（猎狗），叫人联想到张开血盆大口的一群猎狗在追逐一只在劫难逃的小动物。他指出爵士音乐不是在表达解放，相反是鼓励被异化的个人认同他的文化现实。它没有超越异化，而是强化异化，是严格意义上的商品。它是用集体代替个人幻想的假民主，其即兴式的演奏亦不过是在重复一些基本形式，是一种道地的伪个性化。如果说爵士乐中还存在什么否定因素的话，那么只可能存在于其中含含糊糊的性的含义之中。就是爵士乐透露出来的性的消息，阿多诺讽刺说，也是经过阉割了的。
评分阿多诺特别钟情现代前卫音乐。1949年出版的《新音乐哲学》堪称阿多诺音乐理论代表作，作者开篇就说，此书应视为《启蒙辩证法》的一个补充。这可见阿多诺是把他的音乐理论看作其社会哲学探讨的组成部分的。诚如阿多诺社会哲学的母题是拯救人对现实的绝望，《新音乐哲学》中他一脉延承这个母题，明确提出现代音乐可以作为一个中介，拯救人对现实的绝望。他认为传统音乐正在具有文化工业特征的音乐消费中衰亡，代之崛起的则是对音乐与听众之问的病变现实作坚决否定的前卫音乐，如以勋伯格、韦伯黑和贝尔格等人为代表的维也纳乐派。前卫音乐之所以具有拯救绝望的作用，是因为它展示了一种现实尚无，但被期待着出现的幻想图式，使人类真实的理性在作品中得到实现。这理性是种超越的精神理性，与工业社会中主宰日常生活的实用理性判然不同，它超越了异化的现实，挽回了失去的希望。
评分在这里，我决定主要通过教育来适当地阐述一下自由意志。学校特别是高等院校作为一种独立的机构而存在是有道理的，那是由于需要传授文化、知识，激发技能，交流信息，并且对学生提供一系列生活上的辅助服务的缘故。另外，学校还是教育体系的一部分，因而具有文化适应或者超越文化适应的作用，作为一个较为庞大的系统进入更大范围的社会，进行着升级层次的运转。不管怎么说，将学校的任务定位在诱导和激发学生的思想理念和潜在技能是没有问题的。这就涉及到了自由意志。学校特别是高校应该在致力于调动学生模仿技能的基础上，对他们的自由意志进行科学的诱发。从文化的角度来说，文明的成长有赖于创造力的领导，有意识的努力和有目的的奋斗总是推进历史的重要动力。看看我们文明史的源头吧，自由意志总是激发着人类与自然环境进行不懈的抗争，再后来则是社会环境。在当今的多元文化社会中，众多类型与形式的文化越来越多地显现为动态，而非静态的成果式的展览。“文明不会始终彼此隔绝，而是不断地以和平或非和平的方式相互碰撞”，每一种文化都在与其他文化的沟通、碰撞、交流、融合中显示出新的发展态势。此外，在互动地有机发展的过程中，文化的各种深层次价值得到新而且全的体现。在这样的多元文化氛围中，自由意志表现得更加富有意义，显得更珍贵。当代教育的目标就是要回归到对于精神本质的循诱，而不是仍然停留在培养技能甚至流于传授知识的低层面。小约翰•B•科布教授在他的《后现代主义与公共政策》中写有这样一段话，我借用它来佐证一下：“在适当的时候引导人们关注适当的命题乃是说服的艺术，说服常常被理解为使周围的听众赞同说话人自己的观点，而且它能够具有这一特性。但是，这里提倡的那种说服还包括关注学生迄今尚感茫然的各种可能性。他们和这些可能性有什么关系是次要的，因为当学生们遇到各种新的可能性的时候，他们有更大的自由，他们会在一个先前不可能具有这种自由的领域中进行选择，教育的一个主要目的，正是增进自由。”就是如此，如果社会特别是教育系统能够把对自由意志的引导认识为一项重大的课题，我想社会文化力的提高速度会理所当然地加大。
评分陆扬，1953年出生于上海，1990年获复旦大学文学博士学位。现为复旦大学中文系教授，文艺学专业博士生导师，中国作家协会会员，中国文艺理论学会常务理事。曾先后在美国Augustana 学院和法国巴黎高师哲学系做访问学者。著作主要有：《德里达：解构之维》、《精神分析文论》、《中世纪文艺复兴美学》、《欧洲中世纪诗学》、《后现代性的文本阐释》、《文化研究导论》、《死亡美学》等。译著主要有：《论解构：结构主义之后的理论与批评》、《呼啸山庄》、《重构美学》（合译）、《第三空间》(合译)等。
评分──关于侦探的优位化，其实还有些东西可以说，因为侦探必须是独一无二的解释神话者，因此在他身边的凡人必须越少越好，这造成了既晴所言助手的极小甚至消失；而也因为优位者理应垂手听得神话便可解释，于是小说中的侦探就越来越不主动办案了。
评分与流行音乐形成对照的是阿多诺称之为严肃音乐的古典音乐特别是前卫音乐。后者他认为每一个细节都表征出作品完整的音乐意味，又在整体中占有它自己的独特的地位。这与流行音乐和轻音乐，是判然不同的。反之流行音乐中曲子的开端可以为无数其他曲目的开端替代，它的每一个细节也都可以为其他细节替换与流行音乐和轻音乐，是判然不同的。反之流行音乐中曲子的开端可以为无数其他曲目的开端替代，它的每一个细节也都可以为其他细节替换，因为它的功能不过就像机器上的一个齿轮。但是说到底，严肃音乐和流行音乐的区别，还在于它们的标准化和非标准化。用阿多诺的话说，在贝多芬和优秀的严肃音乐中，细节事实上包含了作品整体，而且把人引向整体的展现，是根据整体的观念演绎出来。而在流行音乐中，整体和细节的关系是偶然的，细节并不带有整体的印记，整体就像一个外加上去的框架。正因为严肃音乐超越了文化生产和消费的标准化特点，不屈从于文化工业的商品拜物教，在阿多诺看来，它就成了难得几种向文化工业提出挑战的态势之一。
评分──关于侦探的优位化，其实还有些东西可以说，因为侦探必须是独一无二的解释神话者，因此在他身边的凡人必须越少越好，这造成了既晴所言助手的极小甚至消失；而也因为优位者理应垂手听得神话便可解释，于是小说中的侦探就越来越不主动办案了。
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